Ollikainen & Shaham

Mit ihrer eleganten, ausdrucksstarken Körpersprache, ihrer natürlichen Bühnenpräsenz und ansteckenden Musikalität zählt Eva Ollikainen zu den führenden Dirigentinnen unserer Zeit. Seit 2020 ist sie Chefdirigentin und Künstlerische Leiterin des Iceland Symphony Orchestra. Zuvor war sie Chefdirigentin des Nordic Chamber Orchestra. In der Saison 2025/2026 gibt Ollikainen ihr Debüt bei den Münchner Philharmonikern, dem WDR Sinfonieorchester, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Oslo Philharmonic Orchestra, dem Netherlands Philharmonic Orchestra, dem Toronto Symphony Orchestra sowie beim NHK Symphony Orchestra im Rahmen des NHK Music Festival. Darüber hinaus kehrt sie zu den BBC Proms mit dem BBC Symphony

Orchestra zurück und dirigiert erneut das Helsinki Philharmonic Orchestra, das Swedish Radio Symphony Orchestra, das Belgian National Orchestra sowie das SWR Symphonieorchester. Im März leitet sie die Europatournee des Iceland Symphony Orchestra.

Zu den Höhepunkten der vergangenen Spielzeiten zählen Debüts und Auftritte mit dem Orchestre National de France, dem Tonhalle-Orchester Zürich, den Wiener Symphonikern, dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem Baltimore Symphony Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra und dem BBC Philharmonic. Im Opernbereich dirigierte sie unter anderem an der Staatsoper Berlin, der Semperoper Dresden, der Königlichen Oper Kopenhagen, der Kungliga Operan Stockholm, der Finnischen Nationaloper sowie an der Oper Göteborg.

Eva Ollikainen setzt sich auch für zeitgenössische Musik ein und hat mit dem Iceland Symphony Orchestra ein breites Repertoire zur Aufführung gebracht. Sie gilt als engagierte Interpretin der Werke der isländischen Komponistin Anna Thorvaldsdottir, mit der sie eine enge künstlerische Partnerschaft verbindet. 2023 veröffentlichten Ollikainen und das Iceland Symphony Orchestra das Album ›ARCHORA / AIŌN‹ von Thorvaldsdottir beim Label Sono Luminus, das von der Kritik hoch gelobt wurde. Es wurde von der New York Times in die Liste der »Best Classical Music Albums of 2023« aufgenommen und vom Boston Globe unter die »10 besten Klassikalben des Jahres« gewählt. Die Veröffentlichung folgte auf die Uraufführung von ›ARCHORA‹, die Ollikainen 2022 bei ihrem Debüt bei den BBC Proms mit dem BBC Philharmonic dirigierte – ein Ereignis, das The Guardian als eines der »Classical Highlights of 2022« würdigte.

Eva Ollikainen studierte an der Sibelius-Akademie bei Leif Segerstam und Jorma Panula und gewann im Alter von 21 Jahren den Jorma Panula Dirigierwettbewerb. Die Förderung junger Musiker*innen liegt ihr besonders am Herzen. Sie unterrichtet regelmäßig an der Sibelius-Akademie und gibt Meisterkurse beim Fiskars Summer Festival, beim Nordisk Dirigentforum sowie an Institutionen wie dem Peabody Institute und der Royal Danish Academy of Music. 2021 gründete sie die Conducting Academy des Iceland Symphony Orchestra.

Mit dem DSO war Eva Ollikainen zuletzt im April 2025 mit Verdis Requiem zu erleben.

Gil Shaham ist einer der herausragendsten Geiger; seine makellose Technik, gepaart mit seiner unnachahmlichen Herzlichkeit und Großzügigkeit, hat seinen Ruf als amerikanischer Meister gefestigt. Der Grammy-Preisträger, der zudem von Musical America zum Instrumentalisten des Jahres gekürt wurde, ist weltweit für Konzertauftritte mit führenden Orchestern und Dirigenten gefragt und gibt regelmäßig Solokonzerte sowie Auftritte mit Ensembles auf den großen Konzertbühnen der Welt und bei den renommiertesten Festivals.

