Orchester­akademie

Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie von 8/2024 bis 7/2026

Lara Boschkor erlangte internationale Aufmerksamkeit, als sie 2013 den 1. Preis des 12. Carl-Flesch-Violinwettbewerbs in Ungarn und den 1. Preis und die Goldmedaille des 7. Henryk-Szeryng-Violinwettbewerbs in Mexiko gewann – als jüngste Teilnehmerin der Wettbewerbe. 2015 folgte der erste Preis bei der Johansen International String Competition in Washington D.C., und 2017 wurde sie Gewinnerin des Tonali Wettbewerbs für Violine in Hamburg.

Lara Boschkor wurde im Oktober 1999 in Tübingen geboren. Sie erhielt ihren ersten Violinunterricht im Alter von viereinhalb Jahren, studierte bereits als Neunjährige am Precollege der Hochschule für Musik und Tanz Köln und später am  Jungstudierendeninstitut der Hochschule für Musik Detmold. 2015 bis 2022 studierte sie an der Kronberg Academy bei Prof. Erik Schumann. Seit 2023 führt sie ihr Studium bei Prof. Kolja Blacher an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin fort. Sie trat erstmals in ihrem 8. Lebensjahr als Solistin mit Orchester auf. Seitdem konzertiert sie mit großem Erfolg in Rezitalen, Kammermusikkonzerten und Orchesterkonzerten. Ihre Auftritte führten sie in zahlreiche renommierte Konzerthäuser wie u.a. Kölner Philharmonie, Tonhalle Düsseldorf, Tonhalle Zürich, KKL Luzern, Laeiszhalle Hamburg, Elbphilharmonie Hamburg, Konzerthaus Berlin, Mariinsky Theater Moskau, Theatre Odeon Bukarest, Cuvilliés-Theater München, Izumi Hall Osaka, Weill Recital Hall der Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London und Alte Oper Frankfurt.

Sie konzertiert bei verschiedenen Festivals, u.a. bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Musiktagen Mondsee, den Fränkischen Musiktagen, dem Heidelberger Frühling, dem Festival Schloss Britz Berlin, dem Oberstdorfer Musiksommer, dem Schleswig-Holstein Musikfestival und dem Rheingau Musik Festival.

Sie war zu Gast beim hr-Sinfonieorchester unter Christoph Eschenbach, den Bergischen Symphonikern unter Alexander Merzyn, dem National Symphony Orchestra Mexiko unter Enrique Bátiz Campbell, bei den Osaka Symphonikern unter Yuki Miyagi, bei der Philharmonie Baden-Baden unter Pavel Baleff, beim Heilbronner Sinfonie Orchester unter Peter Braschkat, beim Orchester des Mariinsky-Theaters unter Zaurbek Gugkaev, bei den Bielefelder Philharmonikern unter Alexander Kalajdzic, bei der jungen norddeutschen philharmonie unter Daniel Blendulf, beim Chamber Orchestra of Europe, bei den Hamburger Symphonikern unter Jeffrey Tate und bei der Dresdner Philharmonie unter Michael Sanderling.

Lara Boschkor ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und spielt auf einer Violine von Santo Seraphin (1735).

Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie von 11/2024 bis 10/2026

Der Cellist Milan Drake wurde im Jahr 1998 in Frankfurt am Main geboren. Milan ist mehrfacher Bundespreisträger des Wettbewerbs ›Jugend musiziert‹ (2015/16) und erhielt einen ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim Mendelssohn-Wettbewerb in Kronberg (2016/18). 2021 gewann er den 2. Preis und Sonderpreis mit seinem Streichquartett beim Kammermusikwettbewerb der Alice-Samter-Stiftung in Berlin. Er ist außerdem Stipendiat der Paul Hindemith Gesellschaft Berlin und des Vereins Yehudi Menuhin ›Live Music Now‹ Berlin e.V. In der Saison 2022/23 war Milan Akademist im NDR Elbphilharmonie Orchester.

