Symposium ›Afrodiaspora – Composing While Black‹

George E. Lewis ist ein amerikanischer Komponist, Musikwissenschaftler und Posaunist. Er ist der Edwin H. Case Professor für amerikanische Musik an der Columbia University und künstlerischer Leiter des International Contemporary Ensemble. Lewis ist Fellow der American Academy of Arts and Sciences, der American Academy of Arts and Letters und der British Academy sowie Mitglied der Akademie der Künste und der Association for the Advancement of Creative Musicians. Weitere Ehrungen sind unter anderem der Doris Duke Artist Award, ein Guggenheim Fellowship und ein MacArthur Fellowship. Er ist
der Autor von ›A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music‹ (University of Chicago Press) und, zusammen mit Harald Kisiedu, Mitherausgeber von ›Composing While Black: Afrodiasporische Neue Musik Heute/Afrodiasporic New Music Today‹ (Wolke Verlag).

Harald Kisiedu ist historischer Musikwissenschaftler und Saxophonist und wurde an der Columbia University im Fach Historische Musikwissenschaft promoviert. Zu seinen Forschungsinteressen gehören afrodiasporische Komponist:innen klassischer und experimenteller Musik, Jazz als globales Phänomen, Improvisation, Musik und Politik und Wagner. Seine Schriften erschienen u.a. im WIRE, Grove Dictionary of American Music, Critical Studies in Improvisation und Journal der Künste. Er hat an der Hochschule für Musik und Theater ›Felix Mendelssohn Bartholdy‹ Leipzig und dem Institut für Musik der Hochschule Osnabrück gelehrt. Er ist der Autor von ›European Echoes: Jazz Experimentalism in Germany, 1950–1975‹ (Wolke Verlag) und, zusammen mit George E. Lewis, Mitherausgeber von ›Composing While Black: Afrodiasporische Neue Musik Heute/Afrodiasporic New Music Today‹ (Wolke Verlag).

Dr. Dr. phil. Daniele G. Daude  ist Musik-, Theaterwissenschaftler*in und Dramaturg*in. Nach Abschluss des Musikstudiums am Conservatoire National mit Auszeichnung, promovierte Daude 2011 im Fach Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin (Schwerpunkt Aufführungsanalyse) und 2013 im Fach Musikwissenschaft an der Université Paris 8 (Schwerpunkt Opernanalyse). Seit 2008 lehrt Daude an deutschen und französischen Universitäten. 2013-2015 ist Daniele G. Daude Gastprofessor*in für Darstellende Kunst am Campus Caribéen des Arts (Martinique), 2016-2020 Maître* de Conférences für Ästhetik und Philosophie. 2013-2023 gründet und leitet Daude den Com Chor Berlin. 2016 gründet Daude The String Archestra, um Werke von BIPoC-Komponist:innen aufzuführen. The String Archestra wurde 2021 mit dem TONALi Award in der Kategorie ›Umbruch‹ ausgezeichnet. Seit 2023 ist Daniele G. Daude die Künstlerische Leitung und Geschäftsführung des Theaters Ringlokschuppen an der Ruhr. Seit 2016 arbeitet Daniele G. Daude als Dramaturg*in, Dozent*in, Kurator*in und Autor*in. Derzeit unterrichtet Daniele G. Daude an der Universität der Künste. Mehr unter:
www.danielegdaude.com
www.com-chor.de
www.thestringarchestra.com
 

Björn Gottstein erlernte zunächst den Beruf des Buchhändlers und studierte dann Musikwissenschaft, Germanistik und Volkswirtschaft in Köln. Er arbeitete als freiberuflicher Journalist in Berlin, wo er für die Tageszeitung taz schrieb und Rezensionen in Zeitschriften wie der Neuen Zeitschrift für Musik, den MusikTexten, den Positionen, der Spex und der Frieze veröffentlichte. Außerdem moderierte er regelmäßig Sendungen für den WDR, den BR und für Deutschlandfunk Kultur. 2009 kuratierte er gemeinsam mit Ekkehard Ehlers im Haus der Kulturen der Welt das Festival ›Audio Poverty‹. Von 2013 bis 2021 war er als Redakteur des SWR in Stuttgart tätig und leitete als solcher zunächst das Festvial ECLAT für Neue Musik (mit Christine Fischer) und ab 2014 die Donaueschinger Musiktage. Seit 2022 ist er Sekretär des Kuratoriums der Ernst von Siemens Musikstiftung und lebt in München. 2024 erschien sein Buch ›Der Klang der Gegenwart. Eine kurze Geschichte der Neuen Musik‹ (Reclam Verlag).

Marlene Brüggen begann ihre berufliche Laufbahn bei der Konzertdirektion Schmid, wo sie als Managerin für Künstler:innen wie Leonard Slatkin, Cornelius Meister, Khatia Buniatishvili, Renaud Capuçon und Rafał Blechacz arbeitete. Nach sechs Jahren in der Agentur und einem Master of Arts in ›Medien und Musik‹ wechselte sie auf die Veranstalter-Seite und wurde Teil des Planungsteams des Schleswig-Holstein Musik Festival.

Zum Herbst 2021 übernahm sie die Position der Leitung Künstlerische Planung des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO).

Marlene Brüggen versteht ihre Aufgabe darin, die Relevanz des Orchesters sowohl kulturell als auch gesellschaftlich zu definieren, und unterschiedliche Zielgruppen anzusprechen. Es geht ihr darum, das künstlerische Programm inklusiv zu denken und sich von Popkultur, gesellschaftlichen Themen und Trends unserer Zeit inspirieren zu lassen.

Auf ihre Initiative hin verpflichtete sich das DSO in der Saison 2023/2024 dazu, in jedem seiner Konzerte mindestens ein Stück einer Komponistin aufzuführen, das zum Saisonmotto »Kein Konzert ohne Komponistin!« wurde.

Shelly Kupferberg, geboren in Tel-Aviv und aufgewachsen in West-Berlin, studierte Publizistik, Musik- und Theaterwissenschaften in Berlin. Sie arbeitet seit über 25 Jahren als Journalistin, Moderatorin und Redakteurin für den ARD-Hörfunk (Deutschlandfunk Kultur & radio3/rbb) in den Bereichen Kultur und Gesellschaft. Regelmäßig moderiert sie Konzertübertragungen für die ARD. Neben täglichen Kulturmagazinen moderiert sie zahlreiche hochkarätige Veranstaltungen für Stiftungen, Ministerien und Festivals. Ihre thematischen Schwerpunkte sind neben der Kultur auch Bildung, Kulturvermittlung, Gender, Zivilgesellschaft, Demokratie und Partizipation, Diskriminierungs- sowie Migrationsthemen. 2022 erschien ihr literarisches Debüt ›Isidor‹ als SPIEGEL-Bestseller.