Festival ›Ultraschall Berlin‹ II

Die Grammy-prämierte Dirigentin Karen Kamensek beeindruckt durch ihre stilistische Vielseitigkeit und ihr tiefes Engagement für Komponist*innen des 20. und 21. Jahrhunderts – Qualitäten, die ihr Schaffen sowohl auf der Opernbühne als auch im Konzertsaal prägen. Die Saison 2025/2026 unterstreicht ihre außergewöhnliche künstlerische Bandbreite mit einem vielfältigen Programm aus Opern- und Konzertprojekten auf internationalem Parkett.

Im Opernbereich gibt Kamensek in dieser Spielzeit mehrere bedeutende Debüts: am Gran Teatre del Liceu in Barcelona mit Philip Glass’ ›Akhnaten‹ in der gefeierten Inszenierung von Phelim McDermott; an der Opéra national de Paris, wo sie gemeinsam mit Countertenor Anthony Roth Costanzo das Orchester der Pariser Oper im Palais Garnier leitet – mit einem Programm, das Werke von Händel und Glass gegenüberstellt; sowie an der Opéra Royal de Wallonie-Liège, wo sie ein Doppelprojekt dirigiert: die Uraufführung von Benoît Merniers ›Bartleby‹ nach der Kurzgeschichte von Herman Melville und Francis Poulencs ›La Voix humaine‹, inszeniert von Vincent Boussard. Außerdem kehrt sie an die Königliche Oper Stockholm zurück, wo sie die schwedische Erstaufführung von Elena Langers ›Figaro Gets a Divorce‹ leitet.

Im Konzertbereich debütiert Kamensek in dieser Saison mit dem Niederländischen Radio Philharmonieorchester und dem Niederländischen Radiochor, mit einer konzertanten Aufführung von Glass’ ›Akhnaten‹ im Royal Concertgebouw Orchestra – ein weiterer Beleg für ihren Ruf als eine der führenden Interpretinnen von Philip Glass’ Musik. Sie eröffnet außerdem die Abonnementreihe des Calgary Philharmonic Orchestra und kehrt später im Jahr für Aufführungen von Verdis ›Messa da Requiem‹ zurück. Weitere Engagements führen sie zum Cyprus Symphony Orchestra, zur Orquesta Sinfónica de Tenerife, zum National Symphony Orchestra in Washington, D.C., sowie zum São Paulo State Symphony Orchestra.

Karen Kamensek ist regelmäßig bei den bedeutendsten Opernhäusern der Welt zu Gast. Zu ihren jüngsten Höhepunkten zählen ›Tosca‹ am Royal Opera House Covent Garden, ›La Bohème‹ an der Houston Grand Opera, ›Candide‹ an der Semperoper Dresden, ›The Handmaid’s Tale‹ von Poul Ruders an der San Francisco Opera, sowie ›Moby Dick‹, ›Akhnaten‹ und ›Rigoletto‹ an der Metropolitan Opera in New York. An der English National Opera war sie mit ›Akhnaten‹ und ›Satyagraha‹ zu erleben, an der Welsh National Opera mit Heggies ›Dead Man Walking‹ und Bernsteins ›Candide‹, an der Lyric Opera of Chicago mit Mozarts ›Die Zauberflöte‹, an der Königlichen Oper Stockholm mit Victoria Borisova-Ollas’ ›Dracula‹, an der Opéra National du Rhin mit der Uraufführung von Glass’ Ballett ›Alice‹, sowie mit Bernsteins ›Wonderful Town‹ an der Norwegischen Nationaloper. Weitere Engagements führten sie unter anderem an die Deutsche Oper Berlin, die Oper Frankfurt, Opera Australia (Melbourne) und die San Diego Opera.

Auch als Konzertdirigentin ist Karen Kamensek international gefragt. Sie stand am Pult zahlreicher renommierter Klangkörper, darunter das London Philharmonic Orchestra, die Los Angeles Philharmonic, das Baltimore Symphony Orchestra, das Seattle Symphony, das Sydney Symphony Orchestra, das Royal Liverpool Philharmonic, das Oslo Philharmonic, das Royal Stockholm Philharmonic, das Vancouver Symphony Orchestra, das Brussels Philharmonic, die Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, die Orquesta Sinfónica RTVE in Madrid, das Colorado Symphony, das Norrköping Symphony Orchestra, das Opéra Orchestre National Montpellier, das Calgary Philharmonic, das Tiroler Symphonieorchester sowie das Orchestra Sinfonica di Milano.

Von 2011 bis 2016 war Karen Kamensek Generalmusikdirektorin der Staatsoper Hannover. Zuvor war sie Erste Kapellmeisterin an der Volksoper Wien (2000-2002), Musikdirektorin am Theater Freiburg (2003–2006), Interimsmusikdirektorin am Slowenischen Nationaltheater in Maribor (2007–2008) sowie Associate Music Director.

Mit dem DSO war Karen Kamensek zuletzt im Januar 2023 beim Festival Ultraschall Berlin zu erleben.

Trio Catch, 2010 gegründet, zählt zu den führenden Kammermusikensembles für zeitgenössische Musik. Es arbeitet mit zahlreichen jungen Komponist*innen ebenso wie mit international renommierten Stimmen wie Georges Aperghis, Isabel Mundry und Helmut Lachenmann.

Eine rege Konzerttätigkeit führte Trio Catch bisher durch ganz Europa und nach Asien sowie zu Festivals wie den Wittener Tage für neue Kammermusik, dem Festival d’Automne à Paris und Milano Musica. Höhepunkte der vergangenen Saisons waren Auftritte in der Elbphilharmonie Hamburg, im Pierre Boulez Saal Berlin und im Wiener Konzerthaus.

2025 brachte das Trio Mikel Urquizas Tripelkonzert ›un désir démesuré d’amitié‹ mit dem WDR Sinfonieorchester in den Philharmonien Köln und Essen zur Uraufführung und spielte es mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France beim Festival Présences in Paris.

Die künstlerische Arbeit des Trios ist auf mehreren CDs dokumentiert, darunter die preisgekrönte Aufnahme ›As if‹, ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem Supersonic Award und dem Clef d’Or von ResMusica. Die jüngste CD ›Gassenhauer‹ wurde 2024 beim Label bastille musique veröffentlicht. Im Jahr 2012 wurde das Trio mit dem Hermann und Milena Ebel Preis in Hamburg ausgezeichnet, 2014 folgte der Berenberg Kulturpreis und 2018 der Dwight und Ursula Mamlok-Preis. In der Saison 2015/2016 war Trio Catch zudem »Rising Stars« der European Concert Hall Organisation. Das Trio ist auch in der Musikvermittlung tätig: Bei den Klangspuren Schwaz unterrichtete es Jugendliche der Kinderkomponierwerkstatt »lautstärker«, an der Musikhochschule Hamburg hatte es einen Lehrauftrag inne und gibt regelmäßig Workshops für Komponist*innen und Interpret*innen an Musikhochschulen. Seit 2016 veranstaltet Trio Catch die Gesprächskonzertreihe »Ohrknacker«, die in jährlich vier Konzerten jeweils ein ausgewähltes zeitgenössisches Werk vorstellt, das eigens für das Trio geschrieben wurde.

Mit dem Konzert am 24.01.2027 gibt das Trio Catch sein Debüt beim DSO.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.