›The China Story‹

Hu Yongyan wurde in Peking, an der Yale University und der Juilliard School ausgebildet. Er arbeitete als Gastdirigent mit Orchestern wie dem Orchestre National de France, dem Royal Philharmonic, Buffalo Philharmonic, New Jersey Symphony, Singapore Symphony, Hong Kong Philharmonic und China Philharmonic Orchestra. Er gastierte beim Festival Wien Modern, 2004 und 2005 bei Young Euro Classic und dem Beethovenfest Bonn. Sein Konzert mit dem Hollywood Bowl Orchestra in Los Angeles wurde weltweit übertragen. Mit Beethovens Neunter Symphonie und der in seiner Heimat China beliebten ›Yellow River Cantata‹ gab Yongyan Hu 2003 sein Debüt in der Carnegie Hall. Er arbeitet mit Künstlern wie Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Lang Lang, Barbara Hendricks und Pinchas Zukerman zusammen.

Wei Lu ist Erster Konzertmeister des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Im Alter von drei Jahren erhielt Wei Lu den ersten Geigenunterricht von seinem Vater, später studierte er am Zentralen Konservatorium seiner Heimatstadt Beijing bei Wang Zhilong und Lin Yaoji. Weitere Anregungen und Förderung erhielt er von den Großen des Fachs wie Isaac Stern, Ruggieri Ricci, Itzhak Perlmann, Salvatore Accardo, Igor Oistrach, Ida Haendel, Uto Ughi und Yuri Bashmet. 1997 hörte ihn Anne-Sophie Mutter in Bejing spielen und nahm ihn als ersten Geiger in ihre Stiftung auf. Während der Zeit seines Stipendiums bis 2003 vertiefte er die Studien bei Franco Gulli in Bloomington, Indiana, bei Herman Krebbers in Amsterdam sowie bei Ingolf Turban an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Wei Lu hat zahlreiche Konzerte und Rezitals in Europa, Nord- und Südamerika, Australien und Asien gespielt und als Solist mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks, dem Royal Scotland National Orchestra sowie dem China National Symphony Orchestra, dem China Philharmonic Orchestra und dem Singapore Symphony Orchestra zusammengearbeitet. Mit Solo-Konzerten ist er weltweit in den bedeutendsten Konzertsälen, u. a. in der Berliner Philharmonie, der Carnegie Hall New York, dem Musikverein Wien und dem Sydney Opera House, aufgetreten.

Als erster chinesischer Geiger war Wei Lu außerdem Gast-Konzertmeister der Berliner Philharmoniker und wurde zu Orchestern wie dem Asia Philharmonic Orchestra, den Bamberger Symphonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Orchestre symphonique de Montréal sowie den Orchestern des Münchner und Nürnberger Opernhauses eingeladen.

Seit 2009 gibt Wei Lu regelmäßig Meisterklassen für Solo- und Kammermusik an der Great Wall International Music Academy in Beijing. Mit Anne-Sophie Mutter ist er seit 2011 jährlich als Kammermusikpartner und Konzertmeister im Rahmen von ›Mutters Virtuosi‹ zu erleben. Gemeinsame Gastspielreisen führten ihn u. a. nach Beijing, Shanghai, Chicago, New York, Washington, D.C., Luzern und München.

Die Schlagzeugerin Shengnan Hu erhielt ihren ersten Unterricht bereits im Alter von zehn Jahren bei ihrer Mutter. Ab 1996 studierte sie am Zentralen Musikkonservatorium in Peking, der führenden Musikinstitution Chinas. Ihr Studium setzte sie später an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz fort und schloss es dort 2006 mit Auszeichnung ab. Im gleichen Jahr erhielt Shengnan Hu das Stipendium ›The highest scholarship of Austria‹. Im Jahre 2011 absolvierte sie ihr Konzertexamen als Studentin der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Li Biao, Rainer Seegers und Franz Schindlbeck, das sie ebenfalls mit Auszeichnung abschloss. Von 2011 bis 2013 war sie Meisterstudentin bei Peter Sadlo am Mozarteum Salzburg. 2009 erhielt sie das NaFöG-Stipendium der Universität der Künste Berlin.

