Robin Ticciati

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Der amerikanische Bassbariton Philip Horst studierte Gesang an der University of Cincinnati und am Goshen College in Indiana. Als ›Filene Young Artist‹ erhielt er an der Wolf Trap Opera den Shouse Career Grant sowie das prestigeträchtige Adler Stipendium der San Francisco Opera. Spätestens als Gewinner der Metropolitan Opera National Council Auditions hat sich Horst fest auf dem internationalen Opernparkett etabliert. 2011 gewann er in der Wagner-Kategorie den Ersten Preis des Liederkranz-Wettbewerbs und den Zweiten Preis des Internationalen Gesangwettbewerbs der Gerda-Lissner-Stiftung.

In der Saison 2022/2023 gab Horst sein Debüt an der Glyndebourne Opera und bei den BBC Proms als Pasko in Smyths ›The Wreckers‹ und kehrte für die Produktion von Wagners ›Die Meistersinger von Nürnberg‹ an die Metropolitan Opera zurück. Außerdem trat er als Redburn in Brittens ›Billy Budd‹ an der San Francisco Opera auf, debütierte an der Ópera de Bellas Artes in Mexiko-City mit den Bösewichten in Offenbachs ›Les Contes d’Hoffmann‹ und kehrte an die Lyrica Opera of Chicago für eine Produktion von Wagners ›Die Walküre‹ zurück. Dort und an der Metropolitan Opera stand er auch als Capulet in Gounods ›Roméo et Juliette‹ auf der Bühne.

Philip Horst trat bereits in zahlreichen international renommierten Häusern auf, darunter die Griechische Nationaloper, die New Israeli Opera, die English National Opera, die Komische Oper Berlin, das Theater St. Gallen, die Oper Frankfurt, die Seattle Opera, die Opera Grand Rapids, die Opéra de Lyon, die Washington National Opera, das Teatro alla Scala, die Las Vegas Opera und die New York City Opera. An der Metropolitan Opera debütierte er als Vierter Spieler in Prokofjews ›The Gambler‹ und kehrte mit Rollen in Zandonais ›Francesca da Rimini‹, Schostakowitschs ›Die Nase‹, ›Die Frau ohne Schatten‹ und ›Capriccio‹ von Richard Strauss, Verdis ›La Traviata‹, Gounods ›Roméo et Juliette‹ und Wagners ›Das Rheingold‹ zurück. Er trat auf bekannten Festivals wie dem Wexford Opera Festival, dem Festival d’Aix-en-Provence, dem Cincinnati May Festival und dem Bard Music Festival auf.

Auf der Konzertbühne trat er u. a. mit dem American Symphony Orchestra, dem Honolulu Symphony Orchestra, dem San Francisco Symphony, der Detroit Oratorio Society, dem Northern Kentucky Symphony, dem Dayton Philharmonic Orchestra und dem Louisiana Philharmonic Orchestra auf. Zweimal war der Bass-Bariton mit dem New York City Ballett in Aufführungen von Bernsteins ›Dybbuk‹ zu erleben.  

Die Mezzosopranistin Karis Tucker wuchs in Cluj-Napoca in Rumänien auf und studierte Gesang und Musiktheaterdarstellung am College-Conservatory of Music der University of Cincinnati unter Anleitung von Amy Johnson. 2017 gewann sie die Metropolitan Opera National Council Auditions für Ohio und sie ist Preisträgerin des Seybold-Russell Awards der CCM Opera Scholarship Competition. Im Jahr 2018 war sie ›Geradine Young Artist‹ am Opera Theatre of St. Lous und 2019 ›Apprentice Artist‹ an der Des Moines Metro Opera. Als Stipendiatin der Opera Foundation New York wurde sie in der Saison 2019/2020 Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin.

Dort ist die Amerikanerin aktuell als Fenena in Verdis ›Nabucco‹ und als Prinz Orlofsky in ›Die Fledermaus‹ von Johann Strauß zu erleben. Außerdem singt sie die Zweite Dame sowie das Mezzosopran-Solo in Verdis Reqieum beim Staatsballett Berlin und wird in Glyndebourne debütieren.

In der Deutschen Oper Berlin trat Karis Tucker bereits als Floßhilde in Wagners ›Das Rheingold‹, als Roßweiße in ›Die Walküre‹, als Zweite Norn und Wellgunde in der ›Götterdämmerung‹ und in der Neuproduktion von ›Der Ring des Nibelungen‹ auf. Zu jüngsten Engagements gehört Mrs. Grose in Brittens ›Turn of the Screw‹ und Sesto in Mozarts ›La clemenza di Tito‹ an der CCM Opera.

