Musikfest Berlin 2026 – Abschlusskonzert

1975 in Lancaster geboren, war Justin Doyle zunächst Chorknabe an der Westminster Cathedral in London und später Choral Scholar am renommierten King’s College in Cambridge. Sein internationaler Durchbruch als Dirigent erfolgte 2006 nach einem zweiten Preis bei der Cadaqués Orchestra International Conducting Competition in Barcelona sowie mit einem Stipendium bei den BBC Singers, was den Beginn einer andauernden Zusammenarbeit markierte.

Seit 2017 ist Justin Doyle Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RIAS Kammerchor Berlin. Mit diesem hat Doyle einen jährlichen Zyklus großer neuer Auftragswerke initiiert, sich gemeinsam mit der Akademie für Alte Musik Berlin auf die Werke Händels konzentriert und das Repertoire des Chores in der polyphonen Musik der Renaissance erweitert. Zu Doyles aktuellen CD-Einspielungen mit dem RIAS Kammerchor gehören A-cappella-Musik der spanischen Renaissance und von Benjamin Britten, außerdem Aufnahmen in der Haydn- und Händel-Serie des Chores sowie Werke von Mendelssohn Bartholdy und Brahms.

Als Gast dirigiert er zudem Klangkörper wie den Eric Ericson Kammerchor in Stockholm, den Schwedischen Radiochor, den MDR Rundfunkchor, den Norwegian Soloists’ Choir, die Zürcher Sing-Akademie, Chorwerk Ruhr, Genesis Sixteen sowie das Poznań Philharmonic Orchestra, Ensemble Resonanz, Finnish Baroque Orchestra, Wrocław Baroque Orchestra, Freiburger Barockorchester, Orchestra of Opera North, Royal Northern Sinfonia und die Kammerakademie Potsdam. Gleichermaßen ist er in der Oper zuhause, darunter die Garsington Opera, das Buxton Festival, Opera North und die Potsdamer Winteroper.

Doyle widmet sich mit großem Interesse der Musik außereuropäischer Kulturen und erschließt traditioneller Musik aus aller Welt ein neues Publikum. Am Herzen liegt ihm ebenso die musikalische Vermittlungsarbeit – Aufführungen seiner Kantate ›Mythen und Legenden‹ brachten tausenden Kindern gleichzeitig skandinavische Volkslieder und die Musik Richard Wagners näher. Als Gastprofessor für Chordirigieren war er von 2018 bis 2022 an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und von 2019 bis 2024 an der Sibelius-Akademie in Helsinki tätig, wo er ebenfalls Alte Musik lehrte.

Mit dem Konzert im September 2026 gibt Justin Doyle sein dirigentisches Debüt beim DSO.

Jennifer Johnston hat sich als Mezzosopranistin einen Namen gemacht, insbesondere durch ihre Interpretationen monumentaler Werke von Mahler, Wagner und Elgar. Heute zählt sie international zu den gefragtesten Solistinnen für führende Ensembles und Dirigent*innen.

Zu ihrem bemerkenswerten Repertoire gehören Judith (›Blaubarts Burg‹) mit den Osloer Philharmonikern unter Klaus Mäkelä, Ravels ›Schéhérazade‹ mit dem BBC Symphony Orchestra unter Sakari Oramo, Jocasta (›Oedipus Rex‹) unter Sir John Eliot Gardiner mit den Berliner Philharmonikern, Wagners ›Wesendonck-Lieder‹ mit dem Hallé Orchestra unter Madaras, Verdis ›Messa da Requiem‹ mit dem BBC Symphony Orchestra und Oramo im Rahmen der ›First Night‹ der BBC Proms, Schumanns ›Faustszenen‹ mit Daniel Harding und dem Gewandhausorchester sowie Brittens ›Phaedra‹ mit Martyn Brabbins und dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.

Mahlers Werke spielen eine zentrale Rolle in Johnstons Karriere, zu den wichtigsten Aufführungen zählen seine Symphonie Nr. 8 mit dem Royal Concertgebouw Orchestra unter Mäkelä, den Wiener Philharmonikern unter Franz Welser-Möst, dem Bayerischen Staatsorchester unter Kirill Petrenko sowie mit Semyon Bychkov als Dirigent sowohl des NDR Radio-Philharmonieorchesters als auch des Prager Philharmonischen Orchesters; die Symphonie Nr. 3 mit dem Cleveland Orchestra unter Mäkelä und mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter Domingo Hindoyan sowie die Symphonie Nr. 2 mit dem Philharmonia Orchestra unter Santtu-Matias Rouvali (auf CD erschienen).

Zu den aktuellen Höhepunkten zählen Mahlers Symphonie Nr. 3 mit dem Taiwan Philharmonic Orchestra unter Jun Märkl und die Symphonie Nr. 2 mit dem Antwerp Symphony Orchestra unter Osmo Vänskä; Wagners ›Wesendonck-Lieder‹ mit dem Bournemouth Symphony Orchestra unter David Hill sowie Mendelssohns ›Elija‹ mit dem Gulbenkian Orchestra unter Hannu Lintu.

Der RIAS Kammerchor Berlin, vor 78 Jahren gegründet, zählt zu den weltweit führenden Profichören. Das multinationale Ensemble aus 34 professionell ausgebildete Sänger*innen ist für sein präzises Klangbild bekannt. Sein Repertoire erstreckt sich von historisch informierten Renaissance- oder Barock-Interpretationen über Werke der Klassik und Romantik bis hin zu regelmäßigen Uraufführungen.

Seit der Saison 2017/2018 ist Justin Doyle Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Ensembles, das mit bis zu 50 Konzerten pro Saison auf den Bühnen Deutschlands, Europas und Asiens zu den wichtigsten Tournee-Chören des Landes zählt. In seiner Heimatstadt präsentiert sich das Ensemble mit sechs Abonnementkonzerten, darunter das renommierte Neujahrskonzert, sowie mit den ForumKonzerten, die an außergewöhnliche Orte führen.

Zu den Musikvermittlungsprojekten gehören Chorpatenschaften für Berliner Schulchöre, Musikalische Salons, das RIAS Kammerchor Studio, die ›Klingenden Bilder‹ in der Gemäldegalerie Berlin und Publikumsworkshops unter der Leitung von Justin Doyle.

Darüber hinaus vergibt der RIAS Kammerchor gemeinsam mit dem Deutschen Musikrat alle zwei Jahre den Deutschen Preis für Chordirigieren, der Wettbewerb ist Abschluss eines mehrjährigen Nachwuchsförderprogramms.

Regelmäßige Kooperationen bestehen mit bedeutenden Ensembles wie der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Ensemble Resonanz Hamburg, dem Chamber Orchestra of Europe und dem Freiburger Barockorchester sowie Dirigent*innen wie René Jacobs, Yannick Nézet-Séguin, Joana Mallwitz, Pablo Heras-Casado und Krista Audere.

Der RIAS Kammerchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH Berlin (ROC). Gesellschafter sind Deutschlandradio, die Bundesrepublik Deutschland, das Land Berlin und der Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.