Hengelbrock & Zaïcik

Thomas Hengelbrock ist in vielerlei Hinsicht ein Ausnahmetalent: Als Dirigent, Forscher und Musikvermittler in Personalunion begeistert er seit vielen Jahren sein internationales Publikum. Die tiefgreifende Auseinandersetzung mit dem musikalischen Text, mit Sinn und Gehalt von Werken bildet den Mittelpunkt seiner epochen- und spartenübergreifenden Arbeit und zugleich die Basis für seine internationale Karriere. In spannenden Programmen kombiniert er Alt und Neu, Bekannt und Unbekannt und deckt dabei oftmals verblüffende musikalische Verwandtschaften auf. Regelmäßig fördert Thomas Hengelbrock vergessene und verloren geglaubte Werke zutage und ermöglicht erfrischende Neubegegnungen mit dem Standardrepertoire.

Seit über 30 Jahren feiert Thomas Hengelbrock als Gründer und Künstlerischer Leiter mit seinem Balthasar-Neumann-Chor und -Orchester internationale Erfolge. In vielfältigen Akademie-Programmen fördert er junge Musiker*innen und teilt dort sein Wissen und seine Erfahrung. Auch für die großen internationalen Klangkörper wie die Wiener und Münchner Philharmoniker, das Royal Concertgebouw Orchestra, das Orchestre National de France u. a., ist Thomas Hengelbrock ein gefragter Partner. 2017 eröffnete er mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester die Elbphilharmonie in Hamburg und dirigierte 2025 das Eröffnungskonzert der Feierlichkeiten anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Palais Garnier in Paris. Seit September 2024 ist er der Musikalische Direktor des Orchestre de chambre de Paris. Neben der historisch informierten Aufführung im Originalklang von Werken wie Mendelssohns ›Elias‹, Haydns ›Schöpfung‹, Beethovens ›Missa solemnis‹, Wagners ›Parsifal‹ und Mascagnis ›Cavalleria rusticana‹ in der Urfassung widmet Thomas Hengelbrock sich auch der Musik der unmittelbaren Gegenwart. Dabei arbeitet er eng mit zeitgenössischen Komponist*innen wie Qigang Chen, Jan Müller-Wieland, Wolfgang Rihm, Erkki-Sven Tüür, Lotta Wennäkoski, Jörg Widmann oder Simon Wills zusammen.

Gemeinsam mit seinen Balthasar-Neumann-Ensembles ist Thomas Hengelbrock regelmäßig an renommierten Konzert- und Opernhäusern zu erleben: zuletzt mit Faurés ›Messe de Requiem‹ im Pariser Panthéon (2024), mit Rossinis ›La Cenerentola‹ am Théâtre des Champs-Elysées (2023), unter anderem mit Glucks ›Iphigénie en Tauride‹ in der Hamburger Elbphilharmonie (2025) sowie mit diversen Programmen am Teatro Real in Madrid, im Royal Opera House in London und im Palau de la Música Catalana in Barcelona.

Auch bei den Festivals in Baden-Baden, Aix-en-Provence und Salzburg ist er regelmäßig zu Gast und gestaltet seit 2020 mit Balthasar-Neumann-Chor und -Orchester eine Résidence Artistique im Château de Fontainebleau, die unter der Schirmherrschaft der UNESCO steht. Über seine Tätigkeit als Dirigent hinaus war Thomas Hengelbrock auch als Regisseur an zahlreichen Produktionen wie Purcells ›Dido and Aeneas‹ oder Mozarts ›Don Giovanni‹ beteiligt und erarbeitete 2005 gemeinsam mit der Choreografin Pina Bausch eine gefeierte Inszenierung von Glucks ›Orfeo ed Euridice‹, die bis heute in zahlreichen Ländern aufgeführt wird. Aber auch die Verbindung von Musik und Literatur bildet einen Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit. Dabei arbeitet er mit Schauspieler*innen wie Klaus Maria Brandauer, Johanna Wokalek und Graham Valentine zusammen.Thomas Hengelbrock engagiert sich besonders für das Fortbestehen der Kultur und die freischaffenden Musiker*innen in Europa.

Darüber hinaus setzt er sich dafür ein, jungen Menschen einen Zugang zu Kunst und Kultur zu erschließen. Er gibt sein Wissen und seine Erfahrung sowohl im Rahmen der von ihm gegründeten Balthasar-Neumann-Akademie und der Cuban-European Youth Academy als auch in vielfältigen Schul- und Sozialprojekten an die nächste Generation weiter. Für seine Verdienste wurde Thomas Hengelbrock 2016 der Herbert von Karajan Musikpreis verliehen.

Mit dem DSO war Thomas Hengelbrock zuletzt im Februar 2007 mit einem Händel-Programm zu erleben.