Im Jahr 2007 gewann Shengnan Hu den Ersten Preis beim Bertold Hummel-Wettbewerb im Fach Schlagzeug, den Zweiten Preis beim Internationalen Wettbewerb für Schlaginstrumente in Bulgarien sowie eine Ehrung für den besten Solo-Paukenauftritt. Seither gibt Hu zahlreiche Solokonzerte in China, Österreich und Deutschland. Im Sommer 2008 trat sie als Schlagzeugsolistin bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in Peking auf. Zudem wurde ihr die Ehre eines Portraitskonzerts im Nationalen Zentrum für Darstellende Künste Peking zuteil. Im Jahr 2011 gründete Shengnan Hu das Ensemble ›Percussion Cycle Berlin‹. Die rege Zusammenarbeit mit internationalen Orchestern bildet einen weiteren Schwerpunkt ihrer Arbeit, u. a. mit dem Konzerthausorchester Berlin, dem Staatsorchester China, dem Deutschen Kammerorchester Berlin, der Neubrandenburger Philhamonie, dem Staatlichen Sinfonieorchester Bulgarien, dem Staatlichen Jugendorchester China, dem Shenzhen Symphony Orchestra, der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker, dem Preußischen Kammerorchester, dem Wiener Jeunesse Orchester, dem Orchester der Kunstuniversität Graz, dem Sinfonischen Orchester Leoben, der Austrian Brass Band sowie dem Erasmus Brass Ensemble Paris.

Sie gastierte auf zahlreichen renommierten Festivals wie dem Kissinger Sommer, den Kasseler Musiktagen, dem Young Euro Classic Festival Berlin, dem Musikfestival der Central Music Academy in Peking, dem Linz International Percussion Music Festival, dem Leoben Musikfestival, dem Tollwood Festival München und der Meixi Lake International Art Week 2013. Konzerte und Aufnahmen von Shengnan Hu wurden von zahlreichen Rundfunk- und Fernsehsendern übertragen, u.a. bei ORF und OE1 in Österreich, bei Deutschlandfunk Kultur in Berlin und CCTV in China.

Amir Katz wurde 1973 in Israel geboren und begann seinen Klavierunterricht im Alter von elf Jahren bei Hanna Shalgi. Mit 15 spielte er bereits mit dem Symphonieorchester Haifa und dem israelischen Kammerorchester. Katz ist Preisträger zahlreicher nationaler Wettbewerbe, etwa des Clairmont Preises, und war Stipendiat der amerikanisch-israelischen Kulturstiftung. Später ging er nach Europa und setzte seine Studien mit Sulamita Aronovsky, Elisso Wirssaladze und Michael Schäfer fort. Dabei wurde er u. a. vom Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD) unterstützt. An der internationalen Klavierakademie am Comer See wurde er von Leon Fleisher, Karl Ulrich Schnabel und Murray Perahia unterrichtet. Amir Katz ist Gewinner von vier internationalen Wettbewerben: Maria Canals in Barcelona, Robert Casadesus in Cleveland, Viotti Valsesia in Italien und dem Schubert Wettbewerb in Dortmund.
 
Amir Katz wird regelmäßig zu den renommierten Orchestern und Festivals weltweit eingeladen. Er spielte in den berühmtesten Konzertsälen in Europa, Asien und Nordamerika, wie dem Théâtre du Châtelet in Paris, dem Rudolfinum im Prag, der Tonhalle Zürich, der Berliner Philharmonie und dem Lincoln Center New York. Außerdem hat er Konzerte bei internationalen Musikfestivals, wie dem Savannah Music Festival, dem Festival von Radio France und Montpellier und dem Oleg Kagan Musikfest Kreuth gegeben. Seine Auftritte werden häufig für Radio und Fernsehen aufgezeichnet. Amir Katz ist regelmäßig zu Gast beim Orchesta Sinfónica Barcelona, bei der Israel Camerata, beim Jerusalem Symphonie Orchester, der Chamber Symphony Princeton, dem Orchestre National de Lille, den Dortmunder Philharmonikern, der deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Prager Kammerorchester, dem israelischen Philharmonischem Orchester und den Münchener Philharmonikern.
 
Amir Katz‘ künstlerische Nähe zu den Cantabile-Werken der romantischen Klavierliteratur fand ihren Ausdruck in der Einspielung von vier großen Zyklen: allen Sonaten sowie Impromptus von Franz Schubert, den »48 Lieder ohne Worte« von Felix Mendelssohn Bartholdy sowie die 21 Nocturnes von Frédéric Chopin. Katz hat verschiedene CDs für die Labels Live Classics, OEHMS Classics und Sony Classical eingespielt. Seine Doppel-CD von Mendelssohns »Liedern ohne Worte« bei Live Classics wurde vom Musikmagazin Crescendo 2009 zur besten CD der letzten Monate gewählt. Im Winter 2012 absolvierte er eine Tournee, die ihn nach Berlin, Hamburg, Dresden, Leipzig, München und in den Wiener Musikverein führte. Kurz darauf erschien seine Aufnahme von Chopins vier Balladen und vier Impromptus bei OEHMS Classics.
 
