›Musik und Verbrechen‹ I

Sabine Rückert ist stellvertretende Chefredakteurin der ZEIT und langjährige Herausgeberin des Magazins ›ZEIT Verbrechen‹. Als Expertin für Verbrechen und deren Bekämpfung saß sie in großen Strafprozessen, schrieb preisgekrönte Gerichtsreportagen und ging aufsehenerregenden Kriminalfällen nach. Durch ihre Berichterstattung deckte sie außerdem zwei Justizirrtümer auf. Seit 2018 begeistert sie gemeinsam mit Andreas Sentker hunderttausende Hörer:innen mit ihrem True-Crime-Podcast ›ZEIT Verbrechen‹.

Sabine Rückert ist stellvertretende Chefredakteurin der ZEIT und langjährige Herausgeberin des Magazins ›ZEIT Verbrechen‹. Als Expertin für Verbrechen und deren Bekämpfung saß sie in großen Strafprozessen, schrieb preisgekrönte Gerichtsreportagen und ging aufsehenerregenden Kriminalfällen nach. Durch ihre Berichterstattung deckte sie außerdem zwei Justizirrtümer auf. Seit 2018 begeistert sie gemeinsam mit Andreas Sentker hunderttausende Hörer:innen mit ihrem True-Crime-Podcast ›ZEIT Verbrechen‹.

Andreas Sentker studierte Biologie und Rhetorik und ist heute Geschäftsführender Redakteur der ZEIT, Herausgeber des Magazins ›ZEIT Wissen‹ sowie Autor mehrerer Sachbücher. Er lehrt außerdem an der Universität Tübingen und ist Jurymitglied des Georg von Holtzbrinck Preises für Wissenschaftsjournalismus. Als Redakteur liebt er die kühle Analyse. Als Wissenschaftler ist er es gewohnt, komplexen Fragen nachzugehen. Im Podcast-Gespräch mit Sabine Rückert ergründet er immer wieder die Logik des Verbrechens.

Andreas Sentker studierte Biologie und Rhetorik und ist heute Geschäftsführender Redakteur der ZEIT, Herausgeber des Magazins ›ZEIT Wissen‹ sowie Autor mehrerer Sachbücher. Er lehrt außerdem an der Universität Tübingen und ist Jurymitglied des Georg von Holtzbrinck Preises für Wissenschaftsjournalismus. Als Redakteur liebt er die kühle Analyse. Als Wissenschaftler ist er es gewohnt, komplexen Fragen nachzugehen. Im Podcast-Gespräch mit Sabine Rückert ergründet er immer wieder die Logik des Verbrechens.

Byol Kang wurde in Salzburg als Tochter einer südkoreanischen Komponistin und eines Sängers geboren. Nach ihrem Umzug ins Rheinland begann sie im Alter von acht Jahren mit dem Violinspiel. Nur vier Jahre später debütierte sie in der Berliner Philharmonie mit den Berliner Symphonikern und verfolgt seither eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland. So gastierte sie in bedeutenden Konzertsälen wie der Carnegie Hall New York, dem Konzerthaus Wien, dem Gewandhaus Leipzig, in der Beethovenhalle Bonn, der Laeiszhalle Hamburg, der Bremer Glocke sowie der Nürnberger Meistersingerhalle.

Die Gewinnerin des Deutschen Musikwettbewerbs 2009 ist Preisträgerin zahlreicher Internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb Henri Marteau, der Lipizer-Violinwettbewerb und der Max-Rostal-Wettbewerb. Byol Kang konzertierte als Solistin u. a. mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Philharmonie Baden-Baden, den Hofer Symphonikern, dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim und dem Niedersächsischen Staatsorchester Hannover. Zuletzt war sie mit dem Konzerthausorchester Berlin und den Nürnberger Symphonikern zu hören.

