›Notturno‹ im Hamburger Bahnhof

Marina Grauman ist die Erste Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Die 1994 in Sankt Petersburg geborene Violinistin absolvierte ihre Ausbildung mit Auszeichnung am Sankt Petersburger Konservatorium. Im Anschluss nahm sie ein Masterstudium bei Ulf Wallin an der Berliner Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ auf. In der Saison 2018|2019 war sie Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Als Gründungsmitglied des Trio Marvin wurde sie mit dem Grand Prix der Melbourne International Chamber Music Competition sowie dem dritten Preis des ARD-Musikwettbewerbs 2018 ausgezeichnet.

Als Solistin kann sie auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit u. a. mit dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Münchener Kammerorchester und dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester Sankt Petersburg zurückblicken, mit welchen sie u. a. in der Berliner Philharmonie, der Tonhalle Zürich und dem Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg auftrat.

Marina Grauman spielt eine Violine von Peter Greiner.

Byol Kang wurde in Salzburg als Tochter einer südkoreanischen Komponistin und eines Sängers geboren. Nach ihrem Umzug ins Rheinland begann sie im Alter von acht Jahren mit dem Violinspiel. Nur vier Jahre später debütierte sie in der Berliner Philharmonie mit den Berliner Symphonikern und verfolgt seither eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland. So gastierte sie in bedeutenden Konzertsälen wie der Carnegie Hall New York, dem Konzerthaus Wien, dem Gewandhaus Leipzig, in der Beethovenhalle Bonn, der Laeiszhalle Hamburg, der Bremer Glocke sowie der Nürnberger Meistersingerhalle.

Die Gewinnerin des Deutschen Musikwettbewerbs 2009 ist Preisträgerin zahlreicher Internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb Henri Marteau, der Lipizer-Violinwettbewerb und der Max-Rostal-Wettbewerb. Byol Kang konzertierte als Solistin u. a. mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Philharmonie Baden-Baden, den Hofer Symphonikern, dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim und dem Niedersächsischen Staatsorchester Hannover. Zuletzt war sie mit dem Konzerthausorchester Berlin und den Nürnberger Symphonikern zu hören.

Neben ihrer Orchestertätigkeit widmet sich die Violinistin mit besonderer Hingabe der Kammermusik. In verschiedenen Formationen trat sie u. a. bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Verbier Festival, dem PODIUM Festival Esslingen und dem Kammermusikfestival ›Spannungen‹ in Heimbach auf. Eine langjährige musikalische Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Pianisten Boris Kusnezow. Das Duo wurde 2012 mit einem Fellowship des Londoner Borletti-Buitoni Trust ausgezeichnet. Ihre zweite gemeinsame CD ›Romantic Impressions‹ mit Werken von Johannes Brahms, Clara Schumann und Edvard Grieg erschien im Januar 2015 bei dem Label GENUIN.

Nach Studien in Rostock und Düsseldorf, absolvierte sie 2013 ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. In dieser Zeit unterrichtete sie dort auch als Assistentin von Prof. Antje Weithaas.

Seit der Spielzeit 2016|2017 ist Byol Kang Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Daniel Vlashi Lukaçi, geboren 1997 im spanischen A Coruña, ist seit 2022 stellvertretender Konzertmeister des DSO. Zuvor war er ab 2020 Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie des Orchesters. Derzeit absolviert er ein Masterstudium Violine an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Professor Ulf Wallin. Zuvor studierte er am CNSMD in Lyon bei Marianne Piketty und begnn seine Ausbildung bei seinem Vater Florian Vlashi.

Er arbeitete regelmäßig mit dem Galizischen Sinfonieorchester und der Lyoner Oper zusammen und war bereits in jungen Orchestern wie dem Verbier Festival Orchestra oder der Orquesta Joven de la Sinfonica de Galicia tätig. Mit seiner Leidenschaft für Kammermusik gründete er das Quatuor Confluence, mit dem er mehrere Preise gewann und Konzerte in ganz Frankreich gab. Daniel Vlashi Lukaçi hat außerdem als Solist und mit verschiedenen Kammermusikensembles in Spanien, Frankreich, Deutschland und Albanien an Festivals teilgenommen und Konzerte gegeben.

