Robin Ticciati & Navid Kermani

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017 | 2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln stand in der jüngeren Vergangenheit am Pult namhafter Orchester, etwa der Wiener Philharmoniker, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Chamber Orchestra of Europe, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Budapest Festival Orchestra, das London Symphony Orchestra, das Orchestre National de France und der Tschechischen Philharmonie.

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Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014 | 2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudia Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019 | 2020 führt ihn eine Asientournee mit dem DSO für fünf Konzerte in vier verschiedene Säle Tokios sowie zu Konzerten in Südkorea und China, gefolgt von weiteren Gastspielen, etwa im Concertgebouw Amsterdam, in der Kölner und der Münchner Philharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹ und einen Ravel-Abend mit ›L’heure espagnole‹ und ›L’enfant et les sortilèges‹. In der aktuellen Saison steht er in Neuproduktionen von Berlioz’ ›La damnation de Faust‹ und Dvořáks’ ›Rusalka‹ am Pult des London Philharmonic Orchestra. In der jüngeren Vergangenheit dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und vielfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc und Fauré vor. Im September 2019 erscheint hier eine vierte Aufnahme, mit Debussys ›Trois nocturnes‹ und dem Requiem von Duruflé. Ticciatis Diskographie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie etliche Opern-Aufnahmen für Opus Arte, dem Hauslabel des Glyndebourne Festival.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: August 2019

Sally Matthews studierte an der Guildhall School of Music and Drama und wurde im Anschluss Mitglied beim Young Artists Programme der Royal Opera in Covent Garden. 1999 gewann sie den renommierten Kathleen Ferrier Award.

Die Britin gehört sowohl als Opern- wie auch Konzertsängerin zu den gefragtesten Sopranistinnen weltweit. Sie gastiert regelmäßig bei Orchestern wie dem Philharmonia, dem London Symphony und dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, den Berliner Philharmonikern und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Zu ihren Pultpartnern zählten und zählen u. a. die Dirigenten Antonio Pappano, Bernard Haitink, Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Robin Ticciati und Mariss Jansons. Als Stammgast bei den BBC Proms gab Sally Matthews 2017 mit dem BBC Symphony Orchestra und Kazushi Ōno die Europa-Premiere von Mark-Anthony Turnages ›Hibiki‹ und spielte 2018 mit dem BBC Philharmonic unter Juanjo Mena Werke von Britten und Barber. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin trat Sally Matthews u. a. im September 2019 auf, als sie unter der Leitung von Robin Ticciati die Titelrolle in Antonín Dvořáks Oper ›Rusalka‹ interpretiert.

Opernengagements führten sie bereits an das Theater an der Wien und die Wiener Staatsoper, die Berliner Staatsoper, das Brüsseler Opernhaus La Monnaie, die Niederländische Nationaloper und die Glyndebourne Festival Opera. Ihr Salzburger Festspieldebüt gab sie 2016 mit Silvia in der Uraufführung von Thomas Adès’ ›The Exterminating Angel‹, eine Rolle, die sie auch bei ihrem Debüt an der Metropolitan Opera und an der Royal Opera in Covent Garden verkörpert hat.

Als Konzertsängerin sang die Sopranistin vor kurzem an der Seite des Chicago Symphony Orchestra Auszüge aus Barbers ›Anthony and Cleopatra‹ – ein Programm, das auch bei den BBC Proms mit dem BBC Philharmonic Orchestra aufgeführt wurde. Außerdem trat sie mit Strauss’ ›Vier letzten Lieder‹ mit dem Orchestre National de Metz, in Beethovens Neunter Symphonie mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France und in Mahlers Vierter Symphonie mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Robin Ticciati auf.

Karen Cargill gehört derzeit zu den gefragtesten Sängerinnen Großbritanniens. 2017 engagierte sie Sir Simon Rattle für seine erste Saison beim London Symphony Orchestra und lud sie als Solistin für Schönbergs ›Gurrelieder‹ zu den BBC Proms ein. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin übernahm die schottische Sängerin zuletzt im November 2022 unter der Leitung von Robin Ticciati die Mezzosopran-Partie in Mahlers Dritter Symphonie.

Karen Cargill singt regelmäßig mit dem Boston, Philadelphia, Chicago, Rotterdam und Seoul Philharmonic Orchestra, den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem London Symphony, London Philharmonic und Royal Concertgebouw Orchestra und arbeitet mit Dirigenten und Dirigentinnen wie Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin, Myung Whun Chung, Edward Gardner, Daniel Harding, Sir Andrew Davis und Mirga Gražinytė-Tyla.

Auf der Opernbühne ist Karen Cargill als Wagner-Sängerin gefragt und singt an international renommierten Häusern wie dem Royal Opera House in Covent Garden, der Metropolitan Opera in New York, der Deutschen Oper Berlin und beim Glyndebourne Festival.