Seit 2010 arbeitet Amir Katz eng mit dem Tenor Pavol Breslik zusammen. Diese künstlerische Verbindung fand ihren Ausdruck in viel beachteten Liederabenden u. a. in München, Wien, Paris und bei der Schubertiade Schwarzenberg. Weitere Liederabende in Zürich, Brüssel, Straßburg sowie bei den Münchner Festspielen sind geplant. Amir Katz widmet sich außerdem leidenschaftlich der Kammermusik in zahlreichen Projekten, wie einer CD-Aufnahme mit dem Klarinettisten Kilian Herold bei AviClassics, einer Aufnahme von Beethovens Tripelkonzert op. 56 mit dem Prager Kammerorchester sowie der Teilnahme am Eilat Kammermusikfestival. Zudem ist eine CD mit Schumanns Violinsonaten mit dem jungen Violinisten Albrecht Menzel im Januar 2015 bei OEHMS Classics erschienen.

Amir Katz wurde sowohl von den Dortmunder Philharmonikern als auch den Brandenburger Symphonikern eingeladen, das Erste Klavierkonzert von Pjotr Tschaikowski bzw. das Dritte Klavierkonzert von Sergei Rachmaninoff zu spielen. Im März 2014 war er erneut beim Miami International Piano Festival zu Gast, wo er ein reines Schumann-Programm spielte. Im November 2014 debütierte Katz mit dem George Enescu Philharmonic Orchestra im Athäneum in Bukarest. Seit 2013 spielt er alle Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven in sieben Zyklen. Über die Gestaltung der Sonaten op. 90, 101 und 106 schrieb die Leipziger Volkszeitung: »Katz kann das alles -¬ authentisch, packend, virtuos und frisch. Kein Wunsch bleib offen!«


Im Juli 2014 gab Katz sein London-Debüt in der Wigmore Hall und wurde daraufhin 2015 für einen erneuten Auftritt im Rahmen der Lunchtime Concert-Reihe eingeladen. Zusammen mit der Deutschen Radio Philharmonie spielte er die Uraufführung eines Pianokonzertes des chinesischen Komponisten Xiaogang Ye. Im Februar 2016 erschien bei Orfeo International eine Aufnahme mit den acht Impromptus von Franz Schubert, die vom Kulturradio vom rbb zur CD der Woche gekürt wurde. Im März 2017 veröffentlichte Orfeo International seine CD-Einspielung mit 24 Chopin-Etüden.

Die Sopranistin Yitian Luan studierte zunächst an der Musikhochschule Detmold, dann an der Musikhochschule in Köln. Ihr Diplom sowie ihr Konzertexamen schloss sie mit Auszeichnung ab.
Die chinesische Sopranistin trat mehrfach als Preisträgerin renommierter internationaler Wettbewerbe hervor. So gewann sie 2010 den Ersten Preis im Fach ›Operette‹ sowie den Sonderpreis des Internationalen Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerbs in Wien. 2011 erhielt sie den Zweiten Preis des Internationalen Belcanto Gesangswettbewerbs in Passau, 2012 den Dritten Preis und den Sonderpreis des Europäischen Gesangswettbewerbs DEBUT in Weikersheim. 2013 gewann sie den Zweiten Preis sowie den Publikumpreis beim Internationalen ArtOpera Gesangswettbewerb in Frankfurt. 2012 wurde Yitian Luan von der Zeitschrift »Opernwelt« als beste Nachwuchssängerin nominiert.

Yitian Luan sang 2015 und 2016 mit großem Erfolg bei den Bregenzer Festspielen die Rolle der Liù in »Turandot«, außerdem an der Volksoper Wien die Lauretta in »Gianni Schicchi« sowie an der Oper Köln die Gilda in »Rigoletto« und die Erste Dame in »Die Zauberflöte«. Bei den Sommerfestspielen der Opera på Skäret in Schweden feierte sie große Erfolge mit der Titelpartie der »Lucia di Lammermoor«. In einer konzertanten Aufführung der Dresdener Philharmonie sang sie die Prima Donna in »Viva la Mamma«. Am Hessischen Staatstheater Wiesbaden debütierte sie mit den vier Frauenpartien in »Les Contes d`Hoffmann«. Am National Centre for the Performing Arts Peking (NCPA) trat sie als Liù in »Turandot«, als Rosalinde in »Die Fledermaus« sowie als Oscar in »Un ballo in maschera« auf. Auch Partien wie Violetta in »La Traviata«, Konstanze in »Die Entführung aus dem Serail«, Mimì in »La Bohème« gehören zu ihrem Repertoire.

