Kent Nagano

Seit der Spielzeit 2015/16 ist Kent Nagano Generalmusikdirektor und Chefdirigent der Hamburgischen Staatsoper und Hamburgischer Generalmusikdirektor des Philharmonischen Staatsorchesters. Zudem war er von 2006 bis 2020 Music Director des Orchestre symphonique de Montréal und wurde im Februar 2021 zum Ehrendirigenten des Klangkörpers ernannt, wie ebenfalls 2019 vom Concerto Köln. Von 2006 bis 2013 wirkte er an der Bayerischen Staatsoper als Generalmusikdirektor, nachdem er von 2000 bis 2006 als Chefdirigent des DSO amtiert hatte. Seitdem ist er auch dem DSO als Ehrendirigent verbunden. 2003 bis 2006 war er Music Director der Los Angeles Opera. Als Chefdirigent unternahm er mit seinen Orchestern ausgedehnte Tourneen nach Kanada, Japan, Südkorea, Europa, Südamerika und durch die USA.

Für die Spielzeit 2023/24 in Hamburg wurden u. a. Konzerte in der Laeiszhalle und in der Elbphilharmonie, Mussorgskis ›Boris Godunow‹ und ›Salome‹ von Richard Strauss sowie Aufführungen von Bühnenwerken Sciarrinos und Brittens aufs Programm gesetzt.

Kent Nagano hat sich um eine Vielzahl von Uraufführungen verdient gemacht; zu diesen gehören das Oratorium ›Arche‹ von Jörg Widmann anlässlich der Elbphilharmonie-Eröffnung im Januar 2017 sowie ›Waves‹ von Pascal Dusapin. Im Oktober 2016 brachte er in Montréal eine Auftragskomposition von José Evangelista zum 50. Jahrestag der Metro Montréal zur Uraufführung. In der Bayerischen Staatsoper hob er die Opern ›Babylon‹ von Jörg Widmann, ›Das Gehege‹ von Wolfgang Rihm und ›Alice in Wonderland‹ von Unsuk Chin aus der Taufe sowie mit anderen Orchestern Bernsteins ›A White House Cantata‹, ›Three Sisters‹ von Peter Eötvös, ›The Death of Klinghoffer‹ und ›El Niño‹ von John Adams.

Als Gastdirigent arbeitet Kent Nagano weltweit mit international führenden Orchestern, u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem NHK und Chicago Symphony Orchestra und dem Ensemble Modern.

Mit einer Vielzahl von Labels pflegt Kent Nagano eine langjährige Zusammenarbeit. Für seine Aufnahmen von Busonis ›Doktor Faust‹ mit der Opéra National de Lyon, Prokofjews ›Peter und der Wolf‹ mit dem Russian National Orchestra sowie Saariahos ›L’amour de loin‹ mit dem DSO wurde er mit Grammys ausgezeichnet. Im Oktober 2019 erschien die Einspielung von John Adams’ ›Common tones in simple time & Harmonielehre‹ sowie die CD-Box aller Klavierkonzerte Beethovens, inklusive des Nullten Klavierkonzerts und des Rondos für Klavier und Orchester, gemeinsam mit Mari Kodama und dem DSO.

Kent Nagano ist Ehrendoktor der McGill University in Montréal, der Université de Montréal sowie der San Francisco State University.

Alexandra Steiner absolvierte in der 2016|2017 eine Reihe erfolgreicher Debüts, angefangen bei den Bayreuther Festspielen als Woglinde (›Das Rheingold‹ und ›Die Götterdämmerung‹), über das Hessische Staatstheater Wiesbaden als Musetta (›La Bohéme‹), bis hin zur Wiener Staatsoper, u. a. als Adele (›Die Fledermaus‹), Sophie (›Der Rosenkavalier‹), Marie (›Fille du Régiment‹) und Elvira (›I puritani‹). Außerdem trat sie als Gretel (›Hänsel und Gretel‹) unter der musikalischen Leitung von Marek Janowski in der Philharmonie Berlin auf, wo sie im Jahr zuvor mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter Ingo Metzmacher in Schönbergs ›Jakobsleiter‹ debütiert hatte.

Die Spielzeit 2017|2018 führte Sie an die Staatsoper Hamburg, an das Theatro Petruzelli und erneut an das Hessische Staatstheater Wiesbaden als Pamina (›Die Zauberflöte‹) unter der musikalischen Leitung von Konrad Junghänel sowie zum hr-Sinfonieorchester. Sie ist ein gern gesehener Gast auf internationelen Konzertpodien und sang mit Klangkörpern wie dem Singapore Symphony Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, den Bochumer Symphonikern, dem Berner Symphonieorchester und den Bremer Philharmonikern. Einladungen führten sie zum Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Festival RheinVokal, zum Augsburger Mozartsommer, der Münchner Biennale und nach Ungarn, Russland, Japan und China. Dabei ist sie gleichermaßen in Barock und Klassik wie in der Moderne zu Hause.

Alexandra Steiner arbeitete mit Dirigenten wie Andris Nelsons, Mikko Frank, Leo Hussain und Mario Venzago sowie mit namhaften Regisseuren, etwa Frank Castorf, Calixto Bieito, Lydia Steier und Anthony Pilavachi. Mit Leidenschaft widmet sie sich dem Lied und der Kammermusik. Zu Ihren Partnern zählen das Voyager-Quartet, sowie die Pianisten Sascha el Mouissi, Jendrik Springer, Matthias Lademann und Nicholas Rimmer.

