›Notturno‹ im Pergamonmuseum

Gergely Bodoky wurde 1973 in Budapest geboren. Er studierte bei Paul Meisen und András Adorján in München, belegte Meisterkurse bei Aurèle Nicolet und absolvierte 2000 bis 2002 ein Zusatzstudium (Traversflöte/Historische Aufführungspraxis) bei Benedek Csalog in Leipzig und bei Christoph Huntgeburth in Berlin. Gergely Bodoky ist Preisträger internationaler Wettbewerbe wie des ARD-Musikwettbewerbs in München, der Kobe International Flute Competition und des ›Prager Frühling‹. Nach einem Jahr als Solo-Flötist der Ungarischen Nationalphilharmonie 1998 wechselte er in gleicher Position zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Gergely Bodoky ist Gründungsmitglied des Sheridan Ensembles.

Thomas Hecker, 1985 in Zwickau|Sachsen geboren, studierte bei Klaus Becker an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Nach Positionen im Gürzenich-Orchester Köln und dem Gewandhausorchester Leipzig ist er seit der Saison 2009|2010 Solo-Oboist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Der Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs 2008 und des Internationalen Instrumentalwettbewerbs Markneukirchen 2010 wurde in die 53. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen und ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben.

Als Solist konzertierte er u. a. mit dem Beethoven Orchester Bonn, dem Folkwang Kammerorchester Essen, der Thüringen Philharmonie Gotha, außerdem unter der Leitung von Tugan Sokhiev und Christian Zacharias mit dem DSO Berlin.

Thomas Hecker gastiert regelmäßig bei namhaften Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Festival Mitte Europa, der Musikwoche Hitzacker, den Ludwigsburger Schlossfestspielen oder ›Chamber Music Connects the World‹ in Kronberg. Konzertmitschnitte entstanden bei SWR, NDR sowie bei Deutschlandradio. Seine Debüt-CD erschien 2015 bei Genuin classics.

Der 1986 in München geborene Cellist Valentin Radutiu erlernte das Cellospiel von seinem Vater Emil Radutiu (Cellist des Münchner Rundfunkorchesters). Er studierte später in Salzburg, Wien und Berlin bei Clemens Hagen, Heinrich Schiff und David Geringas.

Valentin Radutiu ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Bereits 2008 erlangte er den Ersten Preis des Internationalen Karl-Davidov-Wettbewerbes in Riga. 2011 wurde er mit dem Musikpreis der Deutschen Wirtschaft geehrt, einem der wichtigsten Nachwuchspreise für junge Musiker in Deutschland. 2012 gewann Valentin Radutiu den Zweiten Preis beim Internationalen Enescu-Wettbewerb in Bukarest. Ab der Spielzeit 2012|2013 wurde Valentin Radutiu als stART-Künstler von Bayer Kultur mit Konzerten und Projektförderung unterstützt.

Mit dem Pianisten Per Rundberg hat Radutiu mehrere CD-Einspielungen veröffentlicht: Neben der 2011 erschienenen Debüt-CD liegen ein Album mit Werken von Lalo, Ravel und Magnard und die als Referenzaufnahme gerühmte erstmalige Gesamteinspielung der Werke für Violoncello und Klavier von George Enescu bei Hänssler Classic vor. Die Ersteinspielung des Cellokonzertes und der Cello-Kammermusik von Peter Ruzicka auf CD dokumentiert die intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Dirigenten. Nach dem Album ›Remembering the Rain‹ an der Seite des Jazzpianisten Benjamin Schaefer, ist zuletzt eine Einspielung klassischer Cellokonzerte mit dem Münchner Kammerorchester erschienen. Nächste Veröffentlichungen bei Hänssler Classic sind Cellokonzerte von Haydn, Janson und Christian Bach mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn sowie eine Duo-Einspielung mit dem Pianisten Evgeni Bozhanov und Werken von Rachmaninoff und Tschaikowsky.

Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war Valentin Radutiu 2015 in der Konzertreihe ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ erstmals als Solist in der Berliner Philharmonie zu erleben. Des weiteren konzertiert er mit Orchestern wie: Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, MDR-Symphonieorchester, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, Radiosymphonieorchester SWR Stuttgart, Bukarester Enescu-Philharmonie und Radio-Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Wuppertal, Latvian National Symphony Orchestra, Prague Philharmonia, Hong Kong Sinfonietta, World Youth Symphony, Münchener und Stuttgarter Kammerorchester und Camerata Salzburg unter Dirigenten wie Wolfram Christ, Ruben Gazarian, Gustavo Gimeno, Pablo Gonzales, Stanislaw Kochanowski, Cristian Măcelaru Leoš Svárovsky und Radoslaw Szulc. Er ist zu erleben in Sälen wie der Hong Kong City Hall, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Philharmonie und Herkulessaal München und dem Atheneum Bukarest sowie bei zahlreichen Festivals (u. a. Schleswig-Holstein Musik Festival, Heidelberger Frühling, Cellobiennale Amsterdam, Intermezzo Vilnius, Hong Kong Arts Festival, SoNoRo Festival Bukarest). Zu seinen Kammermusikartnern zählen u. a. das Hagen Quartett, Evgeni Bozhanov, Antje Weithaas, Julian Steckel, Ib Hausmann, Diana Ketler, Alissa Margulis, Igor Ozim, Alina Pogostkina, Razvan Popovici und die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Valentin Radutiu spielt ein Instrument von Francesco Ruggieri (Cremona, 1686).

