›Ludwig van und die Kammer der Musik‹

Der Klarinettist Thomas Holzmann wurde 1983 ‎im österreichischen Schärding geboren. Im Rahmen eines zweijährigen Vorbereitungsstudiums bei Gerald Kraxberger am‎ ehemaligen Bruckner Konservatorium in Linz ‎erhielt er erste maßgebliche künstlerische Impulse. ‎Sein Hauptstudium führte ihn an die Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, wo er bei Johann Hindler seine klarinettistischen Fähigkeiten perfektionierte.

In der Saison 2004|2005 war Thomas Holzmann Stipendiat des Herbert von Karajan Centrums, ferner wurde er von der Firma Leitz Austria Vertriebs GmbH gesponsert. Prägende Erfahrungen als Orchestermusiker konnte er als Akademist der Staatskapelle Dresden sammeln. In Folge wurde er ‎sowohl beim Mozarteumorchester Salzburg als auch bei den Nürnberger Symphonikern als Solo-Klarinettist engagiert. Seit Februar 2017 ist Thomas Holzmann in derselben Position beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin zu hören.
Weiterhin gastierte er bereits bei vielen renommierten Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, dem Bayerischen Staatsorchester München, der Staatskapelle Dresden, dem hr-Sinfonieorchester, dem Orchester der Wiener Staatsoper und der Staatsphilharmonie Nürnberg. Neben seiner Orchestertätigkeit ist Thomas Holzmann seit ‎2013 Dozent bei den Austrian Master Classes in Zell an der Pram|Österreich und leitet eine eigene Klarinettenklasse an der Hochschule für Musik Nürnberg.

Mit zehn Jahren bekam Douglas Bull in seinem Heimatland Südafrika den ersten Fagott- unterricht. Er gewann mehrere renommierte Wettbewerbe und erhielt zahlreiche Stipendien.

In allen großen Symphonieorchestern Südafrikas wirkte er mit und trat mit einigen auch als Solist auf, etwa mit dem Natal Philharmonic Orchestra, dem Johannesburg Symphony Orchestra und dem National Chamber Orchestra. Vier Jahre studierte er bei Klaus Thunemann an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹. Neben seiner Tätigkeit als stellvertretender Solo-fagottist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin ist Douglas Bull Mitglied des Quadriga Fagott Ensembles.
  
»Ich wollte immer schon nach Deutschland wegen des regen Kulturlebens und der außergewöhnlichen Qualität der Orchester. Und natürlich auch, um bei dem legendären Klaus Thunemann zu studieren, der das Fagottspiel geradezu revolutioniert hat.«

Ozan Çakar wurde 1978 in Stuttgart geboren. Seinen ersten Hornunterricht erhielt er bereits in jungen Jahren von seinem Vater Mahir Çakar. Von 1996 bis 2002 studierte er bei Marie-Luise Neunecker in Frankfurt|Main. Darauf folgte ein Ergänzungsstudium in Leipzig bei Thomas Hauschild und bei Prof. Christian Dallmann an der Universität der Künste in Berlin, wo Ozan Çakar auch selbst als Lehrbeauftragter tätig ist. Orchestererfahrung sammelte er u. a. bei den Essener Philharmonikern, dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester und der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg.

Seit Dezember 2005 ist Ozan Çakar als Stellvertretender Solo-Hornist beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin engagiert.

Marina Grauman ist die Erste Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Die 1994 in Sankt Petersburg geborene Violinistin absolvierte ihre Ausbildung mit Auszeichnung am Sankt Petersburger Konservatorium. Im Anschluss nahm sie ein Masterstudium bei Ulf Wallin an der Berliner Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ auf. In der Saison 2018|2019 war sie Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Als Gründungsmitglied des Trio Marvin wurde sie mit dem Grand Prix der Melbourne International Chamber Music Competition sowie dem dritten Preis des ARD-Musikwettbewerbs 2018 ausgezeichnet.

Als Solistin kann sie auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit u. a. mit dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Münchener Kammerorchester und dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester Sankt Petersburg zurückblicken, mit welchen sie u. a. in der Berliner Philharmonie, der Tonhalle Zürich und dem Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg auftrat.

Marina Grauman spielt eine Violine von Peter Greiner.

