Orchester­mitglieder

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Der 1986 in München geborene Cellist Valentin Radutiu erlernte das Cellospiel von seinem Vater Emil Radutiu (Cellist des Münchner Rundfunkorchesters). Er studierte später in Salzburg, Wien und Berlin bei Clemens Hagen, Heinrich Schiff und David Geringas.

Valentin Radutiu ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Bereits 2008 erlangte er den Ersten Preis des Internationalen Karl-Davidov-Wettbewerbes in Riga. 2011 wurde er mit dem Musikpreis der Deutschen Wirtschaft geehrt, einem der wichtigsten Nachwuchspreise für junge Musiker in Deutschland. 2012 gewann Valentin Radutiu den Zweiten Preis beim Internationalen Enescu-Wettbewerb in Bukarest. Ab der Spielzeit 2012|2013 wurde Valentin Radutiu als stART-Künstler von Bayer Kultur mit Konzerten und Projektförderung unterstützt.

Mit dem Pianisten Per Rundberg hat Radutiu mehrere CD-Einspielungen veröffentlicht: Neben der 2011 erschienenen Debüt-CD liegen ein Album mit Werken von Lalo, Ravel und Magnard und die als Referenzaufnahme gerühmte erstmalige Gesamteinspielung der Werke für Violoncello und Klavier von George Enescu bei Hänssler Classic vor. Die Ersteinspielung des Cellokonzertes und der Cello-Kammermusik von Peter Ruzicka auf CD dokumentiert die intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Dirigenten. Nach dem Album ›Remembering the Rain‹ an der Seite des Jazzpianisten Benjamin Schaefer, ist zuletzt eine Einspielung klassischer Cellokonzerte mit dem Münchner Kammerorchester erschienen. Nächste Veröffentlichungen bei Hänssler Classic sind Cellokonzerte von Haydn, Janson und Christian Bach mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn sowie eine Duo-Einspielung mit dem Pianisten Evgeni Bozhanov und Werken von Rachmaninoff und Tschaikowsky.

Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war Valentin Radutiu 2015 in der Konzertreihe ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ erstmals als Solist in der Berliner Philharmonie zu erleben. Des weiteren konzertiert er mit Orchestern wie: Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, MDR-Symphonieorchester, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, Radiosymphonieorchester SWR Stuttgart, Bukarester Enescu-Philharmonie und Radio-Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Wuppertal, Latvian National Symphony Orchestra, Prague Philharmonia, Hong Kong Sinfonietta, World Youth Symphony, Münchener und Stuttgarter Kammerorchester und Camerata Salzburg unter Dirigenten wie Wolfram Christ, Ruben Gazarian, Gustavo Gimeno, Pablo Gonzales, Stanislaw Kochanowski, Cristian Măcelaru Leoš Svárovsky und Radoslaw Szulc. Er ist zu erleben in Sälen wie der Hong Kong City Hall, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Philharmonie und Herkulessaal München und dem Atheneum Bukarest sowie bei zahlreichen Festivals (u. a. Schleswig-Holstein Musik Festival, Heidelberger Frühling, Cellobiennale Amsterdam, Intermezzo Vilnius, Hong Kong Arts Festival, SoNoRo Festival Bukarest). Zu seinen Kammermusikartnern zählen u. a. das Hagen Quartett, Evgeni Bozhanov, Antje Weithaas, Julian Steckel, Ib Hausmann, Diana Ketler, Alissa Margulis, Igor Ozim, Alina Pogostkina, Razvan Popovici und die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Valentin Radutiu spielt ein Instrument von Francesco Ruggieri (Cremona, 1686).