Karis Tucker ist Gründungsmitglied des Duos Ata:Coda, mit dem sie sich hauptsächlich der Interpretation zeitgenössischen Liedguts verschrieben hat. Sie studiert weiterhin Gesang bei der rumänischen Sopranistin Adina Nițescu.

Der US-amerikanische Bariton Daniel Scofield gilt als aufsteigender Stern am Opernhimmel und wird vor allem für seine Verdi-Interpretationen gefeiert. Er war zweimal Finalist der Metropolitan Opera, ist Absolvent des Marion Roose Pullin Resident Artist Program der Arizona Opera und war Mitglied des Seattle Opera Young Artist Program. Seitdem hat er bereits mehr als zwei Dutzend Hauptrollen gesungen.

Scofield trat in zahlreichen bedeutenden US-amerikanischen Opernhäusern auf. So sang er Germont in Verdis ›La Traviata‹ im Hudson Opera Theater, Rigoletto in der gleichnamigen Oper in der Gulfshore Opera, der Independent Opera und in der Painted Sky Opera Oklahoma. Als Marcello in Puccinis ›La bohéme‹ brillierte er in der Charlottesville Opera und in der Opera San Antonio. Jüngste Rollendebüts umfassen Scarpia in Puccinis ›Tosca‹ für die Tri-Cities Opera und Jack Rance in ›La fanciulla del West‹ in der Opera Orlando. In der letzten Saison debütierte der US-Amerikaner u. a. als Marcello bei der Glyndebourne Opera und als Graf in Schrekers ›Der ferne Klang‹ in der Prager Staatsoper.

Auch auf der Konzertbühne ist Daniel Scofield erfolgreich. So trat er u. a. mit Haydns ›Die Schöpfung‹, Händels ›Judas Maccabaeus‹ und auf einer Operngala mit dem Boise Baroque Orchestra auf, sang ›Carmina Burana‹ mit dem Plano Symphony Orchestra, Brittens ›War Requiem‹ mit dem For Wayne Philharmonic Orchestra, Strawinksys ›Pulcinella‹ mit den Opernhäusern Orlando und Idaho sowie mit dem Indiana University Orchestra Mahlers ›Lieder eines fahrenden Gesellen‹.

Der mexikanische Tenor Rodrigo Porras Garulo studierte an der Universität Mozarteum Salzburg bei Helene Schneidermann, Antonio Carangelo und Barbara Bonney. 2010 bis 2015 war er Ensemblemitglied am Staatstheater Meiningen, anschließend beim Staatstheater Karlsruhe. 2012 trat er bei der Eröffnungsgala des Astana State Theatre in Kasachstan auf. Seit der Spielzeit 2020/2021 ist er Mitglied im Ensemble der Staatsoper Hannover.  Porras Garulo ist Gewinner der International Antonín Dvořák Singing Competition und Stipendiat der Richard Wagner Stiftung. 2020 wurde er für seine Interpretation des Calaf in Puccinis Turandot am Staatstheater Karlsruhe vom Opernwelt Magazin als ›Singer of the Year‹ nominiert.

Rodrigo Porras Garulo trat an zahlreichen Bühnen in Europa und den USA auf, darunter die Opéra de Tours, das Theater Koblenz, die Staatstheater in Schwerin und Karlsruhe, die Liederhalle Stuttgart, die Latvian National Opera, die Staatsoperette Dresden, die Hamburger Kammeroper, die Staatsoper in Prag, die Oper Leipzig  und das Teatro Alla Scala in Mailand. Auch auf renommierten Festivals wie dem Opernfestival Mauritius, dem See Festival im russischen Sochi, den Schweriner Schlossfestspielen und dem Ljubljana Festival ist der Mexikaner regelmäßig zu hören.

Aktuelle Engagements beinhalten u.a. Debüts als Pinkerton in Puccinis ›Madame Butterfly‹ an der Royal Danish Opera, am Staatstheater Wiesbaden in der Titelrolle von Verdis ›Don Carlo‹, Auftritte als Rodolfo in Puccinis ›La bohème‹ am Landestheater Linz, als Rodolfo in Verdis ›Luisa Miller‹ an der Oper Köln und eine Rückkehr zur Prager Staatsoper als Caravadossi in ›Tosca‹. Porras Garulo debütiert zudem beim Glyndebourne Festival in ›The Wreckers von Ethel Smythe.