2016 begann er ein Vorstudium an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Jan Ickert. Seit 2018 studiert er in der Klasse von Prof. Konstantin Heidrich an der Universität der Künste in Berlin. Darüber hinaus erhielt er Unterricht von Cellisten wie Gautier Capuçon, Miklós Perényi, Jens Peter Maintz, Troels Svane und Maria Kliegel. Weitere wertvolle kammermusikalische Impulse erhielt der junge Musiker durch die Teilnahme an Kursen, wie etwa dem Deutschen Kammermusikkurs (2016/17), Villa Musica und der Internationalen Sommerakademie für Kammermusik (2022), wo er Unterricht von renommierten Musikern wie Gregor Sigl, Angelika Merkle, Susanne Stoodt, Markus Becker und den Mitgliedern des Fauré Quartetts erhielt. Darüber hinaus wird Milan im Rahmen seines Studiums regelmäßig vom Artemis-Quartett und Eberhard Feltz ausgebildet.

Als Solist trat Milan unter anderem mit Filharmonia Częstochowska unter der Leitung von Adam Klocek auf. Des Weiteren spielte er Solo und Kammermusik auf zahlreichen Festivals wie dem Heidelberger Frühling, dem Crescendo Festival in Berlin, dem Brahms-Festival, Kyoto International Music Festival, dem Festival Encuentro de Música y Academia de Santander und dem Festival Ravel.

Milan spielt ein Cello mit Zettel »Nicolo Amati, 1636«, dass ihm großzügigerweise von der Sinfonima-Stiftung zur Verfügung gestellt wird.
 

Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie von 2/2023 bis 1/2025

Kaori Furusawa wurde 1998 in Malaysia geboren und begann im Alter von vier Jahren mit dem Violinspiel. Sie nahm als Kind Geigenunterricht in China, Malaysia und Japan.

2017 schloss sie in der Klasse von Prof. Takayoshi Wanami die Toho Gakuen  School of Music ab und studierte danach an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Mark Gothoni. Seit 2022 setzt sie ihr Master-Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Byol Kang fort. 

In 2019 wurde ihr der Publikumpreis des 7. internationalen Sendai Musikwettbewerbs und der dritte Preis des Ibolyka-Gyarfas-Violinwettbewerbs zuerkannt. 2021 gewann sie den Ana Chumachenco Förderpreis, der alle zwei Jahre von der Kronberg Musikakademie an herausragende Talente verliehen wird.

Kaori Furusawa besuchte Meisterkurse von Regis Pasquier, Leonidas Kavakos, Edward Zienkowski, Werner Hink, Roland Daugareil und Gerard Poulet. Sie lernte Kammermusik bei Prof. Kazuhide Isomura, Nobuko Yamazaki, Eckart Runge, Anthea Kreston und Vineta Sareika, Barockvioline bei Prof. Ryo Terakado und Kaori Toda.

Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie von 8/2023 bis 7/2025

Esther Mariko Hermann, geboren 1999 in Stuttgart, erhielt 2004 ihren ersten Klavierunterricht bei Romuald Noll an der Stuttgarter Musikschule und nahm 2006 den Unterricht im Fach Violine auf, zunächst bei Katharina Künstler an der Stuttgarter Musikschule. 2010 folgte der Wechsel zu Holger Koch, bevor sie im Sommer 2015 Schülerin von Prof. Julia Galic wurde. Im Frühjahr 2018 erhielt sie zusätzlich Unterricht bei Elena Graf; im Herbst desselben Jahres nahm sie ihr Bachelorstudium bei Prof. Heime Müller an der Musikhochschule Lübeck auf,
welches sie im Sommer 2023 abschloss.

Weitere Impulse erhielt sie auf Meisterkursen bei Prof. Tobias Feldmann, Prof. Stefan Hempel, Prof. Ingolf Turban, Prof. Maria Elisabeth Lott, Prof. Mark Gothoni, Prof. Stephan Picard, Prof. Matthias Kirschnereit und Prof. Konrad Elser.