David Adorján, 1972 in Köln geboren, erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von fünf Jahren. Später studierte er bei Jan Polasek, Frans Helmerson und Heinrich Schiff. 1993 erhielt der Musiker den Kulturförderpreis Gasteig, ein Jahr darauf wurde er beim Internationalen Cellowettbewerb in Gorizia (Italien) mit dem Ersten Preis ausgezeichnet. Seit 1999 ist David Adorján Solo-Cellist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Als Solist konzertierte er mit verschiedenen Orchestern in Deutschland, Italien, Frankreich, der Türkei, Slowenien, Österreich, Japan und in Südamerika unter der Leitung von Dirigenten wie Michael Gielen, Christopher Hogwood und Mariss Jansons. Zu seinen musikalischen Partnern zählen Künstler wie Renaud Capuçon, Amihai Grosz, Giovanni Guzzo, Jörg Widmann und Annika Treutler. Gemeinsam mit seiner Frau Rahel Rilling plant und leitet David Adorján das renommierte Kammermusik Festival Hohenstaufen, das 2020 sein 15-jähriges Jubiläum feierte. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen dokumentieren seine künstlerische Arbeit, darunter die zuletzt erschienene Pentatone-Einspielung ›Soirée‹ für Mezzosopran und Kammerensemble, auf der er an der Seite von Magdalena Kožená, Sir Simon Rattle und weiteren Musikern Lieder u. a. von Brahms, Dvořák, Ravel und Strawinsky interpretiert. Im Jahr 2023 erschien bei Hännsler Classics eine CD mit Werken von Robert Kahn, die mit dem Opus Klassik für die ›Kammermusik Einspielung des Jahres‹ ausgezeichnet wurde. David Adorján spielt ein Instrument von Alexandre Breton, Berlin 2020.

Adele Bitter war Jungstudentin der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Sie erwarb ihr Konzertexamen mit Auszeichnung bei Josef Schwab an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ in Berlin. Ergänzende Studien belegte sie bei Lee Fiser (LaSalle Quartet) in Cincinnati/USA und erhielt das Diplom des Internationalen Musikwettbewerbs Markneukirchen. Als Mitglied im ›Ensemble Modern‹ wirkte sie u. a. bei den renommierten Festivals von Edinburgh und Luzern mit. Sie war weiterhin Mitglied in der Orchesterakademie der Staatsoper Unter den Linden Berlin sowie im Gustav Mahler Jugendorchester. Seit 2001 ist Adele Bitter Vorspielerin im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Solokonzerte spielte sie mit den Berliner Sinfonikern, dem Orchester des Staatstheaters Mainz und der Badischen Staatskapelle Karlsruhe. Adele Bitter engagiert sich im Bereich der Alten Musik als Continuospezialistin u. a. mit Ton Koopman. Vor kurzem schloss sie ihr Zusatzstudium im Fach Historische Aufführungspraxis/Barockvioloncello an der Schola Cantorum Basiliensis bei Christophe Coin ab. Mit Mitgliedern des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin gründete sie das ›Adamello Quartett‹, um ihrer Liebe zur Kammermusik Ausdruck zu verleihen.

Mathias Donderer ist seit 1982 Mitglied des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Er studierte an der Hochschule der Künste Berlin bei Prof. Wolfgang Boettcher sowie bei Janos Starker in Bloomington, USA. Er besuchte Meisterkurse u. a. bei Zarah Nelsova und Claus Adam. Er war Cellist im Herzfeld-Quartett, ist Mitglied des Philharmonischen Streichoktetts Berlin und tritt regelmässig in verschiedenen anderen Kammermusikformationen auf.

Thomas Rößeler studierte Violoncello an der Musikhochschule Rheinland bei Klaus Heitz sowie an der heutigen Universität der Künste Berlin bei Wolfgang Boettcher. Im Jahr 1986 erhielt der gebürtige Aachener ein Stipendium der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker und wurde dort von Ottomar Borwitzky unterrichtet. Seit 1987 ist er Mitglied im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Neben seiner Orchestertätigkeit tritt er als passionierter Kammermusiker in Erscheinung, so spielte er etwa im Streichtrio Berlin und dem Streichquartett ›Berliner Harmoniker‹ und ist seit vielen Jahren Mitglied im Polyphonia Ensemble Berlin.

