Festival ›Ultraschall Berlin‹ I

Die in Deutschland lebende taiwanische Dirigentin Lin Liao leitet mit ausgeprägtem Klangsinn und dramaturgischer Gestaltungsgabe Repertoire von der Klassik bis zur Moderne.

In der Spielzeit 2022/2023 standen, neben Wiedereinladungen zum Mozarteumorchester Salzburg und zum WDR Sinfonieorchester, mehrere Ensembleprojekte auf ihrer Agenda: Mit dem Kammerensemble Norbotten NEO tourte sie im Herbst 2022 durch Schweden, ein Kurtág Projekt mit dem Asko|Schönberg Ensemble führte sie im März ans Muziekgebouw Amsterdam. Beim Pariser Festival ManiFeste ist sie im Juli mit dem Ensemble intercontemporain und dem Ensemble Ulysses zu Gast.

Als Dirigentin zeitgenössischer Musik arbeitet Lin Liao mit den wichtigsten europäischen Ensembles, wobei sie eine besondere Beziehung sie mit der Lucerne Festival Academy verbindet. Darüber hinaus gastiert sie regelmäßig bei renommierten Festivals wie dem Ultraschall Festival Berlin, ManiFeste und Présences in Paris, Musica in Straßburg und den Klangspuren in Schwaz.

Im Bereich der sinfonischen Musik stand Lin Liao u. a. am Pult des Rotterdam Philharmonic Orchestra, des ORF Radio-Sinfonieorchesters Wien, des Beethoven Orchesters Bonn und des Taipei Symphony Orchestra.

Ihr Musiktheater-Repertoire entwickelte die Dirigentin zuletzt als Erste Kapellmeisterin am Schleswig-Holsteinischen Landestheater und zuvor in Engagements in Chemnitz und Wittenberg sowie als Gast u. a. an der Deutschen Oper am Rhein und am Theater Krefeld/Mönchengladbach. 2008 leitete Lin Liao in Taipeh die Uraufführung der Oper ›The Peach Blossom Fan‹ von Chang-Fa Yiu, besetzt mit einem Vokal- und Instrumentalensemble der Peking-Oper und einem westlichen Sinfonieorchester.

Ihre Leidenschaft für die Nachwuchsförderung verwirklicht Lin Liao seit 2021 im Rahmen ihrer Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik und Theater ›Felix Mendelssohn Bartholdy‹ in Leipzig.

Lin Liao studierte Komposition und Klavier an der Taipei National University of the Arts und schloss ihr Dirigierstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien mit Auszeichnung ab. Weitere künstlerische Impulse bekam sie bei Meisterkursen unter anderem mit Bernhard Haitink und Leif Segerstam.

Simon Höfele hat sich in kurzer Zeit international als einer der erfolgreichsten Trompeter der jungen Generation etabliert.

Als Solist spielte er bereits u. a. mit dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem BBC Symphony und dem BBC Concert Orchestra, dem Berner Symphonieorchester, dem Rundfunk-Sinfonieorchester und dem Konzerthausorchester Berlin, den Bochumer Symphonikern, den Stuttgarter und Duisburger Philharmonikern, dem Mahler Chamber Orchestra und dem Münchener Kammerorchester.

Für die Saison 2022/23 wurde Simon Höfele u. a. zum City of Birmingham Symphony Orchestra, zum BBC National Orchestra of Wales, zu den Dortmunder Philharmonikern, zu einer Tournee mit der Nordwestdeutschen Philharmonie, zu den Chaarts Chamber Artists und zum Kammerorchester I Tempi eingeladen, mit welchem er im März 2023 Helena Winkelmans neues Werk ›ICAROS‹ uraufführte. Außerdem wurde für diese Saison die Uraufführung von Miroslav Srnkas ›Orion Arm‹ in der Pariser Philharmonie und Gastspiele im St. Luke’s in London sowie im Konzerthaus Wien aufs Programm gesetzt.

Neben dem bekannten Trompetenrepertoire von Telemann über Tartini, Haydn, Hummel, Mozart bis zu Jolivet, Arutjunjan und Zimmermann widmet sich Simon Höfele mit großer Begeisterung der zeitgenössischen Musik und spielte u. a. die Uraufführungen der für ihn geschriebenen Werke ›Milky Way‹ von Miroslav Srnka (2019, Amsterdam) und ›Fantasy for Trumpet‹ von Kaan Bulak (2019, London).

Simon Höfele ist Exklusivkünstler bei Berlin Classics, sein Anfang 2020 erschienenes Album ›Standards‹ wurde von der Presse hochgelobt und mit dem wichtigsten deutschen Klassikpreis, dem OPUS KLASSIK 2020 als ›Konzerteinspielung des Jahres‹ geehrt.

Die Sopranistin Anja Petersen ist seit 2010 Mitglied des RIAS Kammerchores Berlin und als vielbeschäftigte Solistin vor allem im Konzert- und Oratorienbereich tätig.

Nach ihrem Violin- und Gesangsstudium in Stuttgart wurde sie Ensemblemitglied des Oldenburgischen Staatstheaters, wo sie viele Rollen des lyrischen Koloraturfaches gestaltete.

Als freischaffende Sängerin gastierte sie an der Dresdner Semperoper, am Theater Bremen und an den Staatsopern in Stuttgart und Wiesbaden. In den Jahren 2014 und 2015 sowie 2020 hatte Anja Petersen Lehraufträge an der Universität der Künste in Berlin inne.

Im Oktober 2014 sprang sie kurzfristig und mit großem Erfolg in die Uraufführung von Arnulf Herrmanns ›Drei Gesängen am offenen Fenster‹ mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) ein. Mit diesem Klangkörper trat sie 2017 erneut auf und war im selben Jahr in der weiblichen Hauptrolle von Herrmanns Oper ›Der Mieter‹ an der Oper Frankfurt zu erleben. 2021 war Anja Petersen im Rahmen der musica viva erneut mit dem BRSO unter Pablo Heras-Casado zu hören.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.