Eva Zaïcik verfügt über eine außergewöhnlich vielseitige Mezzosopranstimme, deren Umfang und Flexibilität ein breites Repertoire von Monteverdi bis Berlioz, Rossini und Tschaikowski ermöglicht. Ihre künstlerische Arbeit ist zudem von stilistischer Offenheit geprägt und umfasst auch experimentelle Projekte in Zusammenarbeit mit führenden Musiker*innen. Sie hat sich als eine der markantesten Sängerinnen ihrer Generation etabliert.

Als die Mezzosopranistin 2018 den zweiten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb gewann, wurde sie zudem bei den Victoires de la Musique Classique als »Lyrische Entdeckung« ausgezeichnet und erhielt den zweiten Preis beim Wettbewerb Voix Nouvelles. Diese Auszeichnungen bestätigten eine bereits beachtliche Karriere, in deren Verlauf sie mit Dirigenten wie William Christie, Thomas Hengelbrock, Vincent Dumestre, Hervé Niquet, Christophe Rousset und Julien Chauvin sowie u. a. mit Philippe Herreweghe, Laurence Equilbey, Emmanuelle Haïm, René Jacobs und Alain Altinoglu zusammenarbeitete.

Kürzlich sang sie Carmen und Olga (›Eugen Onegin‹, Tschaikowski), Rosina (›Il barbiere di Siviglia‹, Rossini) und Sélysette (›Ariane et Barbe-Bleue‹, Dukas) am Théâtre du Capitole in Toulouse, die Venus in ›Idoménée‹ von Campra an der Opéra de Lille und an der Staatsoper Berlin, Monteverdis ›Vesper für die selige Jungfrau‹ mit dem Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon in einer Inszenierung von Pierre Audi sowie die Paulina in ›Pique-Dame‹ von Tschaikowski an den Opernhäusern von Nizza und Toulon in einer Inszenierung von Olivier Py.

Sie sang Berios ›Folk Songs‹ und Auszüge aus Mahlers ›Kindertotenlieder‹ mit dem Mahler Chamber Orchestra beim Festival von Saint-Denis. Zudem interpretierte sie Berlioz’ ›Les Nuits d’été‹ unter der Leitung von Michael Schønwandt mit dem Aalborg Symfoniorkester, Beethovens ›Missa solemnis‹ mit Philippe Herreweghe und dem Collegium Vocale Gent sowie Mozarts ›Requiem‹ mit den Münchner Philharmonikern, ebenfalls unter der Leitung von Philippe Herreweghe.

In der Spielzeit 2022/2023 gab sie ihr Debüt am Theater an der Wien in Händels ›Belshazzar‹ unter der Leitung von Christina Pluhar in einer Inszenierung von Marie-Ève Signeyrole. Zudem sang sie die Rolle der Lola in ›Cavalleria rusticana‹ am Festspielhaus Baden-Baden unter der Leitung von Thomas Hengelbrock (Aufnahme für Prospero Records) und verkörperte an der Oper Dijon La Sagesse und Lucinde in Lullys ›Armide‹ unter der Leitung von Vincent Dumestre in einer Inszenierung von Dominique Pitoiset.

In der Spielzeit 2024/2025 trat Eva Zaïcik als Cretidea (›L’Uomo femina‹, Galuppi, Inszenierung: Agnès Jaoui) mit Le Poème Harmonique auf, einem Ensemble, mit dem sie auch Pergolesis ›Stabat mater‹ am Théâtre des Champs-Élysées aufführte. Sie sang mit Thomas Hengelbrock und den Münchner Philharmonikern in Bruckners Messe Nr. 3 sowie Beethovens ›Missa solemnis‹ mit dem Balthasar-Neumann-Ensemble. Mit Emmanuelle Haïm interpretierte sie Händels ›Dixit Dominus‹ mit dem Los Angeles Philharmonic und wirkte zudem an den Wiedereröffnungskonzerten von Notre-Dame de Paris mit. Außerdem präsentierte sie ihr Album ›Mayrig‹ (Alpha Classics), das der armenischen Musik gewidmet ist, u. a. in der Philharmonie de Paris und in Aix-en-Provence.

In der Saison 2025/2026 stehen u. a. Konzerte mit Le Concert de la Loge und Julien Chauvin mit Mozarts Messe in c-Moll, Mozarts ›Requiem‹ unter der Leitung von Pablo Heras-Casado mit dem Monteverdi Choir und dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique, Wagners ›Wesendonck-Lieder‹ mit Leopold Hager und dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Ravels ›L’Enfant et les sortilèges‹ mit Alain Altinoglu und dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Rossinis ›Petite messe solennelle‹ mit Thomas Hengelbrock und dem Balthasar-Neumann-Ensemble sowie Beethovens Symphonie Nr. 9 mit Sascha Goetzel und dem Orchestre National des Pays de la Loire auf dem Programm.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.