Lauren Fagan ist eine der versiertesten jungen Sopranistinnen der Gegenwart. Die Australierin studierte Gesang an der Londoner Guildhall School of Music and Drama bei Susan Waters und nahm 2014 bis 2016 am renommierten ›Jette Parker Young Artists Programme‹ des Royal Opera House in Covent Garden teil. 2019 vertrat sie ihr Heimatland Australien beim BBC Cardiff Singer of the World Competition.

Fagan trat an zahlreichen international renommierten Bühnen auf, darunter die National Opera Australien, das Royal Opera House Covent Garden, das Londoner Lindbury Theatre, die Welsh National Opera, die Opera Holland Park, die Opera North, das Mariinsky Theater in St. Petersburg und im LSO St. Lukes in London. Sie arbeitete mit internationalen Spitzenorchestern wie dem NHK Symphony Orchestra, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Sydney Symphony Orchestra, den Hamburgern Symphonikern, dem Adelaide Symphony Orchestra, dem Oslo Philharmonic, der Melos Sinfonia und dem Orchestre national de Lyon.

Am Pult wurde die Sopranistin von bekannten Dirigent*innen wie Sir Antonio Pappano, Simone Young, Klaus Mäkelä, Leonard Slatkin, Karen Kamensek, Yoel Gamzou, Riccardo Minasi und Antonino Fogliani unterstützt.

In der Spielzeit 2021/2022 debütierte Fagan als Norma in Marina Abramovics Opernprojekt ›7 Deaths of Maria Callas‹ und am Opernhaus Zürich als Giulietta in der Neuproduktion von Offenbachs ›Les Contes d’Hoffmann‹, zudem kehrte sie als Violetta in ›La traviata‹ an die Londoner Park Opera zurück. Jüngste Höhepunkte waren auch ihre Rollendebüts als Alcina bei den Internationalen Händel-Festspielen in Karlsruhe und als Mimi in ›La Bohème‹ an der Opera North. Weitere Debüts führten die junge Sopranistin zur Opéra de Paris und zum Glyndebourne Festival, wo sie unter der Leitung von Robin Ticciati Ethel in Smyths ›The Wreckers‹ sang.

Bassbariton Donovan Singletary, der kürzlich das renommierte Lindemann Young Artist Development Program an der Metropolitan Opera in New York abgeschlossen hat, gilt spätestens seit seinem Sieg bei den Metropolitan Opera Grand Finals als eins der vielversprechendsten Talente seiner Generation. In der Saison 2021/2022 gab der US-Amerikaner nicht nur seine Debüts bei den BBC Proms und dem Glyndebourne Festival, sondern sang auch zwei Hauptrollen in Terrance Blanchards Fire Shut Up In My Bones, der ersten Oper eines schwarzen Komponisten in der Geschichte der Metropolitan Opera.

Weitere Höhepunkte der vergangenen Spielzeiten waren Auftritte als Jake in Gershwins Porgy and Bess am Teatro alla Scala in Mailand, an der English National Opera, der Niederländischen Nationaloper und an der Metropolitan Opera. Singletary begeisterte in Aufführungen von Philip Glass‘ Passages mit dem Pacific Symphony in der Carnegie Hall, in der Titelrolle von Mozarts Le nozze de Figaro an der Minnesota Opera und als Leporello in Don Giovanni an der Nashville Opera.

Der US-Amerikaner konzertierte u.a. mit der Deutschen Radiophilharmonie, der Lettischen Nationaloper, dem Orchestre Lamoureux, dem Marina del Rey Symphony Orchestra, dem Northwest Florida Symphony Orchestra and Chorus, der Aspen Chamber Symphony und dem Orlandy Philharmonic Orchestra.

Der Tenor Jeffrey Lloyd-Roberts wurde in Wales geboren und studierte Musik an der Lancaster University sowie Gesang am Royal Northern College of Music bei Barbara Robotham. Noch im Studium gewann er Preise der Wolfson Foundation, dem Countess of Munster Musical Trust und der Peter Moores Foundation. Er zählt zu den führenden britischen Tenören.

Lloyd-Roberts‘ breites Konzertrepertoire umfasst die meisten großen Oratorien und Chorwerke und reicht von Bach bis Birtwistle. Unter anderem sang er Martinůs ›Epic of Gilgamesh‹, Korngolds ›Der Ring des Polykraten‹, Brittens ›War Requiem‹, Berlioz‘ ›Te Deum‹, Beethovens ›Symphonie Nr. 9‹, Mahlers ›Das Lied von der Erde‹, Elgars ›The Dream of Gerontius‹ und Birtwistles ›The Last Supper‹. Regelmäßig tritt er bei den BBC Proms auf, zuletzt in er der britischen Erstaufführung von Birtwistles ›Angel Fighter‹ und mit Schönbergs ›Gurreliedern‹ mit dem BBC Symphony Orchestra.

