Yamada & Zimmermann

Kazuki Yamada ist seit April 2023 Chief Conductor und Artistic Advisor des City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO). Der Musiker ist bereits seit 2018 Principal Guest Conductor des Orchesters und kann auf der musikalischen Verbindung zu den Musikerinnen und Musikern aufbauen, die in den vergangenen Jahren gewachsen ist.

Neben seinen Verpflichtungen in Birmingham ist Yamada Artistic und Music Director des Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Bereits im Jahr 2019 hatte er beide Institutionen in einem Projekt zusammengebracht und Mendelssohns ›Elias‹ mit dem CBSO Chorus in Monaco dirigiert. Als Fortsetzung dieser Zusammenarbeit steht im Juni 2023 eine Aufführung von Orffs ›Carmina Burana‹ in Monte-Carlo mit dem CBSO Chorus auf dem Programm.

Der 1979 im japanischen Kanagawa geborene Musiker arbeitet und konzertiert auch weiterhin in seiner Heimat. Dort ist er Principal Guest Conductor des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Außerdem gastiert Yamada regelmäßig beim NHK Symphony Orchestra in Tokyo.

Yamada ist ein international gefragter Gastdirigent für Konzert-, Opern- und Choraufführungen. Er eröffnete die Saison 2022/23 gemeinsam mit seinem Debüt bei den BBC Proms, das er gemeinsam mit dem CBSO feiert. Erstmals stand er auch am Pult des Finnish Radio Symphony Orchestra, des Belgian National Orchestra und des Minnesota Orchestra. An der Opéra de Monte-Carlo dirigierte er Saint-Saëns selten gespielte Oper ›Déjanire‹ und Berlioz’ ›La damnation de Faust‹. Für den Sommer 2023 steht eine Japan-Tournee mit dem CBSO auf dem Programm. Bei dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin feiert der Dirigent im April 2024 sein Debüt.

Yamada konzertiert regelmäßig mit Solist:innen wie Emanuel Ax, Seong-Jin Cho, Isabelle Faust, Martin Helmchen, Evgeny Kissin, Daniel Lozakovich, Maria João Pires, Baiba Skride, Krystian Zimerman und Frank Peter Zimmermann.

Yamada studierte Musik an der Tokyo University of the Arts und erlangte erstmals 2009 internationale Aufmerksamkeit, als er den Ersten Preis bei der Besançon International Competition for Young Conductors gewann. Nachdem er die meiste Zeit seines Lebens in Japan gelebt hat, wohnt er nun in Berlin.

Frank Peter Zimmermann zählt zu den führenden Geigern unserer Zeit. Seit mehr als drei Jahrzehnten arbeitet er mit allen bedeutenden Orchestern und renommierten Dirigent:innen der Welt zusammen. Er gastiert regelmäßig in allen wichtigen Konzertsälen und bei den internationalen Festivals in Europa, Amerika, Asien und Australien als Solist.

Zu den Höhepunkten der Saison 2023/2024 zählen eine Tournee mit den Wiener Philharmonikern unter Daniel Harding, Konzerte mit der Staatskapelle Dresden, dem Concertgebouw-Orchester Amsterdam, mit dem Swedish Radio Symphony, dem London Philharmonic und Edward Gardner, dem Bayerischen Staatsorchester und Vladimir Jurowski, den Bamberger Symphonikern unter Andrew Manze, dem NDR Elbphilharmonie Orchester und Alan Gilbert sowie Konzerte mit dem Montreal und dem Toronto Symphony. Daneben gibt er Recitals in Europa mit den Pianisten Martin Helmchen und Dmytro Choni.

Im Jahr 2010 gründete er das Trio Zimmermann, das in den bedeutenden europäischen Musikmetropolen gastierte und dessen Interpretationen in preisgekrönten Alben beim Label BIS Records vorliegen .

Frank Peter Zimmermann hat eine beeindruckende Diskografie mit dem nahezu vollständigen Konzertrepertoire für Violine von Bach bis Ligeti bei Labeln wie EMI Classics, Sony Classical, Decca und Teldec vorgelegt. Viele seiner Tonträger wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Zu den neueren Einspielungen zählen die Violinkonzerte von Martinů mit den Bamberger Symphonikern und Jakub Hrůša, die Gesamtaufnahme der Sonaten für Violine und Klavier von Beethoven zusammen mit Martin Helmchen sowie neue Aufnahmen mit den Berliner Philharmonikern und den Violinkonzerten von Beethoven, Bartók und Alban Berg, die 2022 mit dem Gramophone Award und dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurden. Bei BIS Records hat Zimmermann im Februar 2022 eine neue Aufnahme mit den Solosonaten und -partiten von Johann Sebastian Bach veröffentlicht.

Zimmermann erhielt zahlreiche bedeutende Preise und Ehrungen, darunter den Rheinischen Kulturpreis, den Musikpreis der Stadt Duisburg und, im Jahr 2008, das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse der Bundesrepublik Deutschland.

Frank Peter Zimmermann hat zeitgenössische Violinkonzerte von Magnus Lindberg, Matthias Pintscher, Peter Eötvös und Augusta Read Thomas uraufgeführt.

Der Musiker wurde 1965 in Duisburg geboren und gab sein erstes Konzert mit Orchester bereits im Alter von zehn Jahren. Er studierte bei Valery Gradow, Saschko Gawriloff and Herman Krebbers. Zimmermann spielt auf der Violine ›Lady Inchiquin‹ von Antonio Stradivari (1711), die ihm freundlicherweise von der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf zur Verfügung gestellt wird.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.