Festival ›Ultraschall Berlin‹ I

Vitali Alekseenok fasziniert durch seine durchdringende Musikalität und ausgereiften Interpretationen sowie seine offene und zugleich tiefe Persönlichkeit als eines der spannendsten Talente der jungen Dirigent*innen-Generation.

Seit August 2024 ist Alekseenok Chefdirigent der Deutschen Oper am Rhein, wo er im Herbst 2022 als Kapellmeister begann. In der Spielzeit 2025/2026 leitet er hier unter anderem die Premieren ›Fidelio‹ (konzertant) und ›Elektra‹ sowie die Wiederaufnahmen ›Die Walküre›, ›Le nozze di Figaro‹ und ›Tosca›.

Die Spielzeit 2025/2026 umfasst zudem bedeutende Debüts, u. a. bei der Dresdner Philharmonie, dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, den Wiener Symphonikern, der Philharmonie Zuidnederland und dem Orchestre National de Montpellier sowie der Opéra National de Lyon (›Boris Godunow‹) und der Semperoper Dresden (›Madama Butterfly‹).

In der Spielzeit 2024/2025 leitete Alekseenok an der Deutschen Oper am Rhein die Premieren ›Nabucco‹ und ›Lady Macbeth‹ von Mzensk sowie Wiederaufnahmen ›La Traviata‹, ›Das Rheingold‹ und ›Eugen Onegin‹. Er dirigierte Konzerte mit den Düsseldorfer Symphonikern und den Duisburger Philharmonikern. Gastauftritte führten ihn an die Staatsoper Hamburg (Ballett) und die Deutsche Oper Berlin sowie zu symphonischen Engagements mit der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz, dem Tiroler Symphonieorchester Innsbruck, der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin, dem Sønderjyllands Symfonieorkester und zurück an das Teatro Massimo Bellini als Erster Gastdirigent mit der ›Trilogia dell’estasi‹ und Mahlers Symphonie Nr. 3.

In vergangenen Spielzeiten war Vitali Alekseenok zu Gast u. a. beim Orchestra e Coro del Maggio Musicale Florenz, dem Filarmonica Arturo Toscanini in Parma, dem Orchester des Teatro Comunale in Bologna, dem RTÉ Concert Orchestra Dublin, dem Klangforum Wien, dem Münchner Kammerorchester, der Staatskapelle Weimar, dem MDR-Sinfonieorchester Leipzig, dem Sofia Philharmonic Orchestra und dem Kyiv Symphony Orchestra sowie beim Beethovenfest Bonn und den Salzburger Festspielen. Seine kurzfristige Übernahme eines Konzerts der Sächsischen Staatskapelle Dresden mit Schostakowitschs Symphonie Nr. 7 wurde von Orchester, Publikum und Presse begeistert aufgenommen.

Im Opernbereich dirigierte Vitali Alekseenok u. a. die Uraufführung von Pierangelo Valtinonis ›Il piccolo principe‹ an der Mailänder Scala und die erste Aufführung von Wagners ›Tristan und Isolde‹ in der Ukraine an der dortigen Nationaloper. Die von ihm geleitete Uraufführung von Olga Podgaiskayas ›King Stakh’s Wild Hunt‹ am Barbican Centre in London wurde für die Olivier Awards nominiert.

Vitali Alekseenok studierte Posaune in Minsk sowie Dirigieren in St. Petersburg und Weimar. 2021 gewann er den ersten Preis beim Arturo Toscanini Dirigentenwettbewerb in Parma, wo er zusätzlich den Publikumspreis und den Preis für die beste Aufführung einer Verdi-Oper erhielt.

Er ist Autor des Buches ›Die weißen Tage von Minsk‹ (S. Fischer – Frankfurt, 2021) und seit Juni 2021 Künstlerischer Leiter des KharkivMusicFest in der Ukraine.

Mit dem Konzert im Januar 2027 gibt Vitali Alekseenok sein dirigentisches Debüt beim DSO.

Tamara Stefanovich widmet sich als eine der führenden Interpretinnen des zeitgenössischen Klavierrepertoires den Werken der klassischen Moderne, sowie zahllosen neuen Kompositionen und begeistert ihr Publikum weltweit mit ausgeklügelten Recital-Programmen oder als Solistin der bedeutenden internationalen Orchester.

