Elim Chan

Elim Chan gilt als eine der vielversprechenden Dirigentinnen der jüngeren Generation. Die Künstlerin war von 2018 bis 2023 Gastdirigentin des Royal Scottish National Orchestra und ist seit 2019 Chefdirigentin des Antwerp Symphony Orchestra. In der Saison 2023/24 standen unter anderem Mahlers Vierte Symphonie und Auftritte mit Solistinnen wie Sol Gabetta und Midori auf dem Programm ihres Antwerpener Orchesters.

Highlights der Spielzeit 2023/24 sind Debüts bei den Salzburger Festspielen, mit dem Orchestre de Paris sowie der Staatskapelle Berlin, der Staatskapelle Dresden und dem New York Philharmonic. Ihren Einstand feiert sie außerdem beim Orchestre Métropolitain in Montréal sowie dem Minnesota Orchestra und der Seattle Symphony. Wiedereinladungen führen die Dirigentin zum Los Angeles Philharmonic und St. Louis Symphony Orchestra sowie zum Oslo Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra und der Philharmonia in London. Im Frühjahr 2023 kündigte das Orquesta Sinfónica de Castilla y León eine dreijährige Zusammenarbeit mit Elim Chan als Associate Conductor an.

Zu den Höhepunkten vergangener Spielzeiten zählen Auftritte mit dem Orchestre Naional de Lille, dem Konzerthausorchester Berlin, den Göteborger Symponikern sowie dem City of Birmingham Symphony Orchestra. Nach ihrem erfolgreichen DSO-Debüt im Jahr 2019 ist Elim Cham mehrfach zu dem Orchester zurückgekehrt. So dirigierte sie im Dezember 2022 Werke von Gabriela Lena Frank und Bartók sowie die Vierte Symphonie von Tschaikowsky.

Elim Chan wurde in Hong Kong geboren und gewann 2014 als erste Frau die Donatella Flick Conducting Competition, woraus die Position des Assistant Conductor beim London Symphony Orchestra in der Saison 2015/16 und die Teilnahme beim Dudamel Fellowship Program mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra in der Saison 2016/17 resultierten.

Elim Chan erhielt ihre Ausbildung am Smith College und an der University of Michigan. Während ihrer Zeit dort war sie künstlerische Leiterin des University of Michigan Campus Symphony Orchestra und des Michigan Pops Orchestra. Im Jahr 2013 erhielt sie das Bruno Walter Conducting Stipendium.

Geboren 1957 in Lyon, studierte Pierre-Laurent Aimard am Pariser Conservatoire bei Yvonne Loriod und in London bei Maria Curcio. Mit 16 Jahren gewann er den Ersten Preis beim Olivier-Messiaen-Wettbewerb. Drei Jahre später ernannte ihn Pierre Boulez zum Ersten Solopianisten des Ensemble intercontemporain, dessen Mitglied Aimard 18 Jahre lang blieb. Eine enge Zusammenarbeit verband ihn mit zeitgenössischen Komponisten wie Olivier Messiaen, dem er bereits als Zwölfjähriger vorgestellt wurde, György Kurtág, Karlheinz Stockhausen, George Benjamin, Elliott Carter, Pierre Boulez und György Ligeti, dessen gesamtes Klavierwerk er eingespielt hat.

Pierre-Laurent Aimard tritt weltweit mit internationalen Spitzenorchestern auf, unter der Leitung von namhaften Dirigenten wie Esa-Pekka Salonen, Sir Simon Rattle, Paavo Järvi und Vladimir Jurowski. Gastspiele führen ihn auf die bedeutenden Bühnen der Carnegie Hall, des New Yorker Lincoln Center, des Wiener und Berliner Konzerthauses, in die Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, Cité de la Musique in Paris, zum Lucerne und Tanglewood Festival sowie ins Londoner Southbank Centre. Beim DSO war der Pianist seit 1978 mehrfach, zuletzt in der Spielzeit 2017/2018 unter der Leitung von Robin Ticciati zu Gast.

2005 erhielt er den ›Instrumentalist Award‹ der Royal Philharmonic Society und wurde für seine Aufnahme von Ives’ Concord Sonata and Songs mit einem Grammy ausgezeichnet. Seine erste Aufnahme für die Deutsche Grammophon, Bachs ›Kunst der Fuge‹, gewann den ›Diapason d’Or‹ und den ›Choc du Monde de la Musique‹; zudem wurde er mehrmals mit dem ECHO Klassik geehrt. Weitere Höhepunkte seines Repertoires sind ›The Liszt Project‹, das Kompositionen von Liszt neben Werke von Berg, Bartók, Ravel, Skrjabin und Messiaen stellt, sowie Debussys ›Préludes‹, die er 2012 aufnahm. Für seine Einspielung von Messiaens ›Catalogue d’oiseaux‹ erhielt er 2018 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Pierre-Laurent Aimard hat eine Professur an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln inne und wurde 2009 zum Gastprofessor des Collège de France ernannt. Seit 2021 leitet er den Fachbereich für Neue Musik an der Reina Sofía School in Madrid.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.