Neben ihrer Orchestertätigkeit widmet sich die Violinistin mit besonderer Hingabe der Kammermusik. In verschiedenen Formationen trat sie u. a. bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Verbier Festival, dem PODIUM Festival Esslingen und dem Kammermusikfestival ›Spannungen‹ in Heimbach auf. Eine langjährige musikalische Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Pianisten Boris Kusnezow. Das Duo wurde 2012 mit einem Fellowship des Londoner Borletti-Buitoni Trust ausgezeichnet. Ihre zweite gemeinsame CD ›Romantic Impressions‹ mit Werken von Johannes Brahms, Clara Schumann und Edvard Grieg erschien im Januar 2015 bei dem Label GENUIN.

Nach Studien in Rostock und Düsseldorf, absolvierte sie 2013 ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. In dieser Zeit unterrichtete sie dort auch als Assistentin von Prof. Antje Weithaas.

Seit der Spielzeit 2016|2017 ist Byol Kang Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Byol Kang wurde in Salzburg als Tochter einer südkoreanischen Komponistin und eines Sängers geboren. Nach ihrem Umzug ins Rheinland begann sie im Alter von acht Jahren mit dem Violinspiel. Nur vier Jahre später debütierte sie in der Berliner Philharmonie mit den Berliner Symphonikern und verfolgt seither eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland. So gastierte sie in bedeutenden Konzertsälen wie der Carnegie Hall New York, dem Konzerthaus Wien, dem Gewandhaus Leipzig, in der Beethovenhalle Bonn, der Laeiszhalle Hamburg, der Bremer Glocke sowie der Nürnberger Meistersingerhalle.

Die Gewinnerin des Deutschen Musikwettbewerbs 2009 ist Preisträgerin zahlreicher Internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb Henri Marteau, der Lipizer-Violinwettbewerb und der Max-Rostal-Wettbewerb. Byol Kang konzertierte als Solistin u. a. mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Philharmonie Baden-Baden, den Hofer Symphonikern, dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim und dem Niedersächsischen Staatsorchester Hannover. Zuletzt war sie mit dem Konzerthausorchester Berlin und den Nürnberger Symphonikern zu hören.

Neben ihrer Orchestertätigkeit widmet sich die Violinistin mit besonderer Hingabe der Kammermusik. In verschiedenen Formationen trat sie u. a. bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Verbier Festival, dem PODIUM Festival Esslingen und dem Kammermusikfestival ›Spannungen‹ in Heimbach auf. Eine langjährige musikalische Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Pianisten Boris Kusnezow. Das Duo wurde 2012 mit einem Fellowship des Londoner Borletti-Buitoni Trust ausgezeichnet. Ihre zweite gemeinsame CD ›Romantic Impressions‹ mit Werken von Johannes Brahms, Clara Schumann und Edvard Grieg erschien im Januar 2015 bei dem Label GENUIN.

Nach Studien in Rostock und Düsseldorf, absolvierte sie 2013 ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. In dieser Zeit unterrichtete sie dort auch als Assistentin von Prof. Antje Weithaas.

Seit der Spielzeit 2016|2017 ist Byol Kang Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Elena Rindler wurde 1989 in Hamburg geboren und erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von sechs Jahren. Später studierte sie in Lübeck und Tel Aviv bei Elisabeth Weber, Ning Feng und Hagai Shaham. Im Laufe der Jahre war sie Stipendiatin der Oscar und Vera Ritter-Stiftung Hamburg und der Possehl-Stiftung Lübeck. In der Saison 2013|2014 wurde Elena Rindler durch die Ferenc-Fricsay-Akademie des DSO gefördert; darüber hinaus sammelte sie weitere Orchestererfahrungen beim Israel Philharmonic Orchestra, als Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie sowie als Aushilfe der Hamburger Camerata. Weitere Anregungen erhielt sie in Meisterkursen u. a. bei Thomas Brandis, Nora Chastain, Stephan Picard, Latica Honda-Rosenberg und Donald Weilerstein. Kammermusikalische Tätigkeiten führten sie zudem zu Festivals wie dem Brahms-Festival Lübeck, Young Euro Classic und dem Heidelberger Frühling.

