›Jauchzet, frohlocket!‹

Ralf Sochaczewsky erhielt seinen ersten Dirigierunterricht bei Prof. Christian Grube und Marc Piollet an der Universität der Künste Berlin. Später studierte er an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Chordirigieren bei Prof. Jörg-Peter Weigle und Orchesterdirigieren bei Prof. Rolf Reuter. Ralf Sochaczewsky arbeitete mit Chören wie dem RIAS Kammerchor, dem NDR Rundfunkchor, dem Vocalconsort Berlin und Cappella Amsterdam zusammen und konzertierte mit Orchestern wie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem London Philharmonic Orchestra, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Bayerischen Staatsorchester, und dem Berner Symphonieorchester. Opern dirigierte er u. a. am Bolshoi Theater Moskau, der Komischen Oper Berlin und der Litauischen Nationaloper. Neben der klassischen Musik fasziniert ihn aber auch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Pop-Gruppen und Künstler*innen wie Damien Rice, Bon Iver, Patrick Watson Loney Dear, Mario Batkovic, Stargaze, Charlotte Greve und Woodriver. Ralf Sochaczewsky ist Vizepräsident des Landesmusikrates Berlin. 2017 wurde ihm die Geschwister-Mendelssohn-Medaille in Anerkennung seiner herausragenden Verdienste für das Berliner Chorleben verliehen. Er unterrichtet Dirigieren an der Hochschule für Musik Hanns Eisler.

Ralf Sochaczewsky dirigierte das DSO zuletzt im November 2022.

Die junge Mezzosopranistin Sophia Marie Pott stammt aus Lübeck und studiert seit 2024 Gesang an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin in der Klasse von Prof. Christine Schäfer, ab dem kommenden Semester bei Prof. Stephan Loges. Ein Schwerpunkt ihrer musikalischen Arbeit liegt auf dem Repertoire der Alten Musik, zugleich widmet sie sich einem vielseitigen Konzertrepertoire. Als Solistin war sie unter anderem mit der Lübecker Singakademie, Ensemblemitgliedern der Lübecker Philharmoniker sowie dem Hanns-Eisler-Hochschulchor zu erleben. Weitere musikalische Impulse erhielt sie u.a. von Prof. Thomas Quasthoff, KS Prof. Ewa Wolak und Prof. Anne Le Bozec. Im kommenden Semester wirkt sie in Claudio Monteverdis ›L’incoronazione di Poppea‹ an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin mit. 

Christian Schruff ist Musikredakteur beim kulturradio vom rbb. Nach dem Studium der Musikwissenschaft und Geschichte im westfälischen Münster arbeitete er als Moderator und Autor für den WDR, SWR und zuletzt den RBB. Beim kulturradio präsentiert er neben den täglichen Kultur- und Musiksendungen die Sendereihen ›Klassik für Einsteiger‹ und ›Die Absolventen‹ mit Studierenden der Berliner Musikhochschulen.

Musikvermittlung liegt ihm besonders am Herzen. Seit mehr als zwanzig Jahren entwickelt und präsentiert Christian Schruff Kinder- und Jugendkonzerte für zahlreiche Orchester in Deutschland, Österreich und der Schweiz, darunter das WDR Sinfonieorchester Köln, Concerto Köln, das Gewandhausorchester Leipzig, die Dresdner Philharmonie und die Wiener Symphoniker. Darüber hinaus präsentiert er Konzerte mit dem Philharmonischen Orchester Cottbus, dem Staatsorchester Darmstadt, dem Sinfonieorchester Wuppertal, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Neubrandenburger Philharmonie und der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin. Dreimal hat Christian Schruff die Tourneen des Nationalen Kinderorchesters Venezuela unter Gustavo Dudamel als Moderator begleitet. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin gestaltet und moderiert er regelmäßig die rbbKultur-Kinderkonzerte.

Im Welcome Board Niedersachsen, einer Initiative zur Unterstützung geflüchteter und immigrierter Musikschaffender, gibt Christian Schruff als Coach seine Erfahrungen weiter.

Cantus Domus entstaubt das Bild vom traditionellen Konzertformat und eröffnet seinem Publikum mit genreübergreifender Experimentierfreude und innovativen Kooperationen neue Zugänge zur Vokalmusik.

Als klassischer, vom Berliner Senat geförderter Konzertchor sucht Cantus Domus einen Weg jenseits geläufiger Aufführungsroutinen, bespielt ungewohnte Konzertorte (J. S. Bach: h-Moll-Messe, Kraftwerk Berlin, 2015), arbeitet mit Künstler*innen wie dem Choreographen Christoph Winkler zusammen (Arthur Honegger: ›Le Roi David‹, Vollgutlager der Alten Kindl Brauerei, 2017), bezieht das Publikum in seine Konzerte ein (J. S. Bach: ›Matthäus-Passion‹, Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, 2018) und überzeugte die Kritik mit seiner Uraufführung der Choroper ›Macbeth‹ (Frank Schwemmer, 2016).

Cantus Domus arbeitete u. a. mit der Kammerakademie Potsdam, dem Estnischen Nationalen Sinfonieorchester, dem Konzerthausorchester Berlin und dem Rundfunkchor Berlin zusammen.

Der Chor trat mehrfach bei den Festivals Haldern Pop und Kaltern Pop sowie People (Funkhaus Berlin) auf und arbeitete mit Künstler*innen wie Bon Iver, Charlotte Greve, Damien Rice, Helga Davis, Kjartan Sveinsson, Lambchop, Lisa Hannigan, Loney Dear, Mads Brauer, My Brightest Diamond, Stargaze, The Slow Show und Tocotronic zusammen. Inspirierende internationale Begegnungen fanden zuletzt mit Wood River (New York), Vox Humana (Oslo) und mit den Vokalensembles Shavnabada und Tutarchela (Georgien) statt.

Der Chor unter der Leitung von Ralf Sochaczewsky wurde mehrfach ausgezeichnet. 2017 gewann Cantus Domus den 1. Preis beim Chorwettbewerb des Landesmusikrates Berlin. Beim 8. Deutschen Chorwettbewerb des Deutschen Musikrats 2010 in Dortmund gewann Cantus Domus einen 3. Preis.

Der Cantus Domus war beim DSO zuletzt im Februar 2021 unter der Leitung von Robin Ticciati zu Gast. Während der Pandemie wirkte der Chor an der Produktion des Konzertfilms ›Im Kampf mit dem Teufel‹ mit Werken von Hindemith, Martinů und Adámek mit.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.