In der kommenden Saison wird Alexandra Steiner ihr Debüt beim Athens State Orchestra mit Mahlers Zweiter Symphonie unter der Leitung seines Chefdirigenten Stefanos Tsialis geben.

Die in Hambrug geborene Mezzosopranistin Okka von der Damerau studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock, an der Opernschule Stuttgart sowie an der Hochschule für Musik Freiburg.

Nach einem Festengagement an der Staatsoper Hannover von 2006 bis 2010 debütierte Okka von der Damerau in der Saison 2008/09 an der Bayerischen Staatsoper und ist seit der Saison 2010/11 Ensemblemitglied. Sie übernimmt tragende Rollen in Opern wie Richard Strauss’ ›Ariadne auf Naxos‹, Mozarts ›Die Zauberflöte‹, Puccinis ›Madama Butterfly‹, Verdis ›Otello‹ und ›Un ballo in Maschera‹, Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ sowie in den Wagner-Opern ›Die Meistersinger von Nürnberg‹, ›Der fliegende Holländer‹, ›Rheingold‹, ›Die Walküre‹, ›Götterdämmerung‹ und ›Tristan und Isolde‹.

Bei Aufführungen des Bayerischen Staatsballetts war sie als Konzertsolistin für Gustav Mahlers ›Das Lied von der Erde‹ engagiert und sang mit dem Bayerischen Staatsorchester unter der Leitung von Kent Nagano in Bruckners ›Te Deum‹. Mit diesem Werk gab sie vor kurzem auch ihr Debüt bei dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Riccardo Muti. Zudem debütierte sie an der Lyric Opera of Chicago und an der Wiener Staatsoper sowie beim Hong Kong Philharmonic.

Weitere Opernengagements führten sie ans Teatro alla Scala, ans Opernhaus Frankfurt, an die Deutsche Oper Berlin, an die Staatsoper Unter den Linden und zu den Bayreuther Festspielen.

Als Konzertsängerin - etwa in Symphonien von Gustav Mahler, in Mozarts und Verdis Requiem oder Schönbergs ›Gurreliedern‹ - gastierte Okka von der Damerau bei den Münchner Philharmonikern, dem Bayerischen Staatsorchester, den Bamberger Symphonikern, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Staatskapelle Berlin sowie beim Maggio Musicale Fiorentino und beim Verbier Festival. Dabei traf sie auf namhafte Dirigenten wie Zubin Mehta, Ingo Metzmacher, Kirill Petrenko und Enoch zu Guttenberg.

2006 erhielt Okka von der Damerau beim Wettbewerbs ›Junge Wagnerstimmen‹ in Venedig einen Sonderpreis. Von den Münchner Opernfestspielen wurde sie 2013 mit dem Festspielpreis ausgezeichnet.

Die Audi Jugendchorakademie, bestehend aus rund 80 Sängerinnen und Sängern zwischen 16 und 27 Jahren, wurde 2007 von der AUDI AG gegründet. Seit Ende Dezember 2016 ist der gemeinnützige Verein Jugendchorakademie e.V. der Träger des Projekts.

Bereits im Juli 2008 feierte der Chor mit Joseph Haydns ›Die Schöpfung‹ seine Premiere und tritt seitdem jährlich im Rahmen der Audi Sommerkonzerte in Ingolstadt auf. Unter der künstlerischen Leitung von Martin Steidler, Professor für Chorleitung an der Hochschule für Musik und Theater München, arbeitet der Chor mit namhaften Künstlern zusammen. So traten die Sängerinnen und Sängern 2010 erstmals unter der Leitung von Kent Nagano gemeinsam mit dem Bayerischen Staatsorchester auf und reisten in dieser Konstellation zu einem Konzert bei Papst Benedikt XVI. nach Rom. Als Leiter des ›Vorsprung‹-Festivals lud Kent Nagano den Chor zu verschiedenen Aufführungen ein, etwa mit Werken von Mahler und Dvořák sowie Mozarts ›Idomeneo‹ gemeinsam mit renommierten Solisten wie Christoph Prégardien und Marina Rebeka. Die Zusammenarbeit mit Kent Nagano setzte sich in zwei musikalischen Groß-Projekten fort: die inszenierte Aufführung von Bachs Matthäus-Passion in ›La passione‹ und – zusammen mit dem London Symphony Orchestra - Vivaldis ›Vier Jahreszeiten‹, die mit vier Auftragskompositionen kombiniert wurden. Mit der Uraufführung des Oratoriums ›Arche‹ von Jörg Widmann war der Chor auch bei den Eröffnungsfeierlichkeiten der Elbphilharmonie Hamburg 2017 dabei. Eine enge Zusammenarbeit verbindet den Chor mit der Akademie für Alte Musik Berlin

Die Teilnahme am International Festival of Advent and Christmas Music in Prag brachte den Sängerinnen und Sängern im Herbst 2010 ein ›Goldenes Diplom‹ ein. Darüber hinaus ist die Audi Jugendchorakademie Preisträger im Wettbewerb ›365 Orte im Land der Ideen‹ 2011. Im Jahr 2012 entstand die erste a-cappella-CD mit romantischer Chormusik, die bei Farao Classics erschienen ist. Im Jahr 2015 wurde die dritte CD des Ensembles mit Werken von Schubert, Schumann, Brahms und Strawinsky veröffentlicht.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.