Mit ihrem Liedbegleiter Simon Lepper tritt die Sopranistin in der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Kennedy Center Washington und der Carnegie Hall in New York auf. Ihre gemeinsame Aufnahme mit Liedern von Alma und Gustav Mahler wurde von der Kritik hochgelobt. Unter der Leitung von Robin Ticciati war Karen Cargill an der CD-Produktion des Scottish Chamber Orchestra mit Berliozʼ ›Les nuits dʼété‹ und ›La mort de Cléopâtre‹ beteiligt, die im Juni 2013 vom Gramophone-Magazin zur ›Aufnahme des Monats‹ gekürt wurde.

Im Juli 2018 wurde ihr vom Royal Conservatoire of Scotland die Ehrendoktorwürde verliehen.

Der Bass Christof Fischesser studierte Gesang bei Prof. Martin Gründler an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und gewann im Jahr 2000 den ersten Preis beim Bundeswettbewerb für Gesang in Berlin. Es folgten Engagements als Ensemblemitglied am Badischen Staatstheater Karlsruhe und an der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Von 2012 bis 2015 war er Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, mit dem ihn seither eine besonders enge Zusammenarbeit verbindet.

Christof Fischesser ist regelmäßiger Gast internationaler Opern- und Konzerthäuser und tritt regelmäßig bei Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Lucerne Festival oder dem Festival Aix-en-Provence auf. Darüber hinaus arbeitete er bereits mit namhaften Dirigenten wie Bernard Haitink, Kent Nagano, Antonio Pappano, Philippe Jordan, Yannick Nézet-Séguin und Kirill Petrenko.

In der Spielzeit 2022/23 standen für Christof Fischesser u. a. seine Rollendebüts als Blaubart in Bartóks ›Herzog Blaubarts Burg‹ am Theater Basel sowie als Hunding (›Die Walküre‹) an der Oper Zürich auf dem Programm. Außerdem wurde der Sänger zur Rückkehr an die Wiener Staatsoper als Orest, König Marke und Rocco eingeladen. Im April und Mai 2023 stand er als Ochs im ›Rosenkavalier‹ auf der Bühne der Dutch National Opera in Amsterdam.

Zahlreiche CD- und DVD-Erscheinungen dokumentieren das künstlerische Schaffen Christof Fischessers, darunter Aufnahmen von Beethovens ›Fidelio‹ unter der Leitung von Claudio Abbado, von Massenets ›Manon‹ unter der Leitung von Daniel Barenboim oder von Wagners ›Lohengrin‹ unter der Leitung von Kent Nagano.

Der ukrainische Tenor Dmytro Popov begann seine Karriere als Solist am Kiewer Nationaltheater. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er 2013, als er die Rolle des Rodolfo in ›La bohème‹ am Londoner Royal Opera House in Covent Garden sang. Als jüngster Opernkünstler überhaupt wurde er 2003 mit dem Titel ›Verdienter Künstler der Ukraine‹ ausgezeichnet, der einen herausragenden Beitrag zur darstellenden Kunst würdigt. Im Jahr 2007 gewann er den prestigeträchtigen, von Placido Domingo gegründeten Operalia-Wettbewerb.

Dmytro hat zahlreiche Rollen an international renommierten Opernhäusern gesungen: U. a. Rodolfo in ›La bohème‹ an der Metropolitan Opera in New York, Don José in ›Carmen‹ am Teatro Regio di Torino, Pinkerton in ›Madama Butterfly‹ und Cavaradossi in ›Tosca‹ an der Deutschen Oper Berlin. Auch an der Oper Stuttgart, der Semperoper Dresden, der Wiener Staatsoper und der Bayerischen Staatsoper übernahm der Tenor Hauptrollen im italienischen Fach.

Im Konzertrepertoire trat der Sänger u. a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Andris Nelsons und mit dem London Philharmonic Orchestra sowohl unter der Leitung von Andrés Orozco-Estrada als auch der von Vladimir Jurowski in der Royal Festival Hall.

Vor kurzem hat der Künstler sein hochgelobtes Debüt-Soloalbum ›Hymns of Love‹ beim Label Orchid Classics veröffentlicht, das er mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin aufgenommen hat.

Für die Saison 2022/23 wurde Dmytro sowohl an die Metropolitan Opera als auch an die Wiener Staatsoper für Produktionen von ›La Traviata‹ und an die Semperoper Dresden für Aufführungen von ›La bohème‹ engagiert. Außerdem stehen Auftritte an der Bayerischen Staatsoper und am Teatro dell’Opera di Roma auf dem Programm. Im Juli 2023 singt Popov im Rahmen des Festivals BBC Proms an der Seite des Hallé Orchestra aus Manchester in Rachmaninoffs Oratorium ›Die Glocken‹.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Für sein Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer einzigartigen Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführtem Musik-Tanz-Theater ›LOVER‹ ging der Chor im Frühjahr 2016 auf Asientournee. In der  transdisziplinären Konzertinstallation THE WORLD TO COME treten nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker zeitgenössische Musikströmungen mit der Missa solemnis von Beethoven in Dialog.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen anregen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger*innen- und Dirigent*innennachwuchs ein.

1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/2016 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundes­republik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.