Casual Concert mit David Robertson

David Robertson ist in der Welt der Oper ebenso zu Hause wie im Konzertsaal. Von 2014 bis 2019 leitete er das Sydney Symphony Orchestra als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter. In gleicher Position prägte er von 2005 bis 2018 das Saint Louis Symphony Orchestra. Zuvor stand er dem Orchestre National de Lyon und – als früherer Schüler von Pierre Boulez – dem Ensemble Intercontemporain vor. Er war außerdem Erster Gastdirigent des BBC Symphony Orchestra.

Vielbeachtete Projekte realisierte er in international renommierten Opernhäusern wie der Metropolitan Opera, der Mailänder Scala, der Bayerischen Staatsoper, dem Théâtre du Châtelet und der San Francisco Opera. David Robertson verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit dem New York Philharmonic. Er ist regelmäßig Gast bei allen namhaften nord- und vielen südamerikanischen Orchestern . Einladungen führten ihn u. a. auch zu den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und zum New Japan Philharmonic oder Beijings NCPA Orchestra.

Im Jahre 2000 ehrte ihn die US-amerikanische Zeitschrift Musical America als Conductor of the Year. Die Columbia University verlieh ihm 2006 den Ditson Conductor’s Award, in der Saison 2005/2006 erhielt er den Morton Gould Award für seine innovative Programmgestaltung der American Society of Composers, Authors and Publishers. Im Jahr 2010 wurde er Fellow of the American Academy of Arts, seit 2011 trägt er den Titel Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres der Französischen Republik.

Das DSO leitete er zuletzt im Juni 2022, als er Werke von Chopin, Tschaikowsky und Strawinsky dirigierte.

Die südkoreanische Cellistin Hayoung Choi, 1998 in Bielefeld geboren, ist die erste Preisträgerin des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2022 für Violoncello.
Sie gewann außerdem die ersten Preise beim 3. Internationalen Krzysztof-Penderecki Cello Wettbewerb und beim Internationalen Johannes-Brahms -Wettbewerb. Bei den Kronberger Cello-Meisterkursen wurde sie mit dem ›Landgrafen von Hessen Preis‹ und dem ›Leyda Ungerer Musikprei‹ ausgezeichnet. Zudem wurde sie 2023 mit dem des ›FENDI Music Award‹ ausgezeichnet.

Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählen Auftritte mit dem Brussels Philharmonic Orchestra, dem Belgian National Orchestra, dem Poznan Philharmonic Orchestra, dem Kosice Philharmonic Orchestra, dem Krakow Philharmonic Orchestra, dem Boston Philharmonic Orchestra, den New York Classical Players und dem KBS Symphony Orchestra.

In der Saison 2023/2024 gibt sie ihr Debüt mit Orchestern wie dem Los Angeles Philharmonic Orchestra, dem Seoul Philharmonic Orchestra, dem European Union Youth Orchestra und der Filarmônica de Minas Gerais und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Im Alter von zwölf Jahren gab Choi ihr Debüt bei der Camerata Salzburg mit Haydns Cellokonzert Nr. 1. Sie konzertierte mit zahlreichen Orchestern wie dem Kremerata Baltica Orchestra, dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester, dem Barcelona Chamber Orchestra und dem Krakow Philharmonic Orchestra. Sie wurde zu renommierten Musikfestivals eingeladen, darunter die Amsterdam Cello Biennale, das Kronberg Cello Festival, das City of London Festival und das Prades Pablo Casals Festival.

Als Kammermusikerin trat sie mit Musikern wie Sir András Schiff, Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Kim Kashkashian, Jörg Widmann und Mitsuko Uchida auf.
Sie besuchte die Purcell School im Vereinigten Königreich und erhielt ihren Bachelor- und Master-Abschluss an der Kronberg Academy in Deutschland unter der Leitung von Frans Helmerson. Später absolvierte sie das professionelle Studienprogramm in Kronberg, in der Klasse von Wolfgang Emanuel Schmidt.

Derzeit studiert sie an der renommierten Escuela Seprior de Musica Reina Sofia in Madrid, Spanien, bei Prof. Ivan Monighetti.

