Robin Ticciati

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Die tschechische Sopranistin Kateřina Kněžíková ist Absolventin des Prager Konservatoriums und der Akademie der darstellenden Künste in Prag. Sie hat mehrere Wettbewerbe gewonnen, so u. a. den internationalen Antonín Dvořák Gesangswettbewerb in Karlovy Vary. Zudem erhielt sie 2018 den ›Classic Prague‹- und 2019 den ›Thalia‹-Award.

2005 debütierte die Sängerin am Nationaltheater Prag, dessen Ensemblemitglied sie kurze Zeit später wurde. Am Nationaltheater ist sie u. a. als Susanna in ›Le nozze di Figaro‹, Donna Elvira im ›Don Giovanni‹, Vitellia in ›La clemenza di Tito‹, als Pamina in der ›Zauberflöte‹ sowie in der Rolle der Adina in Donizettis ›L’elisir d'amore‹, in der weiblichen Hauptpartie in Gounods ›Roméo et Juliette‹, als Marguerite im ›Faust‹ und als Rusalka in Dvořáks gleichnamiger Oper aufgetreten.

In Opern und Konzerten hat Kateřina Kněžíková mit Dirigenten wie Serge Baudo, Jiří Bělohlávek, Placido Domingo, Asher Fisch, James Gaffigan, Manfred Honeck, Jakub Hrůša, Enrique Mazzola und Tomáš Netopil gearbeitet. Zu den renommierten Orchestern, von denen die Sängerin zu Auftritten eingeladen wurde, gehören die Bamberger Symphoniker, das BBC Symphony Orchestra, die Camerata Salzburg, die Tschechische Philharmonie und das Rotterdam Philharmonic Orchestra.

Regelmäßig singt sie bei bedeutenden Festivals wie dem Anima Mundi in Pisa, beim Prager Frühlings-Festival, bei den Uckermärkischen Musikwochen, beim Festival de La Chaise-Dieu, beim Festival Baroque de Pontoise und den Tagen Alter Musik in Regensburg.

Die Sängerin hat an Einspielungen u. a. für den tschechischen Rundfunk und das tschechische Fernsehen, für Harmonia Mundi und Supraphon teilgenommen. Die Aufzeichnung der Oper ›Dove é amore é gelosia‹ von Giuseppe Scarlatti beim Label Opus Arte wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Die amerikanische Bariton-Sängerin Lucia Lucas hat mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem engagierten Schauspiel in den letzten Jahren internationale Aufmerksamkeit errungen. Die seit zehn Jahren in Deutschland lebende Künstlerin ist in Städten wie Dublin, London, Brüssel, Berlin, Turin, Essen, in Korea und in den USA aufgetreten. Ihr Debüt als Wotan in Wagners ›Walküre‹ am Theater Magdeburg wurde von der Kritik gelobt. Ebenso erfolgreich war ihr erster Auftritt in der Titelrolle des ›Don Giovanni‹ im Jahr 2019. Ihre Interpretation in einer Produktion der Tulsa Opera im US-Bundesstaat Oklahoma steht im Mittelpunkt des Dokumentarfilms ›The Sound of Identity‹, der 2020 erscheinen soll.

Den Monterone in ›Rigoletto‹, den Komtur im ›Don Giovanni‹ und die vier Schurkenrollen in Offenbachs ›Les contes d’Hoffmann‹ hat die Sängerin an der Oper Wuppertal interpretiert; als Sharpless stand sie in ›Madama Butterfly‹ an der Lyric Opera of Dublin, als Escamillo in ›Carmen‹ am Staatstheater Karlsruhe auf der Bühne. Am selben Haus hat Lucas zudem u. a. Ford im ›Falstaff‹, Marcello in ›La bohème‹ und Figaro in ›Le nozze di Figaro‹ verkörpert.

