Festival ›Ultraschall Berlin‹ I

Jonathan Stockhammer hat sich sowohl im Opernfach als auch der klassischen Symphonik und zeitgenössischen Musik einen Namen gemacht.

Als Operndirigent war er regelmäßig an der Opéra de Lyon zu hören, zuletzt mit Maurice Ravels ›L’heure espagnole‹. Mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart führte er Wolfgang Rihms ›Proserpina‹ und ›Deus Passus‹ auf, an der New York City Opera leitete er Thomas Adès’ ›Powder her Face‹, an der Wiener Staatsoper eine Neuproduktion von Peter Eötvös’ ›Tri Sestri‹. 2019 gab er mit der Uraufführung von Michael Pelzels ›Last Call‹ sein Debüt am Opernhaus Zürich. Nach der Neuproduktion von Philip Glass’ ›Satyagraha‹, inszeniert von Sidi Larbi Cherkaoui, an der Komischen Oper Berlin und am Theater Basel, eröffnete er die Basler Saison 2019/2020 mit Luigi Nonos ›Al gran sole carico d’amore‹.

Im Konzertsaal stand Jonathan Stockhammer am Pult renommierter Klangkörper, darunter das Oslo Philharmonic Orchestra, das NDR Sinfonieorchester Hamburg, das hr-Sinfonieorchester, das Sydney Symphony Orchestra, das Philharmonia Orchestra und die Tschechische Philharmonie. Zu seinem DSO-Debüt im März 2007 leitete u. a. die Uraufführung von Frank Michael Beyers Violakonzert ›Notte di pasqua‹ mit Tabea Zimmermann als Solistin sowie die Europäische Erstaufführung von Toshio Hosokawas ›Skyscape‹. Er war auf Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Lucerne Festival, den Schwetzinger Festspielen, den Donaueschinger Musiktagen, der Biennale von Venedig, den Wiener Festwochen und Wien Modern zu Gast.

Für Produktionen, die sich den gängigen Kategorisierungen entziehen, hat er eine besondere Vorliebe. Für die CD ›Greggery Peccary & Other Persuasions‹ (RCA) mit Musik von Frank Zappa wurden er und das Ensemble Modern mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet. Die von ihm dirigierte Liveaufnahme ›The New Crystal Silence‹ mit Chick Corea, Gary Burton und dem Sydney Symphony Orchestra erhielt 2009 den Grammy Award.

Jonathan Stockhammer studierte Komposition und Dirigieren in seiner Heimatstadt Los Angeles. Noch während der Ausbildung sprang er für mehrere Konzerte beim Los Angeles Philharmonic ein und assistierte in der Folge dem Chefdirigenten Esa-Pekka Salonen. Seit 1998 lebt er in Deutschland und entwickelte hier enge künstlerische Beziehungen zu bekannten europäischen Ensembles wie dem Ensemble Modern, dem Collegium Novum Zürich und dem Ensemble Resonanz.

Klug zusammengestellte Programme sind das Markenzeichen, mit dem sich Andreas Grau und Götz Schumacher als eines der international renommiertesten Klavierduos profiliert haben.

Gastauftritte haben die beiden Pianisten an namhaften Konzertorten wie der Kölner und der Berliner Philharmonie, dem Enescu Festival Bukarest, dem Musikfest Berlin, dem Klavierfestival Ruhr, den Schwetzinger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival, an der Wigmore Hall London, im Gewandhaus Leipzig, am Wiener Konzerthaus, an der Tonhalle Zürich, an der Franz Liszt Akademie Budapest, der Suntory Hall Tokio und im Concertgebouw Brügge.

Zu den Orchestern, mit denen das Klavierduo zusammenarbeitet, zählen nahezu alle deutschen Rundfunkorchester, das Radiosymphonieorchester Wien und das Orchestre Philharmonique de Radio France. Dirigenten wie Michael Gielen, Markus Stenz, Emanuel Krivine, Kent Nagano, Andrej Boreyko, Georges Prêtre und Zubin Mehta sind ihre Partner am Pult.

Über die Musik von Komponisten wie Beethoven, Bartók oder Debussy hinaus widmet sich das GrauSchumacher Piano Duo der Neuen Musik und interpretiert Werke zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten, darunter auch solche, die speziell für die beiden Pianisten komponiert worden sind, zuletzt von Peter Eötvös, Jan Müller-Wieland, Bernd Richard Deutsch, Philippe Manoury, Johannes Maria Staud und Brigitta Muntendorf.

Weiterhin verwirklichen Andreas Grau und Götz Schumacher interdisziplinären Kunst- und Musikprojekte. Beispielsweise brachten sie mit dem Schauspieler Ulrich Noethen Stefan Litwins Monodrama für einen Schauspieler und zwei Pianisten nach Jean Pauls ›Flegeljahren‹ zur Uraufführung.

Zusammen mit dem DSO hat das GrauSchumacher Piano Duo drei CDs mit einer enormen Bandbreite an Musik von Bach über Mozart, Bartók, Liszt, Strawinsky und Poulenc veröffentlicht.

Im September 2020 brachte das GrauSchumacher Piano Duo im Rahmen des Musikfest Berlin in der Philharmonie mit dem DSO unter Robin Ticciati Bartóks Konzert für zwei Klaviere und Schlagzeug zur Aufführung. 2022 interpretieren sie mit dem DSO ›Macchine in Echo‹, das Luca Francesconi 2015 für das Duo komponierte.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.