Hayoung Choi spielt auf Guerneri-Cello ›Ex-Starker Joseph, filius Andrea‹ aus dem Jahr 1707, eine Leihgabe eines anonymen Mäzens.

Igor Budinstein ist seit 1995 Solo-Bratscher des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin und trat in den Konzertreihen des Orchesters wiederholt solistisch und in verschiedenen Kammermusikbesetzungen auf. Seit 2003 ist er verstärkt als Dirigent tätig; u. a. als ständiger Gastdirigent zweier ukrainischer Orchester. Am Hans-Otto-Theater Potsdam dirigierte er Johann Strauß’ ›Fledermaus‹.

Oliver Kalkofe wurde 1965 in Hannover geboren und ist in Peine aufgewachsen. Nach einem Publizistik-, Anglistik- und Germanistik- Studium in Münster machte der gelernte Fremdsprachenkorrespondent in der Kultshow ›Frühstyxradio‹ des niedersächsischen Radiosenders FFN erstmals als Comedian auf sich aufmerksam. Mit der preisgekrönten TV-Satire ›Kalkofes Mattscheibe‹ wurde er zu einem der bekanntesten deutschen Comedians und Medienkritikern.

Die Sendung wurde 1996 mit dem renommierten Grimme-Preis, 1999 mit dem Deutschen Comedypreis und 2013 mit dem Quotenmeter-Fernsehpreis ausgezeichnet. Das Kino eroberte er mit den Edgar-Wallace-Parodien ›Der Wixxer‹ (2004) und ›Neues vom Wixxer‹ (2007), an denen er als Hauptdarsteller, Mit-Drehbuchautor und Mit-Produzent beteiligt war. Darüber hinaus ist Oliver Kalkofe ein erfahrener und beliebter Hörbuch- und Synchronsprecher: Er war u. a. die deutsche Stimme des gefräßigen Katers in ›Garfield 2‹ (2006) und sprach Hauptfiguren in den computeranimierten Kinofilmen ›Robots‹ (2005), ›Urmel voll in Fahrt‹ (2008) und ›Megamind‹ (2010). Für die deutsche Fassung der TV-Serien ›Little Britain‹ (2006) und ›Come Fly With Me‹ (2013) war er nicht nur als Synchronsprecher, sondern auch als Autor für das Synchronbuch aktiv.

Für das Hamburger Schmidt Theater schuf der Künstler die Fernseh-Revue ›Volles Programm – Die wirklich ganz tolle TV-Show-Show! ‹ Im Kinderfernsehen leiht er bereits seit 2012 dem Hund Keks in der Kinderserie ›Löwenzähnchen‹ (ZDF) seine Stimme. Außerdem verfasst er für die Programmzeitschrift TV Spielfilm seit über 20 Jahren regelmäßig die medienkritische Kolumne ›Kalkofes letzte Worte‹.

Von 2012 bis 2021 war er mit ›Kalkofes Mattscheibe Rekalked‹ auf Tele 5 im Fernsehen zu erleben. Beim selben Sender sezieren er und Peter Rütten seit 2013 in bis heute fast 150 Folgen im TV-Format ›SchleFaz‹ die ›Schlechtesten Filme aller Zeiten‹. Seit 2022 feiert Oliver Kalkofe gemeinsam mit Peter Rütten mit dem TV-Format ›KulFaZ‹ neben schlechten Filmen nun auch die kultigsten Filme aller Zeiten auf Tele 5. Gemeinsam mit Oliver Welke produziert Oliver Kalkofe seit Herbst 2022 außerdem den wöchentlichen Podcast ›Kalk & Welk‹ (rbb/ARD).

Gudrun Gut ist seit 1979 eine zentrale Aktivistin der Berliner Musikszene. Sie studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule (heute: Universität) der Künste Berlin. Zwischen 1979 und 1982 war sie Gründungsmitglied der Bands Mania D, Einstürzende Neubauten, Malaria! und Matador. In den frühen 1990er-Jahren war sie als Sprecherin und Musikerin an verschiedenen Hörspielen beteiligt. Von 1997 bis 2012 produzierte sie zusammen mit Thomas Fehlmann 600 Folgen der zweistündigen ›Oceanclub Radio Show‹ für radioeins (rbb).