Von 2007 bis 2017 nahm sie regelmäßig am Wettbewerb ›Jugend musiziert‹ teil. Sie erhielt mehrere 1. und 2. Bundespreise in den Wertungen Violine Solo, Klavierkammermusik und Klavier Solo, und einen Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben.

Esther spielt leidenschaftlich gerne im Orchester. Orchestererfahrung sammelte sie als Mitglied des Bundesjugendorchesters, der Jungen Deutschen  Philharmonie, des Gustav-Mahler-Jugendorchesters und des Verbier Festival Orchesters. Im Rahmen eines Praktikums spielte sie bei den Lübecker Philharmonikern und beim Bergen Philharmonic Orchestra (Norwegen) und als
Aushilfe beim Oslo Philharmonic Orchestra (Norwegen). 

Solistische Auftrittserfahrung mit Orchester durfte sie mit den Violinkonzerten von Tschaikowsky, Mendelssohn Bartholdy und Dvořák sammeln, sowie als Pianistin mit dem 3. Klavierkonzert von Beethoven und dem Klavierkonzert von Rachmaninoff.

Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie von 02/2023 bis 01/2025

Der britische Bratschist Joon Hurh, geboren 1998, begann seine musikalische Ausbildung als Geiger im Alter von 11 Jahren an der Yehudi Menuhin School, wo er durch ein Stipendium des Music and Dance Scheme großzügig unterstützt wurde. Im Alter von 17 Jahren setzte er seine musikalische Entwicklung als Bratschist fort. Er studierte bei Prof. Andriy Viytovych und später bei Prof. Thomas Riebl an der Universität Mozarteum Salzburg. Derzeit absolviert er sein Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Prof. German Tcakulov. Zudem besuchte er Meisterkurse bei Prof. Nobuko Imai, Prof. Wilfried Strehle, Prof. Hartmut Rhode, Prof. Matthias Buchholz u.a.

Gerade als Kammermusiker ist Joon in verschiedensten Formationen aktiv. Er hat an Festivals wie dem Festival Jong Talent Schiermonnikoog, dem Gstaad Menuhin Festival und der Mozartwoche teilgenommen. Seit 2021 ist er Stipendiat von Live Music Now Salzburg und seit 2022 von Villa Musica. Er ist außerdem Stipendiat der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein, wo er an den von der Akademie organisierten intensiven Musikwochen teilnimmt. Orchestererfahrung sammelte er bei Orchestern wie dem Ensemble Esperanza, den Salzburger Chamber Soloists und dem Georgischen Kammerorchester Ingolstadt.

Joon Hurh spielt auf einer Bratsche von Haiko Seifert aus dem Jahr 2022. 

Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie von 11/2024 bis 10/2026

Arato Igaki wurde 2001 in Osaka, Japan geboren. Er begann in der Mittelschule mit dem Kontrabassspiel und studierte Kontrabass an der städtischen Musikoberschule Horikawa in Kyoto und an der städtischen Kunstuniversität Kyoto. Seit 2023 setzt er seine Studien an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Esko Laine fort.

Er hat bereits mit mehreren professionellen japanischen Orchestern gespielt, darunter das Osaka Philharmonic Orchestra und das Japan National Orchestra. Arato Igaki ist nicht nur als Orchestermusiker aktiv, sondern zeigt auch als Solist seine Vielseitigkeit und veranstaltet ambitionierte Recitals. Er hat den 2. Preis beim Izuminomori Internationalen Kontrabass-Wettbewerb und den 3. Preis beim Osaka Internationalen Musikwettbewerb gewonnen. 
 

Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie von 02/2023 bis 01/2025

Aoi wurde 1997 in Tokyo, Japan, geboren und fing mit fünf Jahren mit dem Geigenspiel an der Musikschule der Toho Gakuen Music School an. Sie schloss ihr Bachelor-Studium an der Universität der Künste Tokio (Geidai) bei Prof. Asako Urushihara, Prof. Natsumi Tamai sowie Masafumi Hori ab und setzt derzeit ihr Master-Studium an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Latica Honda-Rosenberg fort. Darüber hinaus erhielt sie wertvolle Anregungen z.B. durch die Music Academy in Miyazaki und die Leonidas Kavakos Masterclass in Athen. Als Kammermusikerin nahm sie an der Seiji Ozawa International Academy in der Schweiz teil.

