Mirga Grazinyte-Tyla

Sie haben vor einigen Jahren ihren Nachnamen durch das Wort »Tyla«, das so viel wie »Schweigen« oder »Stille« bedeutet, ergänzt. Ist das nicht seltsam für eine Dirigentin?

Es gab mehrere Gründe für diesen Künstlernamen; einer davon ist ein litauisches Sprichwort, es lautet »Mažiau kalbų, daugiau darbų« und bedeutet »Weniger Worte, mehr Taten«. Er sollte mich immer an diesen guten Vorsatz erinnern.

Stille ist ja auch die Voraussetzung für Musik …

Ja, Gott sei Dank [lacht]. Und sie ist nicht selbstverständlich. Als ich vor zehn Jahren nach einem sehr intensiven Auslandsstudienjahr den Sommer mit meiner Familie auf dem Land verbrachte, stand ich ganz allein an einem See und war komplett überwältigt von der Stille, die mich dort begrüßte. Mit der Stille verhält es sich wie mit kompletter Dunkelheit – man wundert sich, dass es so etwas noch gibt, und auch, dass wir ohne solche Orte überleben können.

Sie sind seit einem Jahr Music Director in Birmigham und dort mit einem sehr breiten Repertoire angetreten, das von Haydn bis zur Gegenwart reicht. Was möchten Sie in den nächsten Jahren für sich entdecken?

Meine Aufgabe beim City of Birmingham Symphony Orchestra ist eine wunderschöne und große Herausforderung, für mich, aber auch für das ganze Orchester. Wir werden uns in der kommenden Spielzeit intensiv mit französischem Repertoire beschäftigen, ohne das klassische zu vernachlässigen. Die Musik des Baltikums ist für mich immer ein großes Thema, Werke aus den drei kleinen Ländern, die eine sehr kurze und sehr junge Musikgeschichte, aber viel Spannendes anzubieten haben. Wir haben zum Beispiel gerade unsere Gastspiele in Dublin und Luzern mit dem wunderbaren ›Cantabile‹ für Streicher von Pēteris Vasks eröffnet, das in seiner modernen Einfachheit ein kleines Juwel ist.

Bei Ihrem DSO-Debüt am 7. Dezember werden Sie neben der monumentalen Lemminkäinen-Suite von Sibelius das Violinkonzert von Mieczysław Weinberg dirigieren. Was schätzen Sie an diesem immer noch wenig bekannten Komponisten?

Dazu würde ich gerne Gidon Kremer zitieren, der den Solopart übernehmen wird. Seiner Meinung nach gibt es Musik, die dem Zeitgeist entspricht, und es gibt Musik für die Ewigkeit. Und von Weinbergs Werken zählen für ihn viele zur zweiten Kategorie. Daran ist, wie ich finde, etwas sehr Schönes und Wahres, denn Weinberg hat überhaupt nicht versucht, zwingend modern zu sein, oder etwas Neues zu sagen. Er hat sich auch nie politisch vereinnahmen lassen, damit seine Musik gespielt wird. Er war ein schüchterner Mensch, der wahnsinnig viel Leid erfahren hat, das aber nie an die große Glocke gehängt hat, auch als er im Gefängnis saß und erst nach Stalins Tod wieder entlassen wurde. Die Bescheidenheit, diese unglaubliche Menschlichkeit und Wärme, die in seiner Musik klingt, ist etwas unglaublich Universelles.

Leider hat man Weinberg bisweilen als Schostakowitsch-Epigonen verunglimpft …

Zu Unrecht. Die beiden haben sich gegenseitig beeinflusst. Sie waren eng miteinander befreundet, haben vierhändig Klavier gespielt und ihre neuen Kompositionen diskutiert. Jüdische Themen und Anklänge in Schostakowitschs Musik sind sicherlich auch durch Weinberg inspiriert. Leider ist er immer noch wenig bekannt. Es wird Zeit, mehr von seiner Musik zu hören. Da geht es mir wie mit den baltischen Komponisten, es gibt so viel Fantastisches zu entdecken!

Das Gespräch führte Maximilian Rauscher.