Regelmäßig steht der britische Tenor auf renommierten britischen Opernbühnen wie der Welsh International Opera, Opera Holland Park, Opera North, London Lyric Opera, Birmingham Opera Company, Scottish Opera und Grange Park Opera. Er begeisterte u.a. mit Max in Carl Maria von Webers ›Freischütz‹, Don José in Bizets ›Carmen‹, Florestan in ›Fidelio‹ von Beethoven, Herodes in Strauss‘ ›Salome‹, der Prinz in Dvořáks ›Rusalka‹ oder auch Rodolfo in ›La bohéme‹ von Puccini.

Zu den jüngsten Höhepunkten gehören Auftritte als Arthur in Birtwistles ›Gawain‹ beim Salzburg Festival und als konzertante Aufführung mit dem BBC Symphony Orchestra, eine Tournee mit Brittens ›Billy Budd‹ durch die USA gemeinsam mit Glyndebourne on tour, Aigisthos in Strauss‘ ›Elektra‹ konzertant mit dem Bournemouth Symphony Orchestra sowie Auftritte beim Glyndebourne Festival, in Covent Garden, im Music Theatre Wales und in der Garsington Opera.

Die britisch-spanische Mezzosopranistin Marta Fontanals-Simmons ist Absolventin der Londoner Guildhall School of Music and Drama, wo sie mit der prestigeträchtigen Gold Medal ausgezeichnet wurde, und war in der Saison 2015/2016 ›Jerwood Artist‹ beim Glyndebourne Festival. Seit 2020 ist sie Ensemblemitglied des Grand Théâtre de Genève.

In der Saison 2021/2022 gab Fontanals-Simmons ihr Haus- und Rollendebüt am Royal Opera House in Covent Garden als Siébel in Gounods ›Faust‹ und als Hel in der Weltpremiere von Gavin Higgins ›The Monstrous Child‹ am ROH Linbury Theatre. Am Grand Théâtre de Genève sang sie u.a. die Matriosha in Prokofjews ›Krieg und Frieden‹ und die Erste Magd in ›Elektra‹ von Richard Strauss. Sie gastierte am Concertgebouw Amsterdam und kehrte zum Glyndebourne Festival zurück, um Jack in Ethel Smythes ›The Wreckers‹ zu spielen. Auf Liederabenden trat sie beim Cowbridge Festival und beim Aldeburgh Festival auf.

Die Mezzosopranistin stand auf zahlreichen renommierten Opernbühnen, u.a. der English National Opera, Opéra de Monte-Carlo, Glyndebourne Festival Opera, Teatro Real in Madrid, Garsington Opera, das Théâtre Champs-Elysées, Diva Opera und Grange Park Opera. Auf der Konzertbühne war sie beispielsweise in der Royal Festival Hall, bei der Last Night oft he Proms, der Birmington Symphony Hall, im Stephansdom in Wien und der Queen Elizabeth Hall zu erleben. Dabei wurde sie von renommierten Orchestern begleitet, wie dem BBC Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, RadioSinfonieorchester Stuttgart und Philharmonie Orchestra.

Bei Rezitalen tritt Fontanals-Simmons mit Künstlern wie Roger Vignoles, Simon Lepper, Bengt Forsberg und Iain Burnside auf und ist Mitglied des Quantum Ensemble im Auditorio de Tenerife. Sie wurde mit dem ›Prix de Lied‹ beim Le Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger ausgezeichnet und war Finalistin beim Kathleen Ferrier Award 2014. 2019 veröffentlichte sie gemeinsam mit ihrer langjährigen Partnerin Lana Bode ihr Debütalbum ›I and Silence – Woman’s Voices in American Song‹.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Für sein Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer einzigartigen Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführtem Musik-Tanz-Theater ›LOVER‹ ging der Chor im Frühjahr 2016 auf Asientournee. In der  transdisziplinären Konzertinstallation THE WORLD TO COME treten nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker zeitgenössische Musikströmungen mit der Missa solemnis von Beethoven in Dialog.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen anregen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger*innen- und Dirigent*innennachwuchs ein.

1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/2016 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundes­republik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.