Heldinnen – Rosa Parks

Byol Kang wurde in Salzburg als Tochter einer südkoreanischen Komponistin und eines Sängers geboren. Nach ihrem Umzug ins Rheinland begann sie im Alter von acht Jahren mit dem Violinspiel. Nur vier Jahre später debütierte sie in der Berliner Philharmonie mit den Berliner Symphonikern und verfolgt seither eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland. So gastierte sie in bedeutenden Konzertsälen wie der Carnegie Hall New York, dem Konzerthaus Wien, dem Gewandhaus Leipzig, in der Beethovenhalle Bonn, der Laeiszhalle Hamburg, der Bremer Glocke sowie der Nürnberger Meistersingerhalle.

Die Gewinnerin des Deutschen Musikwettbewerbs 2009 ist Preisträgerin zahlreicher Internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb Henri Marteau, der Lipizer-Violinwettbewerb und der Max-Rostal-Wettbewerb. Byol Kang konzertierte als Solistin u. a. mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Philharmonie Baden-Baden, den Hofer Symphonikern, dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim und dem Niedersächsischen Staatsorchester Hannover. Zuletzt war sie mit dem Konzerthausorchester Berlin und den Nürnberger Symphonikern zu hören.

Neben ihrer Orchestertätigkeit widmet sich die Violinistin mit besonderer Hingabe der Kammermusik. In verschiedenen Formationen trat sie u. a. bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Verbier Festival, dem PODIUM Festival Esslingen und dem Kammermusikfestival ›Spannungen‹ in Heimbach auf. Eine langjährige musikalische Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Pianisten Boris Kusnezow. Das Duo wurde 2012 mit einem Fellowship des Londoner Borletti-Buitoni Trust ausgezeichnet. Ihre zweite gemeinsame CD ›Romantic Impressions‹ mit Werken von Johannes Brahms, Clara Schumann und Edvard Grieg erschien im Januar 2015 bei dem Label GENUIN.

Nach Studien in Rostock und Düsseldorf, absolvierte sie 2013 ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. In dieser Zeit unterrichtete sie dort auch als Assistentin von Prof. Antje Weithaas.

Seit der Spielzeit 2016|2017 ist Byol Kang Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Clemens Linder, geboren in Vorarlberg, studierte bei Maria Kikel, Klara Flieder und Ernst Kovacic in Wien. Er gewann 1991 den Ersten Preis beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert, 1994 den Förderpreis der Wiener Symphoniker und erhielt 2000 den Würdigungspreis des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur. Er konzertierte in solistischen und kammermusikalischen Programmen mit Musikern wie Ernst Kovacic, Thomas Larcher, Valentin Erben, Jörg Widmann und dem Hartog Quartett. Seit 2002 ist er Mitglied des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin als Vorspieler in der Gruppe der Zweiten Violinen. Neben seiner Orchestertätigkeit ist er seit 2004 Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

Die kanadische Bratschistin Annemarie Moorcroft ist seit 1996 Solo-Bratschistin im Deutschen Symphonie Orchester-Berlin. Ihre Ausbildung erhielt sie in Köln bei Rainer Moog und in New York, wo sie sich bei ihren Lehrern Michael Tree und Cynthia Phelps den Abschluss ›Master of Music‹ erarbeitete.

Annemarie Moorcroft widmet sich neben ihrer Orchestertätigkeit intensiv der Kammermusik. Seit 1998 ist sie Mitglied im Breuninger Streichquartett, mit dem sie neben regelmäßigen Auftritten in der Berliner Philharmonie mit Gästen wie Christine Schäfer eine Reihe von CD-Aufnahmen bei IPPNW mit Anna Prohaska und Kolja Blacher eingespielt hat.

In den letzten Jahren sammelte Annemarie Moorcroft außerdem wichtige Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie George Benjamin, Peter Serkin, Daniel Hope und Rufus Wainwright.

Solistische Engagements führten sie nach Italien, Kanada und an so ausgefallene Orte wie die Akropolis in Athen, wobei sie u. a. mit den Dirigenten Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin und Kent Nagano zusammenarbeitete.