Sie bekam erste Preise bei der Osaka International Music Competition sowie der Kobe International Music Competition, dem Violinwettbewerb der Ibolyka-Gyarfas-Stiftung in Berlin und wurde Semi-Finalistin der Tibor Varga International Competition und der International Jean Sibelius Violin Competition.

Als Solistin trat sie mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra sowie der Geidai Philharmonia unter der Leitung von Gen Ohta und Zsolt Nagy auf.

Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie von 2/2024 bis 1/2026

Jieun Son wurde im 1998 in Südkorea geboren und erhielt im Alter von vier Jahren ihren ersten Violinunterricht. Sie absolvierte ihres Bachelorstudium an der Seoul National University bei Prof. Kyung Sun Lee.

Danach studierte sie bei Prof. Sebastian Schmidt an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, wo sie 2023 mit dem Masterstudium abschloss. Seit Oktober 2023 setzt sie ihr Konzertexamenstudium fort.

Neben verschiedenen Kammermusikprojekten – darunter Tourneekonzerte in Südkorea als Gast-Zweite Geigerin im Arete Streichquartett und bei Festivals wie der Gustav Mahler Akademie und dem Villars Music Academy Festival – sammelte sie auch viel Orchestererfahrung. So nahm sie 2022 am Bregenz Orchester Festival teil.

Als Solistin gewann sie den Wettbewerb der Elise Meyer Stiftung und den Siberia International Wettbewerb. Sie konzertierte bereits mit der Bulgarischen Philharmonie, dem Nationalen Symphonieorchester von Teleradio-Moldova, dem Daegu Symphony Orchestra u.v.a.

Weitere künstlerische Impulse erhielt sie auf Meisterkursen von Prof. Midori Goto, Mihaela Martin, Ik-Hwnn Bae, Kolja Blacher, Nora Chastain und Christoph Poppen.

Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie von 9/2024 bis 8/2026

Sara Umanskaya ist eine 2001 geborene israelisch-litauische Bratschistin, die ihr Studium am Raanana Music Center bei Marina Ziskind begann, ihren Bachelor-Abschluss an der Barenboim-Said Akademie bei Yulia Deyneka machte und derzeit ein Master-Studium an der Universität der Künste Berlin bei Sascha Frömbling absolviert.

Sara hat in den letzten Jahren an mehreren internationalen Festivals und Musikkursen teilgenommen, darunter das Estonian Festival Orchestra unter der Leitung von Paavo Järvi und die Tournee des Gustav Mahler Jugendorchesters 2023 unter der Leitung von Jakub Hrůša. In den Sommern 2018 und 2019 war sie Solobratschistin des Verbier Festival Youth Orchestra unter der Leitung von Alan Altinoglu, James Gaffigan und Stanislav Kochanovsky. Seit Winter 2018 nimmt Sara jährlich am Perlman Music Program teil, 2016 bis 2018 war sie Mitglied des Young Israel Philharmonic Orchestra.

Als Solistin ist Sara seit 2017 Stipediatin des America-Israel Cultural Foundation Scholarships of Excellence. Sie erhielt außerdem den ersten Preis beim Frühjahrswettbewerb der Raanana 2016-2018 sowie das Leah and Itzhak Levine Stipendium für hervorragende Leistungen (2017). Sie hat an Meisterkursen unter der Leitung von Musikern wie Kim Kashkashian, Tatjana Masurenko, Sergei Ostrovsky, Irena Svetlova, Herbert Muller, Alexander Gilman, Vineta Sareika (Artemis Quartett), Zvi Carmeli, und German Clavjio teilgenommen.

