Maxim Emelyanychev & Vilde Frang

Maxim Emelyanychev begann seine Ausbildung in seiner Geburtsstadt Nizhny Novgorod und am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium bei Gennadi Roschdestwenski. Nach seinem Dirigierdebüt im Alter von 12 Jahren im Jahr 2000 erhielt er Einladungen von verschiedenen Symphonie- und Barockorchestern in Russland.

2013 wurde der Musiker Chefdirigent des italienischen Barockensembles ›Il pomo d’oro‹, mit dem er äußerst erfolgreich mit Joyce DiDonato tourte, und des Nizhny Novgorod Soloists Chamber Orchestra. 2019/2020 übernahm er als Chefdirigent das Scottish Chamber Orchestra, das regelmäßig zu Auftritten beim Edinburgh International Festival und bei den BBC Proms eingeladen wird. Außerdem leitete er das Orchestra of the Age of Enlightenment beim Glyndebourne Festival. Mit Beginn der Saison 2025/2026 übernimmt Emelyanychev die Position des Principal Guest Conductor beim Swedish Radio Symphony Orchestra.

Debüts und wiederholte Engagements führten und führen Emelyanychev zu den Berliner Philharmonikern, dem Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, der Tschechischen Philharmonie, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse, dem Royal Liverpool Philharmonic, dem Orchestre National de Lyon, dem Tokyo Symphony Orchestra sowie an das Opernhaus Zürich und an das Royal Opera House in Covent Garden. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin ist der Künstler seit 2022 bereits mehrmals aufgetreten.

Zur Saison 2023/2024 wurde Emelyanychev zu Debüts u. a. beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR Sinfonieorchester Köln, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem City of Birmingham Symphony Orchestra und beim Mozarteum Orchester bei den Salzburger Festspielen eingeladen.

Emelyanychev nahm mehrere CDs für Warner Classics mit ›Il pomo d’oro‹ auf, u. a. Haydn-Symphonien und -Konzerte sowie das Album ›In War and Peace – Harmony through music‹ mit Joyce DiDonato, das 2017 mit einem Gramophone Award ausgezeichnet wurde. Seit 2023 veröffentlichte der Dirigent mit ›Il pomo d’oro‹ die beiden ersten Folgen einer geplanten Gesamteinspielung von Mozarts Symphonien. Seine Solo-CD mit Mozart-Klaviersonaten beim Label Aparté wurde mit dem Choc de Classica 2018 und dem International Classical Music Award 2019 prämiert.

Vilde Frang wurde 2012 einstimmig mit dem Credit Suisse Young Artists Award ausgezeichnet, was zu ihrem Debüt mit den Wiener Philharmonikern unter Bernard Haitink beim Lucerne Festival führte.

Ihre tiefgründige Musikalität und außergewöhnliche Lyrik machen sie zu einer der herausragendsten Geigerinnen ihrer Generation. Sie tritt regelmäßig mit führenden Orchestern auf, darunter die Berliner Philharmoniker, das Royal Concertgebouw Orchestra, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das London Symphony Orchestra, das Chamber Orchestra of Europe, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Los Angeles Philharmonic, das Budapest Festival Orchestra und das Cleveland Orchestra. Dabei arbeitete sie u. a. mit Dirigenten wie Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Esa-Pekka Salonen, Mariss Jansons, Iván Fischer, Maxim Emelyanychev, Jakub Hrůša, Vladimir Jurowski, Manfred Honeck, Teodor Currentzis, Daniel Harding, Antonio Pappano, Lahav Shani, Paavo Järvi und Robin Ticciati.

Zu den aktuellen Höhepunkten zählen Rückkehrengagements beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, beim London Symphony Orchestra, bei der Tschechischen Philharmonie und beim Rotterdam Philharmonic Orchestra sowie ihr Debüt beim New York Philharmonic mit dem Violinkonzert von Edward Elgar. Darüber hinaus unternimmt sie internationale Tourneen mit dem Chamber Orchestra of Europe und dem Utopia Orchestra unter der Leitung von Teodor Currentzis und setzt ihren Bach-Zyklus mit dem Kammerorchester Basel fort.

Als gefragte Kammermusikerin ist Vilde Frang regelmäßig bei Festivals wie dem Lucerne Festival, den BBC Proms, dem Verbier Festival, dem Kammermusikfestival Lockenhaus, dem George-Enescu-Festival, den Salzburger Festspielen und dem Festival Prager Frühling zu Gast. Zudem gibt sie regelmäßig Recitals in bedeutenden Konzertsälen und im Rahmen von Reihen wie der Vancouver Recital Series, der Celebrity Series of Boston und San Francisco Performances.

Vilde Frang ist Exklusivkünstlerin bei Warner Classics. Ihre Aufnahmen wurden u. a. mit dem Edison Klassiek Award, dem Diapason d’Or, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, dem Grand Prix du Disque, dem BBC Music Magazine Award und zwei Gramophone Awards ausgezeichnet.

Die in Norwegen geborene Geigerin gab im Alter von zwölf Jahren auf Einladung von Mariss Jansons ihr Debüt mit dem Oslo Philharmonic. Sie studierte am Barratt Due Musikkinstitutt sowie bei Kolja Blacher und Ana Chumachenco.

Vilde Frang spielt eine Violine von Guarneri del Gesù aus dem Jahr 1734, die ihr von einem europäischen Mäzen zur Verfügung gestellt wird.

Mit dem DSO war Vilde Frang zuletzt im Oktober 2024 mit Elgars Violinkonzert unter der Leitung von Robin Ticciati zu erleben.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.