Brahms-Perspektiven

Die Violinistin Hande Küden wurde 1992 in der Türkei geboren und begann im Alter von neun Jahren mit dem Geigenspiel. Sie studierte zunächst bei Daniya Kaynova am Staatskonservatorium der Universität Çukurova in ihrer Heimatstadt Adana, von 2012 bis 2015 absolvierte sie ihr Bachelorstudium bei Stephan Picard an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Seit Oktober 2015 wird sie dort auch im Fach Viola von Tabea Zimmermann unterrichtet. Mehrfach wurde Hande Küden bei Wettbewerben in der Türkei ausgezeichnet, u. a. gewann sie den Ersten Preis beim II. Gülden Turali Nationalen Violinwettbewerb in Mersin. Solistisch konzertierte sie etwa mit Hüseyin Sermet und Efe Baltacıgil beim Beethovenfest Bonn 2012, mit den Staatlichen Symphonieorchestern von Çukurova, Izmir und Istanbul sowie mit dem Hacettepe Symphony Orchestra. Von 2008 bis 2012 war Hande Küden Konzertmeisterin des Turkish National Youth Philharmonic Orchestra. Im Jahr 2013 wurde sie Akademistin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, ein Jahr später erhielt sie ein Stipendium der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker. Außerdem wurde Hande Küden durch ein Lucia-Loeser-Stipendium der Hochschule für Musik Hanns Eisler gefördert, erhielt 2013 den Förderpreis der Kultur- und Kunststiftung Istanbul und 2014 ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD). Seit 2016 ist sie Stellvertretende Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Elena Rindler wurde 1989 in Hamburg geboren und erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von sechs Jahren. Später studierte sie in Lübeck und Tel Aviv bei Elisabeth Weber, Ning Feng und Hagai Shaham. Im Laufe der Jahre war sie Stipendiatin der Oscar und Vera Ritter-Stiftung Hamburg und der Possehl-Stiftung Lübeck. In der Saison 2013|2014 wurde Elena Rindler durch die Ferenc-Fricsay-Akademie des DSO gefördert; darüber hinaus sammelte sie weitere Orchestererfahrungen beim Israel Philharmonic Orchestra, als Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie sowie als Aushilfe der Hamburger Camerata. Weitere Anregungen erhielt sie in Meisterkursen u. a. bei Thomas Brandis, Nora Chastain, Stephan Picard, Latica Honda-Rosenberg und Donald Weilerstein. Kammermusikalische Tätigkeiten führten sie zudem zu Festivals wie dem Brahms-Festival Lübeck, Young Euro Classic und dem Heidelberger Frühling.

Die kanadische Bratschistin Annemarie Moorcroft ist seit 1996 Solo-Bratschistin im Deutschen Symphonie Orchester-Berlin. Ihre Ausbildung erhielt sie in Köln bei Rainer Moog und in New York, wo sie sich bei ihren Lehrern Michael Tree und Cynthia Phelps den Abschluss ›Master of Music‹ erarbeitete.

Annemarie Moorcroft widmet sich neben ihrer Orchestertätigkeit intensiv der Kammermusik. Seit 1998 ist sie Mitglied im Breuninger Streichquartett, mit dem sie neben regelmäßigen Auftritten in der Berliner Philharmonie mit Gästen wie Christine Schäfer eine Reihe von CD-Aufnahmen bei IPPNW mit Anna Prohaska und Kolja Blacher eingespielt hat.

In den letzten Jahren sammelte Annemarie Moorcroft außerdem wichtige Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie George Benjamin, Peter Serkin, Daniel Hope und Rufus Wainwright.

Solistische Engagements führten sie nach Italien, Kanada und an so ausgefallene Orte wie die Akropolis in Athen, wobei sie u. a. mit den Dirigenten Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin und Kent Nagano zusammenarbeitete.

Durch ihre pädagogischen Erfahrungen als Dozentin der Musikhochschule ›Hanns Eisler‹, des Orchesterzentrums NRW und der Junge Deutsche Philharmonie, hat sie die Notwendigkeit einer bewussten Körperarbeit erkannt und 2010 nach 4-jähriger Ausbildung ihr Diplom als Lehrerin für Alexander-Technik erhalten.

Eve Wickert, geboren 1973 in Kehl am Rhein, pendelte während ihrer Jugend zwischen Deutschland und Amerika. Den Fall der Berliner Mauer und die Wende erlebte sie als Gymnasiastin auf der John F. Kennedy Schule in Zehlendorf und als Jungstudentin am Julius Stern Institut der UdK mit. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie aber in New York, zuerst in Tanz, Malerei und Kunstgeschichte, und letztendlich in Musik.

Bratsche studierte sie an der Juilliard School in New York und bei Kim Kashkashian in Boston. Nach ihrem Studienabschluss übernahm sie die Stelle als Solo-Bratschistin beim City of Birmingham Orchestra in England. Jetzt hat sie ihren Wohnsitz in Berlin-Schöneberg und ist seit 2007 Mitglied der Bratschengruppe des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

In den vergangenen Jahren gastierte sie bei verschiedenen Ensembles wie dem Chamber Orchestra of Europe, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Luzern Festival Orchester und der Kammerakademie Potsdam/Ensemble Oriol. Jetzt widmet sie sich vor allem der Kammermusik und der kommunikativen Zusammenarbeit die sich in kleineren Ensembles, wie zum Beispiel im Rahmen des Schöneberger Streichtrios, spannend auswirkt.

Der deutsch-französische Cellist Nicolas Altstaedt blickt auf eine facettenreiche Karriere als Solist, Dirigent und Künstlerischer Leiter zurück. Nach seinem gefeierten Debüt mit den Wiener Philharmonikern und Gustavo Dudamel beim Lucerne Festival arbeitete er mit führenden Orchestern weltweit zusammen, darunter dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Budapest Festival Orchestra, dem Philharmonia Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem NHK Symphony Orchestra.

Er arbeitete mit Dirigent*innen wie Iván Fischer, Esa-Pekka Salonen, Lahav Shani, François-Xavier Roth, Gianandrea Noseda und Paavo Järvi zusammen. Altstaedt spielt häufig auf historischen Instrumenten und arbeitet regelmäßig mit Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Jean Rondeau und Thomas Dunford zusammen. Seine gemeinsamen Auftritte und Uraufführungen mit Thomas Adès, Sofia Gubaidulina, Wolfgang Rihm, Jörg Widmann, Fazıl Say, Heinz Holliger und Liza Lim machen ihn zu einem leidenschaftlichen Verfechter der zeitgenössischen Musik.

Altstaedt wurde 2012 von Gidon Kremer zum Künstlerischen Leiter des Lockenhauser Kammermusikfestivals ernannt und ist für die nächsten drei Spielzeiten Künstlerischer Partner der Tapiola Sinfonietta. Seine Aufnahmen wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der BBC Music Magazine Concerto Award und der Gramophone Classical Music Award.

Mit dem DSO war Nicolas Altstaedt zuletzt im März 2023 beim Festival ›Music and Healing‹ mit Ernest Blochs ›Schelomo‹ unter der Leitung von Robin Ticciati zu erleben.