Die Geigerin Olga Polonsky verfolgt eine rege Konzerttätigkeit als Solistin, Orchester- und Kammermusikerin. Als Solistin konzertierte sie mit zahlreichen Orchestern wie dem Columbus Symphony Orchestra, Boston Philharmonic und dem Boston Chamber Orchestra. Im Februar 2010 spielte sie das Dvořák-Violinkonzert mit der Minnesota Sinfonia.

Seit Dezember 2005 ist Olga Polonsky Vorspielerin der Ersten Geigen im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Darüber hinaus wurde sie u. a. vom London Philharmonic Orchestra als Stimmführerin eingeladen und spielte als ständige Aushilfe im Boston Symphony Orchestra. Zusätzlich unternahm sie regelmäßig ausgedehnte Konzerttourneen mit dem Verbier Festival Orchestra unter der Leitung von James Levine und unter anderen bedeutenden Dirigenten. Außerdem ist sie Mitglied im Verbier Festival Chamber Orchestra.
 
Kammermusikaufführungen brachten Olga Polonsky zu Festivals nach Marlboro, Kuhmo, Prussia Cove und zu der Kronberg-Academy, wo sie mit so namhaften Musikern wie Gidon Kremer, Mitsuko Uchida, Dmitri Sitkovetsky, Yuri Bashmet, Lang Lang, Kim Kashkashian u. a. arbeitete. Zusammen mit Viviane Hagner, Artist-in-Residence bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern 2009, produzierte sie einen 3Sat-Musikfilm mit dem Mendelssohn-Oktett.

Olga Polonsky wurde in einer Musikerfamilie in Moskau geboren. Ihren ersten Geigenunterricht erhielt sie an der zum Moskauer Konservatorium gehörenden Zentralen Musikschule. Bereits als Zehnjährige gab sie ihr öffentliches Debüt mit Mendelssohns Violinkonzert, welches sie mit dem Ukrainischen Sinfonieorchester aufführte. Nach der Emigration in die Vereinigten Staaten setzte sie ihre Studien mit David und Linda Cerone am Cleveland Institute of Music fort. An der Indiana University (Bloomington) schloss sie ihr Studium unter der berühmten russischen Geigerin Nelli Shkolnikova ab und erhielt schließlich ihre Master-Auszeichnung an der Longy School of Music (Boston), wo sie bei Joseph Silverstein studierte.

Olga Polonsky spielt eine Geige von Tomasso Balestrieri, Cremona 1763.

Lauriane Vernhes wurde in Avignon (Frankreich) geboren. Ihren ersten Geigenunterricht erhielt sie an der Musikschule in Valence als Schülerin von Brigitte Ognibène. 2001 nahm sie ihr Studium bei Marianne Piketty und Dominique Lonca am Conservatoire national supérieur de musique et de danse in Lyon auf. Nach ihrem Diplomabschluss 2005 setzte sie ihre Studien an der Universität der Künste Berlin und später an der Musikhochschule Lübeck bei Heime Müller fort.

Die begeisterte Kammermusikerin studierte als Mitglied im Noga Quartet in der Klasse des Artemis Quartetts in Berlin, beim Alban Berg Quartett an der Musikhochschule Köln und an der Escuela Superior de Música Reina Sofia in Madrid bei Günter Pichler. Mit dem Noga Quartet gewann sie 2015 die Melbourne International Chamber Music Competition, den Ersten Preis der Irene Steels-Wilsing Stiftung 2014 und war zudem Finalistin der Osaka International Chamber Music Competition 2011. Mit ihrem Ensemble gastierte sie in Europa, den USA und Kanada in so bedeutenden Sälen wie dem Auditorio Nacional in Madrid, dem Wiener Musikverein, der Pollack Concert Hall Montréal, der Philharmonie de Paris und beim Ravinia Festival in den USA.