Bereits als Kind hatte Catherine Blaise das Glück, mit wunderbaren Lehrern die Musik zu entdecken. Im Alter von fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Cellounterricht bei Micheline Burtin (ehemalige Studentin von André Navarra und Pierre Fournier, Schwägerin von Paul Tortelier). Ihre musikalische Ausbildung ergänzte sie im Fach Gehörbildung bei Roland Creuze (Sänger und Komponist, Student von Olivier Messiaen) und in Harmonielehre bei dem Pianisten, Komponisten und ›Grand Prix de Rome‹-Preisträger Alain Bernaud. Sie studierte am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, mit 13 Jahren »Solfège Spécialisé«, später Cello in der Klasse von Philippe Muller, Kammermusik und Cello mit Michel Strauss sowie Chor, Musikanalyse und Blattlesen. Danach bildete sie sich bei Pedro de Alcantara (Cellist, Alexander-Technik-Lehrer und Schriftsteller) weiter. Catherine Blaise war Mitglied des Jugendorchesters der Europäischen Union, von 1992 bis 1994 Stipendiatin der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker und spielte als Aushilfe etwa im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Lorin Maazel. Seit 1996 ist sie Cellistin im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Claudia Benker-Schreiber, 1974 in Berlin geboren, begann im Alter von 7 Jahren mit dem Cellospiel. Seit 1986 erhielt sie Unterricht bei Günter Sennewald, der sie auch während ihres Studiums an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ unterrichtete. 1997 absolvierte sie ihr Diplom mit Auszeichnung. Von 1996-1998 war Claudia Benker-Schreiber Stipendiatin der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker, wo sie von Ludwig Quandt und Georg Faust unterrichtet wurde. Von 1998 bis 2000 studierte sie bei Wolfgang Böttcher an der Universität der Künste Berlin.

Seit 1998 ist sie Mitglied im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Claudia Benker-Schreiber gewann 1990 den 2. Preis beim Bachwettbewerb für Schüler und Jugendliche in Leipzig. Es folgten 1992 erste Preise im Regional- und Landeswettbewerb von ›Jugend musiziert‹. Claudio Abbado lud sie 1995 als Solocellistin zum Gustav-Mahler-Jugendorchester ein, welchem sie bis 1998 angehörte. Außerdem wirkte sie auf Einladung von Claudio Abbado als Kammermusikerin bei den Berliner Festwochen mit, wo sie u.a. mit Kolja Blacher, Natalia Gutman, Diemut Poppen und Renaud Capuçon auftrat. Claudia Benker-Schreiber ist seit 2003 Mitglied im Lucerne Festival Orchestra.

Leslie Riva-Ruppert ist seit Februar 2003 Cellistin im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Als Tochter eines Paukisten wurde Leslie Riva in Bordeaux geboren. Als 15-Jährige entschied sie sich – nach Interesse für Cembalo, Tanz und Theater – voll und ganz für das Violoncello und ging nach Paris, um bei Philippe Barry zu studieren. Später setzte sie ihre Studien in Berlin an der heutigen Universität der Künste bei Wolfgang Böttcher fort. An Berlin gefiel ihr das freundschaftliche und offene Miteinander der Studenten. Orchestererfahrung neben ihrem Studium sammelte Riva als Praktikantin bei der Deutschen Oper und als Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. 1999 gewann sie den Maria-Canals-Wettbewerb in Barcelona zusammen mit der Pianistin Isabel Gabbe.

»Ich mag diesen warmen Streicherklang. Von Anfang an fühlte ich mich wohl im DSO. Ich habe immer gerne Kammermusik gemacht und freue mich darauf, diese mit den vielen jungen Kolleginnen und Kollegen weiter zu pflegen.«

Sara Minemoto studierte 1996-2001 bei Dobrila Berković-Magdalenić in Zagreb, 2001-04 bei Hans-Christian Schweiker an der Hochschule für Musik Köln | Aachen, danach in Meisterklassen von Jens Peter Maintz und Dávid Adorján und im Fach Kammermusik beim Artemis-Quartett an der Universität der Künste Berlin. Sie nahm an internationalen Meisterkursen bei Steven Isserlis, Natalia Shakhovskaya und Gustavo Tavares teil. Sara Minemoto ist Preisträgerin renommierter Wettbewerbe und konzertierte als Solistin mit japanischen und europäischen Orchestern. Seit 2007 ist sie Mitglied des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.