Elena Rindler wurde 1989 in Hamburg geboren und erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von sechs Jahren. Später studierte sie in Lübeck und Tel Aviv bei Elisabeth Weber, Ning Feng und Hagai Shaham. Im Laufe der Jahre war sie Stipendiatin der Oscar und Vera Ritter-Stiftung Hamburg und der Possehl-Stiftung Lübeck. In der Saison 2013|2014 wurde Elena Rindler durch die Ferenc-Fricsay-Akademie des DSO gefördert; darüber hinaus sammelte sie weitere Orchestererfahrungen beim Israel Philharmonic Orchestra, als Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie sowie als Aushilfe der Hamburger Camerata. Weitere Anregungen erhielt sie in Meisterkursen u. a. bei Thomas Brandis, Nora Chastain, Stephan Picard, Latica Honda-Rosenberg und Donald Weilerstein. Kammermusikalische Tätigkeiten führten sie zudem zu Festivals wie dem Brahms-Festival Lübeck, Young Euro Classic und dem Heidelberger Frühling.

Kei Tojo wurde in Paris am Nationalen Konservatorium für Musik und Tanz von Jean Sulem ausgebildet und setzte ihre Studien in Berlin bei Tabea Zimmermann (Hochschule für Musik Hanns Eisler), Naoko Shimizu und Ulrich Knörzer (Universität der Künste) sowie in den USA bei Jeffrey Irvine am Cleveland Institute of Music fort. Sie gehörte der Akademie des Orchestre Philharmonique de Radio France an, ebenso wie der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Als Solistin musizierte sie mit dem Royal Danish Orchestra, dem Danish Radio Symphony Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Orchestre de Paris und dem Japan Philharmonic Orchestra. In der Saison 2023/2024 ist Kej Tojo stellvertretende Solo-Bratschistin beim DSO.

Kei Tojo wurde in Paris am Nationalen Konservatorium für Musik und Tanz von Jean Sulem ausgebildet und setzte ihre Studien in Berlin bei Tabea Zimmermann (Hochschule für Musik Hanns Eisler), Naoko Shimizu und Ulrich Knörzer (Universität der Künste) sowie in den USA bei Jeffrey Irvine am Cleveland Institute of Music fort. Sie gehörte der Akademie des Orchestre Philharmonique de Radio France an, ebenso wie der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Als Solistin musizierte sie mit dem Royal Danish Orchestra, dem Danish Radio Symphony Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Orchestre de Paris und dem Japan Philharmonic Orchestra. In der Saison 2023/2024 ist Kej Tojo stellvertretende Solo-Bratschistin beim DSO.

David Adorján, 1972 in Köln geboren, erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von fünf Jahren. Später studierte er bei Jan Polasek, Frans Helmerson und Heinrich Schiff. 1993 erhielt der Musiker den Kulturförderpreis Gasteig, ein Jahr darauf wurde er beim Internationalen Cellowettbewerb in Gorizia (Italien) mit dem Ersten Preis ausgezeichnet. Seit 1999 ist David Adorján Solo-Cellist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Als Solist konzertierte er mit verschiedenen Orchestern in Deutschland, Italien, Frankreich, der Türkei, Slowenien, Österreich, Japan und in Südamerika unter der Leitung von Dirigenten wie Michael Gielen, Christopher Hogwood und Mariss Jansons. Zu seinen musikalischen Partnern zählen Künstler wie Renaud Capuçon, Amihai Grosz, Giovanni Guzzo, Jörg Widmann und Annika Treutler. Gemeinsam mit seiner Frau Rahel Rilling plant und leitet David Adorján das renommierte Kammermusik Festival Hohenstaufen, das 2020 sein 15-jähriges Jubiläum feierte. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen dokumentieren seine künstlerische Arbeit, darunter die zuletzt erschienene Pentatone-Einspielung ›Soirée‹ für Mezzosopran und Kammerensemble, auf der er an der Seite von Magdalena Kožená, Sir Simon Rattle und weiteren Musikern Lieder u. a. von Brahms, Dvořák, Ravel und Strawinsky interpretiert. Im Jahr 2023 erschien bei Hännsler Classics eine CD mit Werken von Robert Kahn, die mit dem Opus Klassik für die ›Kammermusik Einspielung des Jahres‹ ausgezeichnet wurde. David Adorján spielt ein Instrument von Alexandre Breton, Berlin 2020.