Lauriane Vernhes ist ebenso leidenschaftliche Orchestermusikerin. Von 2002 bis 2004 war sie Mitglied im Orchestre Français des Jeunes, später spielte sie als Aushilfe im Orchestre de l’Opéra National de Lyon.
Von 2009 bis 2011 war Lauriane Vernhes Stipendiatin der Ferenc-Fricsay-Akademie des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Seit August 2015 ist sie hier festes Mitglied in der Gruppe der Ersten Violinen.

Die kanadische Bratschistin Annemarie Moorcroft ist seit 1996 Solo-Bratschistin im Deutschen Symphonie Orchester-Berlin. Ihre Ausbildung erhielt sie in Köln bei Rainer Moog und in New York, wo sie sich bei ihren Lehrern Michael Tree und Cynthia Phelps den Abschluss ›Master of Music‹ erarbeitete.

Annemarie Moorcroft widmet sich neben ihrer Orchestertätigkeit intensiv der Kammermusik. Seit 1998 ist sie Mitglied im Breuninger Streichquartett, mit dem sie neben regelmäßigen Auftritten in der Berliner Philharmonie mit Gästen wie Christine Schäfer eine Reihe von CD-Aufnahmen bei IPPNW mit Anna Prohaska und Kolja Blacher eingespielt hat.

In den letzten Jahren sammelte Annemarie Moorcroft außerdem wichtige Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie George Benjamin, Peter Serkin, Daniel Hope und Rufus Wainwright.

Solistische Engagements führten sie nach Italien, Kanada und an so ausgefallene Orte wie die Akropolis in Athen, wobei sie u. a. mit den Dirigenten Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin und Kent Nagano zusammenarbeitete.

Durch ihre pädagogischen Erfahrungen als Dozentin der Musikhochschule ›Hanns Eisler‹, des Orchesterzentrums NRW und der Junge Deutsche Philharmonie, hat sie die Notwendigkeit einer bewussten Körperarbeit erkannt und 2010 nach 4-jähriger Ausbildung ihr Diplom als Lehrerin für Alexander-Technik erhalten.

Eve Wickert, geboren 1973 in Kehl am Rhein, pendelte während ihrer Jugend zwischen Deutschland und Amerika. Den Fall der Berliner Mauer und die Wende erlebte sie als Gymnasiastin auf der John F. Kennedy Schule in Zehlendorf und als Jungstudentin am Julius Stern Institut der UdK mit. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie aber in New York, zuerst in Tanz, Malerei und Kunstgeschichte, und letztendlich in Musik.

Bratsche studierte sie an der Juilliard School in New York und bei Kim Kashkashian in Boston. Nach ihrem Studienabschluss übernahm sie die Stelle als Solo-Bratschistin beim City of Birmingham Orchestra in England. Jetzt hat sie ihren Wohnsitz in Berlin-Schöneberg und ist seit 2007 Mitglied der Bratschengruppe des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

In den vergangenen Jahren gastierte sie bei verschiedenen Ensembles wie dem Chamber Orchestra of Europe, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Luzern Festival Orchester und der Kammerakademie Potsdam/Ensemble Oriol. Jetzt widmet sie sich vor allem der Kammermusik und der kommunikativen Zusammenarbeit die sich in kleineren Ensembles, wie zum Beispiel im Rahmen des Schöneberger Streichtrios, spannend auswirkt.

Mitglied der Ferenc-Fricsay-Akademie von 9/2022 bis 8/2024

Ukyo Fujiwara wurde 1998 in Japan geboren und absolvierte die Toho Gakuen High School of Music und das Toho Gakuen College of Music, studierte Viola bei Prof. Ryo Sasaki und Streichquartett bei Prof. Kazuhide Isomura. Er nahm an zahlreichen Konzert­projekten teil, unter anderem beim Le Pont International Music Festival 2018, beim  International Music Festival NIPPON and bei Auftritten herausragender Studenten seiner Hochschule. Als Bratscher besuchte er Meisterkurse bei Nobuko Imai, Kazuhide Isomura, Wilfried Strehle, Walter Küssner und Garth Knox, zudem nahm er an Streichquartett-Meisterkursen bei Koichiro Harada, Sadao Harada und dem Juilliard String Quartet teil.