Bis Ende der Spielzeit 2016|17 gehört Yitian Luan dem Ensemble des Saarländischen Staatstheaters an. Für ihre hervorragende Darstellung der Titelpartie in »Lucia di Lammermoor« wurde sie hier mit dem »SponsorClub-Theater Preis« 2014|15 ausgezeichnet. Als Donna Anna in »Don Giovanni«, Alice Ford in »Falstaff«, Olympia|Antonia|Giulietta in »Les Contes d’Hoffmann«, Gretel in »Hänsel und Gretel«, Rosalinde in »Die Fledermaus«, Adina in »L’elisir d’amore«, La Folie in Rameaus »Platée«, Miss Jessel in Brittens »The Turn of the Screw«, als erste Nichte in »Peter Grimes«, Königin von Schemacha in Rimski-Korsakovs »Der goldene Hahn«, sowie als Prinzessin in Nino Rotas »Aladdin und die Wunderlampe« konnte das Saarbrücker Publikum sie bisher erleben.

Yitian Luan war in bedeutenden Konzertsälen, wie der Berliner Philharmonie, der Shanghaier Philharmonie, der Busaner Philharmonie, dem Kulturpalast Dresden, dem Herkulessaal München und dem Konzerthaus des National Centre for the Performing Arts Peking zu Gast. Sie arbeitete mit namhaften Dirigenten zusammen, darunter Myung-Whun Chung, Paolo Carignani, Alain Altinoglu, Asher Fisch sowie Axel Kober. Ihre Konzerttätigkeit mit Liederabenden, Opern- und Oratorienaufführungen, Galakonzerten führte sie durch ganz Deutschland, in die Niederlande, nach Frankreich, Italien, Österreich, Polen, China, Taiwan und Korea. 2010 unternahm sie im Rahmen des Shanghai World Expo Music Festival mehrere Galakonzerte.

ZhengZhong Zhou ist freiberuflicher Opernsänger und Professor im Wuhan Conservatory of Music in China. Er studierte am Konservatorium für Musik in Shanghai sowie am CNIPAL (Centre national d'insertion professionnelle d'artistes lyriques) in Marseille.

Im September 2010 war ZhengZhong Zhou beim »Jette Parker Young Artists Programme« am Royal Opera House Covent Garden zu Gast, wo er u. a. in den Rollen des Marullo in »Rigoletto«, Paris in »Roméo et Juliette«, Runner in »Anna Nicole«, Bruehlmann in »Werther«, Sciarrone in »Tosca«, Yamadori in »Madama Butterfly«, Valentin in »Faust«, zweiter Nazarener in »Salome« und als Gelsomino und Zefirino in »Il viaggio a Reims« auftrat. Außerdem sang Zhou den Mercutio in »Roméo et Juliette«, Albert in »Werther«, Graf Almaviva in »Le nozze di Figaro«, Marcello in »La Bohème« und Il Barone di Trombonok in »Il viaggio a Reims« im Covent Garden. Als Des Grieux in »Le Portrait de Manon« war er 2011 bei der Meet the Young Artists Week zu erleben, wie auch im Requiem von Gabriel Fauré für das Royal Ballet in London.

Zahlreiche weitere Opernengagements umfassen u. a. die Partie des Morales in »Carmen«, die des Grafen in »Le nozze di Figaro« für das Musikkonservatorium Shanghai, die Rollen des Ambrogio in »Il Barbiere di Siviglia« in China und Japan sowie Auftritte in »Un Conte de Noël« für das CNIPAL in den Opernhäusern von Avignon, Marseille und Toulon.

Nach der Beendigung des »Jette Parker Young Artists Programme« am Royal Opera House sang ZhengZhong Zhou mit Beginn der Saison 2012|2013 einige Partien an der Deutschen Oper Berlin. Im Jahr 2014 trat er in »Don Carlo« für das Opernhaus Covent Garden und die Opéra de Toulouse auf, sang die Partie des Sir Riccardo Forth in »I Puritani«, den Poeta in »Il Turco in Italia« für das Teatro Municipal de Santiago und den Valentin in »Faust« für das Opernhaus Hongkong. Sein Debüt beim Pekinger Musikfestival feierte er als Balstrode in der Britten-Oper »Peter Grimes«. In der Spielzeit 2015|2016 wurde er u. a. an die Opernhäuser nach Monte Carlo, an die Royal Albert Hall in London, an das Theatro Municipal de Sao Paulo sowie nach Toulouse und an das Teatre Municipal de Santiago eingeladen.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.