Zu den Höhepunkten der letzten Jahre zählen die gefeierten Aufnahmen und Aufführungen von Bachs gesamten Sonaten und Partiten für Solovioline. In den kommenden Spielzeiten wird er sich nicht nur diesen Solowerken widmen, sondern auch gemeinsam mit seinem langjährigen Duo-Partner, dem Pianisten Akira Eguchi, bei Konzerten in Nordamerika, Europa und Asien auftreten.

Zu seinen regelmäßigen Auftritten mit Orchestern zählen die Berliner Philharmoniker, das Boston Symphony Orchestra, das Chicago Symphony Orchestra und das Israel Philharmonic Orchestra, das Los Angeles Philharmonic, das New York Philharmonic, das Orchestre de Paris und das San Francisco Symphony Orchestra sowie mehrjährige Residenzengagements beim Orchestre Symphonique de Montréal, den Stuttgarter Philharmonikern und dem Singapore Symphony Orchestra. Mit Orchestern setzt Shaham seine Erkundung der Violinkonzerte der 1930er Jahre fort, darunter Werke von Barber, Bartók, Berg, Korngold, Prokofjew und vielen anderen.

Shaham hat mehr als zwei Dutzend Konzert- und Solo-CDs veröffentlicht, für die er mehrere Grammys, einen Grand Prix du Disque, einen Diapason d’Or und die Auszeichnung Gramophone Editor’s Choice erhielt. Viele dieser Aufnahmen erscheinen bei Canary Classics, dem Label, das er 2004 gründete. Zu seinen CDs gehören ›1930s Violin Concertos‹, ›Virtuoso Violin Works‹, Elgars Violinkonzert, ›Hebrew Melodies, ›The Butterfly Lovers‹ und viele weitere. Seine jüngste Aufnahme in der Reihe ›1930s Violin Concertos Vol. 2‹, die Prokofjews Violinkonzert und Bartóks Violinkonzert Nr. 2 enthält, wurde für einen Grammy nominiert. Seine neueste Aufnahme mit Beethoven- und Brahms-Konzerten mit The Knights erschien 2021 und wurde ebenfalls für einen Grammy nominiert.

Shaham wurde 1971 in Champaign-Urbana, Illinois, geboren. Er zog mit seinen Eltern nach Israel, wo er im Alter von 7 Jahren bei Samuel Bernstein an der Rubin Academy of Music mit dem Violinstudium begann und jährliche Stipendien von der America-Israel Cultural Foundation erhielt. 1981 gab er sein Debüt beim Jerusalem Symphony Orchestra und beim Israel Philharmonic Orchestra und gewann im folgenden Jahr den ersten Preis beim israelischen Claremont-Wettbewerb. Anschließend wurde er Stipendiat an der Juilliard School und studierte zudem an der Columbia University.

Gil Shaham wurde 1990 mit einem Avery-Fisher-Karriere-Stipendium ausgezeichnet und erhielt 2008 den begehrten Avery-Fisher-Preis. Im Jahr 2012 wurde er von Musical America zum Instrumentalisten des Jahres gekürt. Er spielt die Stradivari ›Countess Polignac‹ von 1699 und tritt mit Unterstützung des Rare Violins In Consortium, einer Kooperation von Künstlern und Förderern, auf einer Antonio-Stradivari-Geige aus Cremona (um 1719) auf. Er lebt mit seiner Frau, der Geigerin Adele Anthony, und ihren drei Kindern in New York City.

Mit dem DSO war Gil Shaham zuletzt im März 2025 mit Korngolds Violinkonzert in der Philharmonie sowie auf Tournee mit dem DSO zu erleben.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.