Ton Koopman

Ton Koopman ist ein Pionier der Alte-Musik-Bewegung und gründete im Alter von 25 Jahren sein erstes Barockorchester, aus dem das Amsterdam Baroque Orchestra und das Amsterdam Baroque Choir hervorging. Mit diesem Ensemble gastierte der Niederländer in den bedeutendsten Konzerthäusern weltweit, etwa im Concertgebouw Amsterdam, dem Théâtre des Champs-Élysées Paris, der Berliner Philharmonie, dem Lincoln Center und der Carnegie Hall in New York, dem Barbican und der Royal Albert Hall in London, dem Musikverein und Konzerthaus in Wien, der Suntory Hall in Tokyo sowie in Brüssel, Mailand, Madrid, Rom, Salzburg, Kopenhagen, Lissabon, München, Athen.

Während Ton Koopman sich mit seinem ABO&C intensiv der barocken und klassischen Musik gewidmet hat, so erarbeitet er sich als Gastdirigent moderner Orchester das Repertoire der Frühromantik. In den letzten Jahren hat Ton Koopman viele der bedeutendsten Orchester weltweit dirigiert, darunter die Berliner und Münchner Philharmoniker, das New York Philharmonic, das Chicago und San Francisco Symphony, das Royal Concertgebouw Orchestra, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Tonhalle Orchester Zürich und das Cleveland Orchestra. Beim DSO gastiert der Niederländer regelmäßig, zuletzt im Oktober 2018 mit Werken von Johann Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bach sowie Joseph Haydn.

Als Organist und Cembalist spielt Ton Koopman auf den wertvollsten historischen Instrumenten Europas und trifft auf renommierte Orchester weltweit. Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren Ton Koopmans umfangreiche Tätigkeit als Solist und Dirigent. Seine Gesamtaufnahme aller Kantaten von Johann Sebastian Bach wurde mit dem ECHO Klassik, dem Prix Hector Berlioz und dem BBC-Award ausgezeichnet und für den Grammy sowie den Gramophone Award nominiert. 2014 konnte er mit der Einspielung des Gesamtwerks von Dietrich Buxtehude ein weiteres umfängliches Projekt abschließen.

Ton Koopman lehrt am Konservatorium Den Haag, an der Universität Leiden und ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London.

Mit seinem breiten Repertoire von Alter bis Zeitgenössischer Musik ist Jean-Guihen Queyras einer der derzeit vielseitigsten Musiker. Renommierte Konzerthäuser, wie das Concertgebouw Amsterdam, die Vredenburg Utrecht, De Bijloke Gent und die Wigmore Hall London, haben den Cellisten als Artist in Residence eingeladen. Darüber hinaus gastiert er regelmäßig bei international namhaften Orchestern, darunter das Philharmonia Orchestra, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Philadelphia Orchestra, das Leipziger Gewandhausorchester, das Orchestre de Paris, das NHK Symphony, das Mahler Chamber Orchestra und das Tonhalle-Orchester Zürich unter Dirigenten wie Iván Fischer, Yannick Nézet-Séguin und Sir Roger Norrington. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war Jean-Guihen Queyras zuletzt im Dezember 2015 mit Dvořáks Cellokonzert zu Gast.

Mit besonderer Leidenschaft widmet sich der Franko-Kanadier der Kammermusik und spielt erfolgreich im Arcanto Quartett und im Trio mit Isabelle Faust und Alexander Melnikov, sowie mit Alexandre Tharaud und Alexander Melnikov als stetige Klavierpartner.

Die beeindruckende Diskographie von Jean-Guihen Queyras umfasst Aufnahmen der Cellokonzerte von Edward Elgar, Antonín Dvořák, Philippe Schoeller und Gilbert Amy. Seine Einspielungen der Bach-Suiten für Solo-Violoncello wurden mit dem ›Diapason d’or de l’année‹ und dem ›CHOC du Monde de la Musique‹ ausgezeichnet. Für seine Einspielung von Werken Debussys und Poulencs mit Alexandre Tharaud erhielt er ebenfalls den ›Diapason d’or‹. Im Rahmen eines Schumann-Projekts sind drei Alben mit dem Cellokonzert und sämtlichen Klaviertrios des Komponisten entstanden. Auf der aktuelle CD mit dem Titel ›THRACE - Sunday Morning Sessions‹ begibt sich Jean-Guihen Queyras zusammen mit den Chemirani Brüder und Sokratis Sinopoulos auf die Spur zeitgenössischer Werke, Improvisationen und traditioneller Musik des Mittelmeerraums.

Jean-Guihen Queyras hat eine Professur an der Hochschule für Musik Freiburg und ist künstlerischer Leiter des Festivals ›Rencontres Musicales de Haute Provence‹ in Forcalquier. Er spielt ein Cello von Gioffredo Cappa von 1696.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.