Ander Perrino wurde 1986 im spanischen Vitoria-Gasteiz geboren. Nach einem ersten Studienjahr am Konservatorium Escuela Superior de Música Reina Sofia wechselte er an die Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ nach Berlin zu Esko Laine. In der Saison 2009|2010 war Ander Perrino Akademist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin und in der darauffolgenden Spielzeit Akademist der Berliner Philharmoniker. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, u. a. mit dem Dritten Preis und dem Preis für die beste Interpretation beim Internationalen Serge Koussevitzky Kontrabass-Wettbewerb in St. Petersburg 2013. Ander Perrino trat in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf, etwa dem Musikverein Wien, der Carnegie Hall New York, dem Sydney Opera House und der Bunkamura Hall Tokyo. Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Bernard Haitink und mit Solisten wie Yo-Yo Ma, Leonidas Kavakos und Janine Jansen zusammen. Ander Perrino hat u. a. mit den Berliner Philharmonikern, dem Lucerne Festival Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Konzerthausorchester Berlin gespielt. Seit 2013 ist er festes Mitglied des Mahler Chamber Orchestra und seit 2011 Gründungsmitglied des Berliner Tango-Trios CAYAO. Seit März 2015 ist Ander Perrino Solo-Kontrabassist im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Oli Bott studierte Vibraphon und Komposition am Berklee College of Music in Boston bei Lehrern wie Gary Burton und Bob Brookmeyer.

Seit vielen Jahren ist er als freischaffender Musiker in Berlin tätig. Seine wichtigsten Projekte sind die Deutsch-Rumänische Weltmusikband ZMEI3, sein Soloprogramm, die Arbeit mit Anna Carewe sowie dem Sheridan Ensemble, einem genreübergreifenden Ensemble von Barock und Klassik bis Jazz, Rock und Improvisation.

Er spielt auf Festivals wie dem WOMAD Festival in Großbritannien, dem Kalkutta Jazz Festival in Indien, dem Europäischen Festival Izmir in der Türkei, den Schwetzinger SWR Festspielen, dem Schleswig Holstein Musik Festival sowie beim Beethovenfest Bonn, dem WDR Jazz Festival Köln, den Händel-Festspielen Halle, dem Musikfest Stuttgart, dem Palatia Jazzfestival, dem Jazz Across the Border Festival Berlin, dem Jazzfestival Würzburg und dem Music’n‘Migration Berlin.

Ausgezeichnet wurde er mehrfach mit Stipendien des Berliner Senats und erhielt Kompositionsaufträge für sein eigenes Jazzorchester. Außerdem gewann er bei internationalen Wettbewerben wie dem NDR-Musikpreis für Jazzdirigenten und den ersten Preis beim Leipziger Improvisationswettbewerb, dem Europ Jazz Contest und den Wayne Shorter Award.

Seit 2016 hat er einen Lehrauftrag Vibraphon an der Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus und gibt Improvisationsworkshops für das Education-Programm der Berliner Philharmoniker, die Hochschule der populären Künste Berlin und die Landesmusikakademie Berlin.

Andreas Arend ist Komponist und Lautenist. Er studierte Laute und Alte Musik an der Universität der Künste Berlin bei Nigel North und Elizabeth Kenny.

Er entwickelte diverse Programme, die historische Elemente mit zeitgenössischen verknüpfen. Seine besondere Liebe gilt der Kammermusik. So spielt er häufig im Duo mit dem Bratschisten Nils Mönkemeyer und der Barockviolinistin Veronika Skuplik. Ebenso fühlt er sich in größer besetzten Ensembles, etwa beim Freiburger Barockorchester, zu Hause.

Besonders intensiv widmet Arend sich vielschichtigen, oft literarischen Konzertprogrammen, wie Musik um den Roman ›Gargantua‹ von François Rabelais, die Erzählung ›Reise um die Welt‹ von Georg Forster mit Musik von Händel und anderen oder dem epischen Gedicht ›The Waste Land‹ von T.S. Eliot mit überwiegend eigener Musik aus der Sammlung ›Bubbles – neue Musik für Theorbe, Laute und Stimme‹.

In rein musikalischen Programme wie beispielsweise ›Colours‹ verschränkte er improvisierte und komponierte Musik für Barockinstrumente, Sitar und Tabla und für die Musikfestspiele Mecklenburg-Vorpommern 2018 kuratierte er im Nachtkonzert Ausschnitte aus der Kunst der Fuge von Johann Sebastian Bach für zwei Barockconsorts, Klavier und Streichinstrumente.

Einige dieser Programme realisierte er mit seiner Gruppe Metamorphosen Musiktheater, das auch eine Veranstaltungsreihe zum Thema Epos und Musik in Berlin führt.

Außerdem arbeitet Andreas Arend zur deutschen Lautenmusik der Spätrenaissance, einem virtuosen Stil mit spezieller Notation, der deutschen Lautentabulatur.

Er wirkte bei zahreichen CDs mit, so erschien 2018 Baroque mit Nils Mönkemeyer und Dorothee Mields, 2019 ein Album zum Heidelberger Lautenbuch des Sebastian Ochsenkun  sowie zuletzt 2020 mit ›Ballads within a dream‹ ein eigens komponiertes Programm rund um alte englische Folksongs für Stimme, Violine, Viola da Gamba und Theorbe.

Andreas Arend war Dozent für Laute und Alte Musik am königlichen Konservatorium zu Kopenhagen, und lehrt seit 2013 an der hmt Rostock.