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Der 1986 in München geborene Cellist Valentin Radutiu erlernte das Cellospiel von seinem Vater Emil Radutiu (Cellist des Münchner Rundfunkorchesters). Er studierte später in Salzburg, Wien und Berlin bei Clemens Hagen, Heinrich Schiff und David Geringas.

Valentin Radutiu ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Bereits 2008 erlangte er den Ersten Preis des Internationalen Karl-Davidov-Wettbewerbes in Riga. 2011 wurde er mit dem Musikpreis der Deutschen Wirtschaft geehrt, einem der wichtigsten Nachwuchspreise für junge Musiker in Deutschland. 2012 gewann Valentin Radutiu den Zweiten Preis beim Internationalen Enescu-Wettbewerb in Bukarest. Ab der Spielzeit 2012|2013 wurde Valentin Radutiu als stART-Künstler von Bayer Kultur mit Konzerten und Projektförderung unterstützt.

Mit dem Pianisten Per Rundberg hat Radutiu mehrere CD-Einspielungen veröffentlicht: Neben der 2011 erschienenen Debüt-CD liegen ein Album mit Werken von Lalo, Ravel und Magnard und die als Referenzaufnahme gerühmte erstmalige Gesamteinspielung der Werke für Violoncello und Klavier von George Enescu bei Hänssler Classic vor. Die Ersteinspielung des Cellokonzertes und der Cello-Kammermusik von Peter Ruzicka auf CD dokumentiert die intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Dirigenten. Nach dem Album ›Remembering the Rain‹ an der Seite des Jazzpianisten Benjamin Schaefer, ist zuletzt eine Einspielung klassischer Cellokonzerte mit dem Münchner Kammerorchester erschienen. Nächste Veröffentlichungen bei Hänssler Classic sind Cellokonzerte von Haydn, Janson und Christian Bach mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn sowie eine Duo-Einspielung mit dem Pianisten Evgeni Bozhanov und Werken von Rachmaninoff und Tschaikowsky.

Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war Valentin Radutiu 2015 in der Konzertreihe ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ erstmals als Solist in der Berliner Philharmonie zu erleben. Des weiteren konzertiert er mit Orchestern wie: Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, MDR-Symphonieorchester, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, Radiosymphonieorchester SWR Stuttgart, Bukarester Enescu-Philharmonie und Radio-Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Wuppertal, Latvian National Symphony Orchestra, Prague Philharmonia, Hong Kong Sinfonietta, World Youth Symphony, Münchener und Stuttgarter Kammerorchester und Camerata Salzburg unter Dirigenten wie Wolfram Christ, Ruben Gazarian, Gustavo Gimeno, Pablo Gonzales, Stanislaw Kochanowski, Cristian Măcelaru Leoš Svárovsky und Radoslaw Szulc. Er ist zu erleben in Sälen wie der Hong Kong City Hall, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Philharmonie und Herkulessaal München und dem Atheneum Bukarest sowie bei zahlreichen Festivals (u. a. Schleswig-Holstein Musik Festival, Heidelberger Frühling, Cellobiennale Amsterdam, Intermezzo Vilnius, Hong Kong Arts Festival, SoNoRo Festival Bukarest). Zu seinen Kammermusikartnern zählen u. a. das Hagen Quartett, Evgeni Bozhanov, Antje Weithaas, Julian Steckel, Ib Hausmann, Diana Ketler, Alissa Margulis, Igor Ozim, Alina Pogostkina, Razvan Popovici und die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Valentin Radutiu spielt ein Instrument von Francesco Ruggieri (Cremona, 1686).