Durch ihre pädagogischen Erfahrungen als Dozentin der Musikhochschule ›Hanns Eisler‹, des Orchesterzentrums NRW und der Junge Deutsche Philharmonie, hat sie die Notwendigkeit einer bewussten Körperarbeit erkannt und 2010 nach 4-jähriger Ausbildung ihr Diplom als Lehrerin für Alexander-Technik erhalten.

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Der Pianist und Dirigent Benjamin Hochman begann sein Klavierstudium am Konservatorium der Rubin-Akademie in seiner Heimatstadt Jerusalem und ist Absolvent des Curtis Institute of Music und des Mannes College of Music. An der Juilliard School in New York studierte er 2016 bis 2018 Dirigieren bei Alan Gilbert und machte mit dem Gewinn des Bruno-Walter-Stipendiums und des Charles-Schiff-Preises auf sich aufmerksam. Beim Mostly Mozart Festival 2016 war er Assistent von Louis Langrée, Paavo Järvi und Thierry Fischer.

Seitdem trat Hochman als Solist mit Spitzenorchestern wie dem New Yorker und dem Los Angeles Philharmonic sowie mit den Prager Philharmonikern, der San Francisco Symphony sowie dem Pittsburgh, Chicago und Jerusalem Symphony Orchestra auf. Am Dirigierpult standen dabei u. a. Gianandrea Noseda, Trevor Pinnock, John Storgårds und Joshua Weilerstein.

Hochman musiziert an so bedeutenden Veranstaltungsorten wie dem Konzerthaus Wien, im Berliner Konzerthaus, im Amsterdamer Concertgebouw, im Louvre in Paris, in der Liszt-Akademie in Budapest, der Wigmore Hall und in der Suntory Hall in Tokio. Zudem wurde er zu Festivals wie dem Israel Festival, dem Klavier-Festival Ruhr, dem Lucerne Festival, dem Festival di Spoleto und dem Verbier Festival eingeladen.

Als Dirigent arbeitete er in den letzten Jahren mit dem English Chamber Orchestra, dem Orlando Philharmonic, dem The Orchestra Now des Bard College, dem Florida und dem Juilliard Orchestra.

Als Kammermusiker konzertierte der Pianist mit dem Casals, Emerson und Tokyo String Quartet sowie mit Lisa Batiashvili, Jonathan Biss, Miklós Perényi, Noah Bendix-Balgley und Viviane Hagner. Mit Mitgliedern des DSO interpretierte Hochman im Oktober 2023 Werke von Komponistinnen.  

Benjamin Hochman ist Träger zahlreicher Auszeichnungen und Preise, zu denen der Partosh-Preis des israelischen Kultusministers, die Auszeichnung ›Outstanding Pianist‹ der Verbier Academy und der Avery Fisher Career Grant des Lincoln Centers gehören. Er ist Mitglied der Klavierfakultät des Bard College Conservatory of Music und Dozent am Bard College Berlin.

Neneh Sowe ist Musikerin und Musikwissenschaftlerin. Ihren Bachelor absolvierte sie an der Universität Bremen in Germanistik und Musikwissenschaft. Den Master schloss sie im Sommer 2026 an der Humboldt Universität zu Berlin im Fach Musikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Popularmusik ab. In ihrer Masterarbeit forschte Neneh Sowe zu Szenekonzepten und deutschsprachiger Soulmusik der 1990er- und 2000er-Jahre.

Sie spielt als Violinistin im Berliner Ensemble The String Archestra, einem BIPoC-Ensemble, das sich zum Ziel gemacht hat, Werke Schwarzer Komponist*innen und Komponist*innen of Color zu spielen und sie so sichtbarer zu machen. Neben ihrer Tätigkeit als Violinistin ist sie Teil des Berliner Vokalensembles A Song For You und solo als Sängerin aktiv.

Seit Dezember 2022 arbeitet Neneh Sowe als Referentin für Kommunikation und Öffentlichkeitsarbeit bei der Beratungs- und Konzeptionsstelle Diversity Arts Culture, einem Teil der Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung. Als freie Journalistin verfasste sie unter anderem Beiträge für die taz, t-online, RosaMag, SPEX und das Missy Magazine sowie für SWR2 und SRF, oft über musikalische Themen in Verbindung mit Diskriminierung und Diversität.