›Robin Hoods Abenteuer‹

Die aufstrebende amerikanische Dirigentin Molly Turner gilt als außergewöhnliches junges Talent, das mit großer Leidenschaft dirigiert. In den Spielzeiten 2023/2024 und 2024/2025 war sie als Conducting Fellow beim New World Symphony tätig, wo sie das Orchester bei Abonnement-, Familien-, Bildungs- und Festtagskonzerten leitete, und war 2024/2025 zudem Dudamel Fellow beim Los Angeles Philharmonic.

In der Saison 2025/2026 kehrt Turner zum Los Angeles Philharmonic zurück, um im Rahmen der Green-Umbrella-Reihe für Neue Musik aufzutreten, sowie zum Orchestre de Paris, um eine Reihe von Konzerten für junge Menschen zu dirigieren. Nach ihrem erfolgreichen Debüt 2025 beim Minnesota Orchestra im Rahmen dessen Bildungskonzertreihe kehrt sie im Laufe der Saison 2025/2026 für mehrere Projekte zu dem Ensemble zurück, darunter Aufführungen von Tschaikowskys ›Der Nussknacker‹ sowie die »Season Sampler«-Konzerte. Zu den weiteren Engagements der Saison zählen ein Debüt in der nordischen Abonnementreihe mit dem Kristiansand Symfoniorkester sowie die Leitung der zeitgenössischen Kammeroper ›Stuck Elevator‹.

Zu den Höhepunkten ihres Dudamel Fellowship beim Los Angeles Philharmonic gehörten eine »Noon to Midnight«-Aufführung mit der New Music Group sowie ein »Symphonies for Schools«-Konzert, während sie beim New World Symphony gemeinsam mit dem künstlerischen Leiter Stéphane Denève sowie mit Gästen wie Edward Gardner, Carlos Miguel Prieto und Leonidas Kavakos am Pult stand. Zu ihren jüngsten Engagements zählen die SoundBox-Reihe des San Francisco Symphony, das Festival of Contemporary Music in Tanglewood, das Lucerne Festival Contemporary Orchestra, das Gstaad Festival Orchestra, das Theater Orchester Biel Solothurn, das Juilliard Orchestra und das Dallas Opera Orchestra. 2019 war Turner die jüngste Dirigentin, die zu einem Residenzprogramm am Hart Institute for Women Conductors der Dallas Opera eingeladen wurde. Sie ist zudem die erste Preisträgerin des Judy Rodin Fellowship for an Outstanding Woman Musician.

Von Beethoven und Brahms bis hin zu Strawinsky, Bartók und Barber reicht Turners Repertoire, ergänzt durch ein besonderes Interesse an zeitgenössischer Musik. Sie dirigierte Werke u. a. von Wynton Marsalis, Jessie Montgomery und Caroline Shaw und arbeitete mit Komponist*innen wie Jimmy López, Donnacha Dennehy, Nico Muhly und Paul Novak zusammen. Auch als Komponistin ist sie tätig und brachte zuletzt ihr Orchesterwerk ›Open Doors‹ zur Uraufführung. In ihrer eigenen Musik beschäftigt sie sich mit dem Spannungsfeld zwischen strikt notierten und aleatorischen Elementen; zudem spielt die Auseinandersetzung mit dem Standardrepertoire eine subtile Rolle. Projekte außerhalb des traditionellen Konzertsaals – von Improvisation bis hin zu Multimedia-Performances – sind ebenfalls ein zentraler Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit.

Turner nahm 2025 als Dirigentin an den Festivals von Verbier und Luzern teil. Außerdem übernahm sie die Vertretung als Dirigentin beim New York Philharmonic und sie war Assistenzdirigentin bei den Berliner Philharmonikern, dem San Francisco Symphony, dem Utah Symphony, dem San Diego Symphony und dem Polnischen Nationalradio-Sinfonieorchester tätig. Sie erhielt ihr Künstlerdiplom am Colburn Conservatory of Music als Salonen-Stipendiatin bei Esa-Pekka Salonen und absolvierte ihren Master in Orchesterleitung an der Juilliard School bei David Robertson. Zuvor studierte sie Komposition und schloss ihr Bachelorstudium an der Rice University ab. Zudem nahm sie an der Gstaad Festival Conducting Academy, der Aspen Conducting Academy und dem Eastern Music Festival teil.

Christian Schruff ist Musikredakteur beim kulturradio vom rbb. Nach dem Studium der Musikwissenschaft und Geschichte im westfälischen Münster arbeitete er als Moderator und Autor für den WDR, SWR und zuletzt den RBB. Beim kulturradio präsentiert er neben den täglichen Kultur- und Musiksendungen die Sendereihen ›Klassik für Einsteiger‹ und ›Die Absolventen‹ mit Studierenden der Berliner Musikhochschulen.

Musikvermittlung liegt ihm besonders am Herzen. Seit mehr als zwanzig Jahren entwickelt und präsentiert Christian Schruff Kinder- und Jugendkonzerte für zahlreiche Orchester in Deutschland, Österreich und der Schweiz, darunter das WDR Sinfonieorchester Köln, Concerto Köln, das Gewandhausorchester Leipzig, die Dresdner Philharmonie und die Wiener Symphoniker. Darüber hinaus präsentiert er Konzerte mit dem Philharmonischen Orchester Cottbus, dem Staatsorchester Darmstadt, dem Sinfonieorchester Wuppertal, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Neubrandenburger Philharmonie und der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin. Dreimal hat Christian Schruff die Tourneen des Nationalen Kinderorchesters Venezuela unter Gustavo Dudamel als Moderator begleitet. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin gestaltet und moderiert er regelmäßig die rbbKultur-Kinderkonzerte.

Im Welcome Board Niedersachsen, einer Initiative zur Unterstützung geflüchteter und immigrierter Musikschaffender, gibt Christian Schruff als Coach seine Erfahrungen weiter.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.