Im Oktober 2019 debütierte Lucas an der English National Opera als Die Öffentliche Meinung in Offenbachs ›Orpheus in der Unterwelt‹. In der näheren Zukunft stehen Aufführungen als Don Giovanni an der Pacific Opera Victoria und das Debüt an der Metropolitan Opera in New York an, wo sie die Rolle des Bosun in Benjamin Brittens ›Billy Budd‹ übernehmen wird. Zudem sind Auftritte als Jochanaan in ›Salome‹, Balstrode in ›Peter Grimes‹ und in der Titelrolle des ›Rigoletto‹ geplant. Bei ihrem DSO-Debüt in der Spielzeit 2020/2021 singt Lucia Lucas in Martinůs Kurzoper ›Les Larmes du Couteau‹ den Teufel.

In konzertanten Aufführungen hat die Künstlerin u. a. den Reinmar in ›Tannhäuser‹ beim Orchestra Teatro Regio Torino und den Brander in Berlioz’ ›La damnation de Faust‹ mit dem Philadelphia Orchestra interpretiert. Zudem ist sie mit Klangkörpern wie dem Sinfonieorchester Wuppertal und dem Philharmonischen Orchester Heidelberg aufgetreten. In einem Konzert des letzteren hat sie, wie auch bei der Oak Park Symphony, die Bass-Partie in Beethovens Neunter Symphonie gesungen.

Frederic Wake-Walker ist Regisseur und Produzent im Bereich der Oper, des Musiktheaters und multidisziplinärer Performances. Er ist Künstlerischer Leiter der ›Mahogany Opera‹, mit der er eine Reihe neuer Werke aus der Taufe hob, darunter ›Folie a deux‹ von Emily Hall und Sjón im Rahmen des ›Borealis Festival‹ in Norwegen, ›Lost in Thought‹ von Rolf Hind im Barbican Center London und der Elbphilharmonie Hamburg sowie ›Mozart vs Dominic Robertson‹ beim Festival ›Folkestone Fringe‹ und beim High Tide Festival Aldeburgh. Zu seinen jüngsten Operninszenierungen zählen ›Le nozze di Figaro‹ am Teatro alla Scala, ›La Finta Giardiniera‹ beim Glyndebourne Festival and Tour und sein Debüt an der Opéra national du Rhin mit einer Neuproduktion von ›Eugen Onegin‹.

Ein Hauptanliegen seiner Tätigkeit für die ›Mahogany Opera‹ besteht in der Arbeit mit Kindern. So brachte Frederic Wake-Walker in den Jahren 2017 und 2018 unter dem Namen ›Snappy Operas‹ zehn neue zehnminütige Opern mit Acht- bis Elfjährigen auf die Bühne. Ähnliche Projekte führten ihn mit ›Brassibar‹ von Hans Krása und einer neuen Version von Rumpelstilzchen namens ›The Rattler‹ durch Großbritannien. Kürzlich gelangte Laurence Osborns ›The Mother‹ im POSK, dem Polnischen Soziokultur-Zentrum in London, durch die ›Mahogany Opera‹ zur Uraufführung.

Zusammen mit anderen Kunstschaffenden hat Frederic Wake-Walker auf einem verlassenen Fabrikgelände im Berliner Bezirk Wedding den unabhängigen Kulturort MICA MOCA geschaffen. Dort arbeitet er u. a. mit den Tänzern Ahmed Soura, Minako Seki, Rosabel Huguet, dem Videodesigner Sylwek Łuczak und den Jazzmusikern Johannes Lauer und Richard Koch in interdisziplinären Projekten zusammen.

In der Spielzeit 2018/2019 inszenierte er ›Ariadne auf Naxos‹ und ›Peter Grimes‹ beim Cleveland Orchestra bzw. an der Oper Köln. Ans Teatro alla Scala in Mailand kehrte er für ›La Finta Giardiniera‹ und ebenfalls ›Ariadne auf Naxos‹ zurück. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin erarbeitete der britische Künstler im Dezember 2018 Händels ›Messiah‹ in einer szenischen Einrichtung. Für den Hindemith/Martinů-Abend im Rahmen der Biennale der Berliner Philharmoniker ist er erneut als Regisseur für das Orchester tätig.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.