David Adorján, 1972 in Köln geboren, erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von fünf Jahren. Später studierte er bei Jan Polasek, Frans Helmerson und Heinrich Schiff. 1993 erhielt der Musiker den Kulturförderpreis Gasteig, ein Jahr darauf wurde er beim Internationalen Cellowettbewerb in Gorizia (Italien) mit dem Ersten Preis ausgezeichnet. Seit 1999 ist David Adorján Solo-Cellist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Als Solist konzertierte er mit verschiedenen Orchestern in Deutschland, Italien, Frankreich, der Türkei, Slowenien, Österreich, Japan und in Südamerika unter der Leitung von Dirigenten wie Michael Gielen, Christopher Hogwood und Mariss Jansons. Zu seinen musikalischen Partnern zählen Künstler wie Renaud Capuçon, Amihai Grosz, Giovanni Guzzo, Jörg Widmann und Annika Treutler. Gemeinsam mit seiner Frau Rahel Rilling plant und leitet David Adorján das renommierte Kammermusik Festival Hohenstaufen, das 2020 sein 15-jähriges Jubiläum feierte. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen dokumentieren seine künstlerische Arbeit, darunter die zuletzt erschienene Pentatone-Einspielung ›Soirée‹ für Mezzosopran und Kammerensemble, auf der er an der Seite von Magdalena Kožená, Sir Simon Rattle und weiteren Musikern Lieder u. a. von Brahms, Dvořák, Ravel und Strawinsky interpretiert. Im Jahr 2023 erschien bei Hännsler Classics eine CD mit Werken von Robert Kahn, die mit dem Opus Klassik für die ›Kammermusik Einspielung des Jahres‹ ausgezeichnet wurde. David Adorján spielt ein Instrument von Alexandre Breton, Berlin 2020.

Sara Minemoto studierte 1996-2001 bei Dobrila Berković-Magdalenić in Zagreb, 2001-04 bei Hans-Christian Schweiker an der Hochschule für Musik Köln | Aachen, danach in Meisterklassen von Jens Peter Maintz und Dávid Adorján und im Fach Kammermusik beim Artemis-Quartett an der Universität der Künste Berlin. Sie nahm an internationalen Meisterkursen bei Steven Isserlis, Natalia Shakhovskaya und Gustavo Tavares teil. Sara Minemoto ist Preisträgerin renommierter Wettbewerbe und konzertierte als Solistin mit japanischen und europäischen Orchestern. Seit 2007 ist sie Mitglied des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Sara Minemoto studierte 1996-2001 bei Dobrila Berković-Magdalenić in Zagreb, 2001-04 bei Hans-Christian Schweiker an der Hochschule für Musik Köln | Aachen, danach in Meisterklassen von Jens Peter Maintz und Dávid Adorján und im Fach Kammermusik beim Artemis-Quartett an der Universität der Künste Berlin. Sie nahm an internationalen Meisterkursen bei Steven Isserlis, Natalia Shakhovskaya und Gustavo Tavares teil. Sara Minemoto ist Preisträgerin renommierter Wettbewerbe und konzertierte als Solistin mit japanischen und europäischen Orchestern. Seit 2007 ist sie Mitglied des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.