Sie konzertiert unter anderem mit dem Cleveland Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra, dem London Symphony und dem Philharmonia Orchestra, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und dem Mahler Chamber Orchestra. Regelmäßig tritt sie in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf, darunter Suntory Hall Tokyo, London’s Royal Albert und Wigmore Halls, Philharmonie Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie de Paris und Tonhalle Zürich. Sie ist regelmäßig Gast bei hochkarätigen Festivals, wie den Salzburger Festspielen, Musikfest Berlin, Klavier-Festival Ruhr, beim Internationalen Musikfest Hamburg, Flagey Piano Days, London Piano Festival und den BBC Proms. Nach ihrem gefeierten Debüt mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Kirill Petrenko und der deutschen Erstaufführung von Magnus Lindbergs Klavierkonzert Nr. 3 mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester unter Esa-Pekka Salonen, widmet sich Stefanovich weiterhin der Interpretation einer großen Bandbreite an Klavierkonzerten von Liza Lims ›World as Lover, World as Self‹ bis hin zu Ravel, Abrahamsen und Bartók und begeistert ihr Publikum mit ihren beliebten und fesselnden Recital-Marathons im Rahmen derer sie an einem Abend 20 Sonaten oder 50 Etüden spielt.

Die Saison 2025/2026 hält zahlreiche Höhepunkte für Tamara Stefanovich bereit, darunter die Uraufführung des neuen Klavierkonzertes von Lisa Streich mit Kansas City Symphony unter der Leitung von Matthias Pintscher und Konzerte mit dem hr-Sinfonieorchester, NDR Elbphilharmonie Orchester, BBC Symphony Orchestra und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Recitals führen sie u. a. in den Boulez Saal Berlin, das Grande Auditorio Calouste Gulbenkian und in das Barbican Centre London.

Neue Wege beschreitet Tamara Stefanovich mit Christopher Dell, Christian Lillinger und Jonas Westergard in dem innovativen Jazz- und Improvisationsprojekt »SDLW«. Nach der umjubelten Premiere in der Philharmonie Köln war das Quartett in Berlin, Hamburg, München und beim Klangspuren Festival Schwaz zu sehen. Beide Alben des Ensembles, erschien in 2022 und 2024 bei bastille musique, wurden von den Kritikern für den einfallsreichen und aufregenden Sound hoch gelobt. Das jüngste Album gewann den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2024.

Eine enge Zusammenarbeit verbindet Tamara Stefanovich mit Komponisten wie Pierre Boulez, Sir George Benjamin, György Kurtág und Hans Abrahamsen. Außerdem tritt sie mit Kammermusikpartnern wie Matthias Goerne und Pierre-Laurent Aimard und Dirigent*innen wie Esa-Pekka Salonen und Joana Mallwitz auf. Ihre preisgekrönte Diskographie umfasst unter anderem eine Aufnahme von Kurtágs ›Quasi una Fantasia‹ und seines Doppelkonzerts mit dem Asko | Schönberg Ensemble unter Reinbert de Leeuw bei ECM, die mit dem Edison Award ausgezeichnet wurde. Ihre Aufnahme von Bartóks Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester mit Pierre-Laurent Aimard und dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Pierre Boulez für Deutsche Grammophon wurde für einen Grammy nominiert. Tamaras Album ›Influences‹ widmete sie den Werken von Ives, Bartók, Messiaen und Bach auf Pentatone. Ihr jüngstes Album ›Organised Delirium‹, erschienen im März 2025 bei Pentatone, ist der Zweiten Sonate von Pierre Boulez gewidmet.

Tamara leitet regelmäßig Bildungsprojekte im Londoner Barbican Centre, in der Kölner Philharmonie und beim Klavier-Festival Ruhr. Sie war Mitbegründerin und Kuratorin des Portland International Piano Festival »The Clearing« und Gastprofessorin an der Londoner Royal Academy of Music und der Accademia di Musica Pinerolo. Sie studierte in Belgrad am Curtis Institute und an der Kölner Musikhochschule bei Claude Frank und Radu Lupu.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.