Ihre weitreichende Kammermusikerfahrung wurde durch das jahrelange Spielen unter der Leitung von Sergey Bresler vom Jerusalem Quartett, Krzysztof Chorzelski vom Belcea Quartett, dem Artis Quartett beim renommierten Pablo Casals Festival und vielen anderen inspiriert.

Bis zum 14. Lebensjahr erhielt Matthias Hendel Cello-Unterricht bei Rudolf Metzmacher, dann Kontrabass-Unterricht bei H. Bethmann und G. Dzwiza. Nach dem Gewinn mehrerer Erster Preise bei Bundeswettbewerben ›Jugend musiziert‹ nahm er sein Studium bei Prof. R. Zepperitz an der Hochschule der Künste Berlin und der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker auf. Matthias Hendel ist seit 1987 Mitglied der Kontrabassgruppe des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Sein besonderes Engagement gilt der Barockmusik, früher beim Freiburger Barockorchester und Stuttgarter Barockorchester, heute im Bach Collegium Berlin und bei den Deutschen Kammer-Virtuosen Berlin. Matthias Hendel gehört seit vielen Jahren dem Betriebsrat des DSO Berlin an. Er ist verheiratet und Vater von zwei Töchtern.

Leslie Riva-Ruppert ist seit Februar 2003 Cellistin im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Als Tochter eines Paukisten wurde Leslie Riva in Bordeaux geboren. Als 15-Jährige entschied sie sich – nach Interesse für Cembalo, Tanz und Theater – voll und ganz für das Violoncello und ging nach Paris, um bei Philippe Barry zu studieren. Später setzte sie ihre Studien in Berlin an der heutigen Universität der Künste bei Wolfgang Böttcher fort. An Berlin gefiel ihr das freundschaftliche und offene Miteinander der Studenten. Orchestererfahrung neben ihrem Studium sammelte Riva als Praktikantin bei der Deutschen Oper und als Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. 1999 gewann sie den Maria-Canals-Wettbewerb in Barcelona zusammen mit der Pianistin Isabel Gabbe.

»Ich mag diesen warmen Streicherklang. Von Anfang an fühlte ich mich wohl im DSO. Ich habe immer gerne Kammermusik gemacht und freue mich darauf, diese mit den vielen jungen Kolleginnen und Kollegen weiter zu pflegen.«

Lauriane Vernhes wurde in Avignon (Frankreich) geboren. Ihren ersten Geigenunterricht erhielt sie an der Musikschule in Valence als Schülerin von Brigitte Ognibène. 2001 nahm sie ihr Studium bei Marianne Piketty und Dominique Lonca am Conservatoire national supérieur de musique et de danse in Lyon auf. Nach ihrem Diplomabschluss 2005 setzte sie ihre Studien an der Universität der Künste Berlin und später an der Musikhochschule Lübeck bei Heime Müller fort.

Die begeisterte Kammermusikerin studierte als Mitglied im Noga Quartet in der Klasse des Artemis Quartetts in Berlin, beim Alban Berg Quartett an der Musikhochschule Köln und an der Escuela Superior de Música Reina Sofia in Madrid bei Günter Pichler. Mit dem Noga Quartet gewann sie 2015 die Melbourne International Chamber Music Competition, den Ersten Preis der Irene Steels-Wilsing Stiftung 2014 und war zudem Finalistin der Osaka International Chamber Music Competition 2011. Mit ihrem Ensemble gastierte sie in Europa, den USA und Kanada in so bedeutenden Sälen wie dem Auditorio Nacional in Madrid, dem Wiener Musikverein, der Pollack Concert Hall Montréal, der Philharmonie de Paris und beim Ravinia Festival in den USA.

Lauriane Vernhes ist ebenso leidenschaftliche Orchestermusikerin. Von 2002 bis 2004 war sie Mitglied im Orchestre Français des Jeunes, später spielte sie als Aushilfe im Orchestre de l’Opéra National de Lyon.
Von 2009 bis 2011 war Lauriane Vernhes Stipendiatin der Ferenc-Fricsay-Akademie des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Seit August 2015 ist sie hier festes Mitglied in der Gruppe der Ersten Violinen.