Sie ist Gründerin und Inhaberin der Labels Moabit Musik und Monika Enterprise, dessen Schwerpunkt in der Förderung von Künstler:innen liegt. Sie war auch als Kuratorin für Festivals wie Marke B – Berliner Labelnächte, das Um-Festival und die Monika Werkstatt tätig. Die auch als DJ gefragte Musikerin hat u. a. die Soloalben ›I Put A Record On‹ (2007) und ›Wildlife‹ (2012) veröffentlicht. Beide Programme präsentierte sie auch im Rahmen von internationalen Konzerttourneen.

Gudrun Gut, die in Berlin und in der Uckermark lebt und arbeitet, wurde 2011 mit der Goldenen IndieAxt des Verbands unabhängiger Musikunternehmer e. V. und 2019 mit dem Listen to Berlin Award für Förderung und Entwicklung der Berliner Musikszene ausgezeichnet.

Der international tätige Komponist, Arrangeur, Dirigent und Musikproduzent Stefan Behrisch wurde in Köln geboren. Er studierte zunächst Mathematik und anschließend Gitarre, Klavier, Komposition und Arrangement am Conservatorium van Amsterdam und an der Hochschule für Musik Köln (heute: Hochschule für Musik und Tanz Köln). Große stilistische Offenheit, Vielseitigkeit und Professionalität charakterisieren seine Arbeit.

Behrischs Orchesterarrangements sind unter der Leitung von Dirigenten wie Christian Thielemann und Gustavo Dudamel und von Klangkörpern wie den Berliner Philharmonikern, der Staatskappelle Dresden, dem Tonhalle Orchester Zürich und dem WDR Sinfonieorchester aufgeführt worden. Künstlerische Partnerschaften verbinden den Musiker mit den Bigbands vom WDR, NDR und SWR.

Zu seinen Arbeiten gehören u. a. Orchesterproduktionen mit Jacob Collier und Snarky Puppy, Sarah Connor und Max Mutzke, ein neues Arrangement von Richard Wagners ›Der Ring des Nibelungen‹ für die Oper Köln, Filmmusiken mit Howard Shore und Cliff Martinez, Jazzproduktionen mit Vince Mendoza und Michael Gibbs und mit der Weltmusik-Band Bokanté.

Viele Produktionen, an denen der Musiker mitwirkte, erzielten Charterfolge und wurden für Grammy Awards nominiert und mit diesen ausgezeichnet.

Stefan Behrisch lehrt als Kompositionsprofessor für Jazz, Rock und Pop an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Tereza ist eine deutsche DJ, Radiomoderatorin und Kuratorin mit momentanem Sitz in Berlin. Sie lebt für die groovigen, meist erhebenden Ideen der Underground-Dance-Musik und hat – mit ihrem Hintergrund als Hip-Hop-DJ – eine erfrischende Art, spannende, zusammenhängende Geschichten durch ihre DJ-Sets zu erzählen. Sie ist Teil des in London ansässigen Senders Worldwide FM, wo sie alle zwei Wochen ihre neuesten Bandcamp-Funde präsentiert und mit Radioformaten experimentiert, die sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler:innen vorstellen.

Der Gründer von Worldwide FM, Gilles Peterson, beschreibt Tereza als »brillante DJ und großartige Kuratorin«. Sie spielte im Boiler Room, auf dem Gala Festival (London), dem Melt Festival (Berlin), hatte dieses Jahr ihr Debüt in Paris (Sacré) und Helsinki (Kaiku) und wird regelmäßig von renommierten Radiosendern wie The Lot (NYC), HÖR (Berlin), NTS (London) oder Radio Raheem (Mailand) eingeladen. Dank der Detroit-Berlin-Connection und deren Austauschprogramm für Künstler:innen verbrachte Tereza dieses Jahr auch zwei Monate in Detroit, wo sie an ihrer eigenen Musik arbeiten konnte.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.