Clärchens Ballhaus 2

Sebastian Breuninger ist seit 2001 Erster Konzertmeister des Gewandhausorchesters Leipzig. Als Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes studierte er bei Max Speermann, Rosa Fain und bei Thomas Brandis. Er gewann den Preis der Stiftung Mozarteum des Internationalen Mozart-Wettbewerbs Salzburg und den Wettbewerb deutscher Konservatorien, Musikakademien und Hochschulinstute, außerdem war er Preisträger verschiedener internationaler Kammermusikwettbewerbe. Mit 21 Jahren wurde er Mitglied der Berliner Philharmoniker. 1997 wechselte er als Erster Konzertmeister zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Er spielte außerdem seit der Neugründung durch Claudio Abbado von 2003–2015 im Lucerne Festival Orchestra, ab 2007 als Konzertmeister. Als Solist konzertierte er u.a. mit Herbert Blomstedt, Andrej Boreyko, Dennis Russel Davies, Daniel Harding, Manfred Honeck, Dmitrj Kitajenko, Kent Nagano, Eiji Oue, Trevor Pinnock, Michael Sanderling und Omer Meir Wellber. Außerdem leitete er Konzerte bei der Camerata Salzburg, beim Mahler Chamber Orchestra, beim Ensemble Oriol der Kammerakademie Potsdam und bei den Deutschen Kammervirtuosen Berlin. Kammermusikalische Aufnahmen erschienen bei cpo und IPPNW-Concerts. Seit 2004 unterrichtet er auch an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig.

Elsa Brown begann in ihren Heimatländern Peru und Chile mit dem Geigenspiel. Ihr Studium absolvierte sie in Berlin an der Musikhochschule ›Hanns Eisler‹ bei Stephan Picard. In Meisterklassen erhielt sie Anregungen von Zakhar Bron, Igor Ozim, Gil Shaham, Midori und Christoph Poppen. Sie war Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und gründete hier das ›Cervino-Quartett‹. Im DSO Berlin, wo sie ebenfalls Stipendiatin war, gehört Elsa Brown der Gruppe der ersten Violinen an.

Die kanadische Bratschistin Annemarie Moorcroft ist seit 1996 Solo-Bratschistin im Deutschen Symphonie Orchester-Berlin. Ihre Ausbildung erhielt sie in Köln bei Rainer Moog und in New York, wo sie sich bei ihren Lehrern Michael Tree und Cynthia Phelps den Abschluss ›Master of Music‹ erarbeitete.

Annemarie Moorcroft widmet sich neben ihrer Orchestertätigkeit intensiv der Kammermusik. Seit 1998 ist sie Mitglied im Breuninger Streichquartett, mit dem sie neben regelmäßigen Auftritten in der Berliner Philharmonie mit Gästen wie Christine Schäfer eine Reihe von CD-Aufnahmen bei IPPNW mit Anna Prohaska und Kolja Blacher eingespielt hat.

In den letzten Jahren sammelte Annemarie Moorcroft außerdem wichtige Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie George Benjamin, Peter Serkin, Daniel Hope und Rufus Wainwright.

Solistische Engagements führten sie nach Italien, Kanada und an so ausgefallene Orte wie die Akropolis in Athen, wobei sie u. a. mit den Dirigenten Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin und Kent Nagano zusammenarbeitete.

Durch ihre pädagogischen Erfahrungen als Dozentin der Musikhochschule ›Hanns Eisler‹, des Orchesterzentrums NRW und der Junge Deutsche Philharmonie, hat sie die Notwendigkeit einer bewussten Körperarbeit erkannt und 2010 nach 4-jähriger Ausbildung ihr Diplom als Lehrerin für Alexander-Technik erhalten.

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Christine Breuninger-Felsch studierte zunächst bei Jörg Linowitzki an der Musikhochschule Lübeck, bevor sie ihre Studien bei Klaus Stoll an der Universität der Künste Berlin fortsetzte. Nachdem die Kontrabassistin bereits 1995 als Praktikantin beim NDR-Sinfonieorchester Hamburg spielte, gewann sie 1998 das Stipendium der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. In der Spielzeit 2000|2001 war Christine Breuninger-Felsch Stellvertretende Solobassistin im Orchester der Beethovenhalle Bonn. 2001 erspielte sie sich die gleiche Position im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Seit der Neugründung 2003 ist sie außerdem Mitglied des Lucerne Festival Orchestra.

Das Fontane-Quartett entstand aus dem gemeinsamen Wunsch von vier Berliner Musikern, Kammermusik in ihrer ursprünglichen und wörtlichen Bedeutung zu betreiben. Auch wenn sich in der letzten Zeit gelegentlich auch öffentliche Auftritte ergeben haben, bleibt die wichtigste Erfahrung der persönliche Austausch und die unbeobachtete musikalische Unterhaltung.