Der Bratscher Andreas Reincke hat an der Musikhochschule Detmold bei Nobuko Imai und bei Wilfried Strehle in Berlin studiert. Dort war er Stipendiat der Herbert-von-Karajan-Stiftung und wirkte bei den Berliner Philharmonikern mit. Im Wendejahr 1989 wurde er Mitglied des DSO Berlin. 2007 war er Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters und seit 2013 tritt er auch als Solist bei den Deutschen Kammer-Virtuosen Berlin mit der Viola d'amore auf. Andreas Reincke gastiert regelmäßig an der Deutschen Oper Berlin und der NDR-Elbphilharmonie Hamburg und widmet sich weiterhin der Kammermusik als Mitglied des Nordlicht-Quartetts.

Der 1986 in München geborene Cellist Valentin Radutiu erlernte das Cellospiel von seinem Vater Emil Radutiu (Cellist des Münchner Rundfunkorchesters). Er studierte später in Salzburg, Wien und Berlin bei Clemens Hagen, Heinrich Schiff und David Geringas.

Valentin Radutiu ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Bereits 2008 erlangte er den Ersten Preis des Internationalen Karl-Davidov-Wettbewerbes in Riga. 2011 wurde er mit dem Musikpreis der Deutschen Wirtschaft geehrt, einem der wichtigsten Nachwuchspreise für junge Musiker in Deutschland. 2012 gewann Valentin Radutiu den Zweiten Preis beim Internationalen Enescu-Wettbewerb in Bukarest. Ab der Spielzeit 2012|2013 wurde Valentin Radutiu als stART-Künstler von Bayer Kultur mit Konzerten und Projektförderung unterstützt.

Mit dem Pianisten Per Rundberg hat Radutiu mehrere CD-Einspielungen veröffentlicht: Neben der 2011 erschienenen Debüt-CD liegen ein Album mit Werken von Lalo, Ravel und Magnard und die als Referenzaufnahme gerühmte erstmalige Gesamteinspielung der Werke für Violoncello und Klavier von George Enescu bei Hänssler Classic vor. Die Ersteinspielung des Cellokonzertes und der Cello-Kammermusik von Peter Ruzicka auf CD dokumentiert die intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Dirigenten. Nach dem Album ›Remembering the Rain‹ an der Seite des Jazzpianisten Benjamin Schaefer, ist zuletzt eine Einspielung klassischer Cellokonzerte mit dem Münchner Kammerorchester erschienen. Nächste Veröffentlichungen bei Hänssler Classic sind Cellokonzerte von Haydn, Janson und Christian Bach mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn sowie eine Duo-Einspielung mit dem Pianisten Evgeni Bozhanov und Werken von Rachmaninoff und Tschaikowsky.

Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war Valentin Radutiu 2015 in der Konzertreihe ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ erstmals als Solist in der Berliner Philharmonie zu erleben. Des weiteren konzertiert er mit Orchestern wie: Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, MDR-Symphonieorchester, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, Radiosymphonieorchester SWR Stuttgart, Bukarester Enescu-Philharmonie und Radio-Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Wuppertal, Latvian National Symphony Orchestra, Prague Philharmonia, Hong Kong Sinfonietta, World Youth Symphony, Münchener und Stuttgarter Kammerorchester und Camerata Salzburg unter Dirigenten wie Wolfram Christ, Ruben Gazarian, Gustavo Gimeno, Pablo Gonzales, Stanislaw Kochanowski, Cristian Măcelaru Leoš Svárovsky und Radoslaw Szulc. Er ist zu erleben in Sälen wie der Hong Kong City Hall, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Philharmonie und Herkulessaal München und dem Atheneum Bukarest sowie bei zahlreichen Festivals (u. a. Schleswig-Holstein Musik Festival, Heidelberger Frühling, Cellobiennale Amsterdam, Intermezzo Vilnius, Hong Kong Arts Festival, SoNoRo Festival Bukarest). Zu seinen Kammermusikartnern zählen u. a. das Hagen Quartett, Evgeni Bozhanov, Antje Weithaas, Julian Steckel, Ib Hausmann, Diana Ketler, Alissa Margulis, Igor Ozim, Alina Pogostkina, Razvan Popovici und die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Valentin Radutiu spielt ein Instrument von Francesco Ruggieri (Cremona, 1686).

