Cornelius Meister

Cornelius Meister ist seit 2018 Generalmusikdirektor der Staatsoper und des Staatsorchesters Stuttgart.

In seinen Konzerten führt Cornelius Meister neben dem Kernrepertoire auch selten gespielte Musik auf und bringt zahlreiche Werke zur Uraufführung. Zu seinen Partnern zählen weltweit renommierte Klangkörper wie das Royal Concertgebouw Orchestra, das BBC Philharmonic, Orchestre de Paris, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Royal Scottish National Orchestra, die Dresdner Philharmonie und die Rundfunk-Symphonieorchester vom NDR, SWR und BR. Mit dem DSO, bei dem er bereits mehrfach aufgetreten ist, führte Meister im September 2023 Beethovens Neunte Symphonie auf.  

Cornelius Meister studierte Klavier und Dirigieren in Hannover und am Mozarteum in Salzburg. Zu seinen früheren Leitungspositionen gehören die des Generalmusikdirektors des Philharmonischen Orchesters Heidelberg, des Künstlerischen Leiters des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien und die des Principal Guest Conductors des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra Tokyo. Mit 21 Jahren debütierte er an der Staatsoper Hamburg. Es folgten Einladungen u. a. an die Bayerische Staatsoper München, die Semperoper Dresden, das Opernhaus Zürich und das Londoner Royal Opera House. Seit 2012 dirigiert er an der Wiener Staatsoper, seit 2015 am Teatro alla Scala in Mailand und seit 2019 an der Metropolitan Opera New York. Im Sommer 2022 übernahm er bei den Bayreuther Festspielen die musikalische Leitung der neuen Produktion von Wagners ›Der Ring des Nibelungen‹.

Als Pianist trat der Musiker in Europa und den USA auf und leitete zahlreiche Klavierkonzerte vom Flügel aus.

Für seine künstlerischen Leistungen wurden Cornelius Meister viele Würdigungen zuteil. 2018 wurde er mit dem OPUS Klassik als Dirigent des Jahres ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt er für die Gesamteinspielung der Symphonien von Bohuslav Martinů den International Classical Music Award und für die DVD-Aufnahme von Massenets ›Werther‹ an der Oper Zürich u. a. den ›Diapason dʼOr‹. Unter seiner Leitung wurde das Staatsorchester Stuttgart 2020 mit dem Innovationspreis der Deutschen Orchester-Stiftung ausgezeichnet.

Der norwegische Cellist Truls Mørk zählt als Solist und Kammermusikpartner weltweit zu den renommiertesten Interpreten seines Fachs. Er ist ein gefragter Gast bei führenden Klangkörpern wie den Berliner, Wiener und Münchner Philharmonikern, Royal Concertgebouw Orchestra und dem London Philharmonic Orchestra. In Nordamerika trat er mit den Orchestern aus New York, Philadelphia, Cleveland, Boston und Los Angeles auf. Zu seinen Partnern am Pult zählen Dirigenten wie Mariss Jansons, David Zinman, Manfred Honeck, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin und Christoph Eschenbach.

In der vergangenen Spielzeit war er u. a. mit dem San Francisco Symphony, Orchestre symphonique de Montréal, Gewandhausorchester Leipzig und dem Tonhalle-Orchester Zürich zu erleben. Nach seinem Auftritt beim Baltic Sea Festival 2018 mit Esa-Pekka Salonens Cellokonzert führte Truls Mørk das Werk erneut mit Salonen und dem Philharmonia Orchestra in London und auf Tournee durch die USA auf. Daneben setzte er auch die Zusammenarbeit mit dem Pianisten Behzod Abduraimov fort und tourte mit ihm durch die USA und Europa.

Als engagierter Verfechter von Neuer Musik hat er an über 30 Uraufführungen mitgewirkt, darunter Rautavaaras ›Towards the Horizon‹ mit John Storgårds und dem BBC Symphony Orchestra sowie Pendereckis Konzert für drei Cellos mit dem NHK Symphony unter Charles Dutoit.

Truls Mørk hat eine umfassende Diskographie vorgelegt, die mit internationalen Preisen ausgezeichnet wurde. Seine Aufnahmen entstanden u. a. für Virgin Classic, EMI und Deutsche Grammophon. Jüngste Einspielungen sind die Konzerte von Schostakowitsch mit dem Oslo Philharmonic Orchestra und Vasily Petrenko sowie Werke von Massenet mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Neeme Järvi.

Truls Mørk studierte mit 17 Jahren bei Frans Helmerson in Stockholm, später bei Heinrich Schiff in Österreich und bei der Rostropovich-Schülerin Natalia Shakhovskaya in Moskau. Er ging bei wichtigen internationalen Wettbewerben als Preisträger hervor, darunter der Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau 1982, Cassado Cello Competition 1982 in Florenz und die Walter W. Naumberg Competition in New York 1986.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.