Ander Perrino wurde 1986 im spanischen Vitoria-Gasteiz geboren. Nach einem ersten Studienjahr am Konservatorium Escuela Superior de Música Reina Sofia wechselte er an die Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ nach Berlin zu Esko Laine. In der Saison 2009|2010 war Ander Perrino Akademist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin und in der darauffolgenden Spielzeit Akademist der Berliner Philharmoniker. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet, u. a. mit dem Dritten Preis und dem Preis für die beste Interpretation beim Internationalen Serge Koussevitzky Kontrabass-Wettbewerb in St. Petersburg 2013. Ander Perrino trat in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf, etwa dem Musikverein Wien, der Carnegie Hall New York, dem Sydney Opera House und der Bunkamura Hall Tokyo. Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Bernard Haitink und mit Solisten wie Yo-Yo Ma, Leonidas Kavakos und Janine Jansen zusammen. Ander Perrino hat u. a. mit den Berliner Philharmonikern, dem Lucerne Festival Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Konzerthausorchester Berlin gespielt. Seit 2013 ist er festes Mitglied des Mahler Chamber Orchestra und seit 2011 Gründungsmitglied des Berliner Tango-Trios CAYAO. Seit März 2015 ist Ander Perrino Solo-Kontrabassist im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Der Pianist Holger Groschopp wurde in Berlin geboren und erhielt seine Ausbildung an der Hochschule der Künste in seiner Heimatstadt bei Georg Sava. Ergänzend studierte er Komposition bei Isang Yun und Liedinterpretation bei Aribert Reimann und Dietrich Fischer-Dieskau. Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führte ihn in die meisten europäischen Länder, nach Nah- und Fernost sowie Nord- und Mittelamerika. Er trat als Solist und Kammermusiker bei wichtigen europäischen Festivals auf, wirkte bei vielen Ur- und Erstaufführungen (u. a. Henze, Reimann, Yun, Rihm) mit und ist regelmäßiger Gast in Aufnahmestudios. Er erhielt mehrere Preise, u. a. beim Brahms-Wettbewerb in Hamburg. Den Berliner Philharmonikern und dem Deutschen Symphonie-Orchester ist er seit langem als Ensemblepianist und Kammermusiker eng verbunden. Seine bislang sechs beim Label Capriccio erschienenen CDs mit Transkriptionen und Paraphrasen von Ferruccio Busoni erreichten hohe Anerkennung bei der internationalen Fachkritik. Drei weitere Busoni-CDs sind in Vorbereitung. Ebenfalls erhältlich sind Aufnahmen mit Werken von Isang Yun, John Adams, Ursula Mamlok und vielen anderen.

Christian Schruff ist Musikredakteur beim kulturradio vom rbb. Nach dem Studium der Musikwissenschaft und Geschichte im westfälischen Münster arbeitete er als Moderator und Autor für den WDR, SWR und zuletzt den RBB. Beim kulturradio präsentiert er neben den täglichen Kultur- und Musiksendungen die Sendereihen ›Klassik für Einsteiger‹ und ›Die Absolventen‹ mit Studierenden der Berliner Musikhochschulen.

Musikvermittlung liegt ihm besonders am Herzen. Seit mehr als zwanzig Jahren entwickelt und präsentiert Christian Schruff Kinder- und Jugendkonzerte für zahlreiche Orchester in Deutschland, Österreich und der Schweiz, darunter das WDR Sinfonieorchester Köln, Concerto Köln, das Gewandhausorchester Leipzig, die Dresdner Philharmonie und die Wiener Symphoniker. Darüber hinaus präsentiert er Konzerte mit dem Philharmonischen Orchester Cottbus, dem Staatsorchester Darmstadt, dem Sinfonieorchester Wuppertal, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Neubrandenburger Philharmonie und der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin. Dreimal hat Christian Schruff die Tourneen des Nationalen Kinderorchesters Venezuela unter Gustavo Dudamel als Moderator begleitet. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin gestaltet und moderiert er regelmäßig die rbbKultur-Kinderkonzerte.

Im Welcome Board Niedersachsen, einer Initiative zur Unterstützung geflüchteter und immigrierter Musikschaffender, gibt Christian Schruff als Coach seine Erfahrungen weiter.