Yamada & Selaocoe

Kazuki Yamada übernimmt mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 die Position des Chefdirigenten und Künstlerischen Leiters des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Seit April 2023 ist er zudem Music Director des City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) und steht seit 2016 an der Spitze des Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (OPMC) als Künstlerischer Leiter und Chefdirigent.

1979 im japanischen Kanagawa geboren, pflegt Yamada eine enge Verbindung zu seiner Heimat und bringt ein ausgeprägtes »japanisches Gespür« für klassische Musik mit. Er arbeitet regelmäßig mit dem NHK Symphony Orchestra, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und dem Japan Philharmonic Orchestra. Mit den Orchestern aus Birmingham und Monte Carlo unternimmt er regelmäßig Tourneen nach Japan, zuletzt mit dem CBSO im Sommer 2025.

Yamada ist ein international gefragter Gastdirigent in den Bereichen Konzert, Oper und Chormusik. Beim DSO gab er im April 2024 ein vielbeachtetes Debüt und kehrte bereits zur Saisoneröffnung 2024/2025 als Einspringer für den verstorbenen Sir Andrew Davis zurück. In derselben Saison trat er zum vierten Mal in Folge mit dem CBSO bei den BBC Proms auf. Weitere Debüts führten ihn zu den Berliner Philharmonikern, zur Filarmonica della Scala und zu den Wiener Symphonikern. 2026 wird er erstmals am Pult der Bamberger Symphoniker und dem NDR Elbphilharmonie Orchester stehen. In den USA dirigierte er das Cleveland Orchestra, nachdem er zuvor bereits mit dem Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic, San Francisco Symphony und dem Boston Symphony Orchestra gearbeitet hatte.

Darüber hinaus gastiert er regelmäßig bei Klangkörpern wie dem Oslo Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra, dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Orchestre National de France und dem Orchestre philharmonique de Radio France. An der Opéra de Monte-Carlo leitete er Aufführungen von Ravels ›L’enfant et les sortilèges‹ und ›L’heure espagnole‹, 2026 war er dort mit Debussys ›Pelléas et Mélisande‹ zu erleben.

Kazuki Yamada arbeitet mit renommierten Solist*innen wie Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes, Seong-Jin Cho, Isabelle Faust, Martin Helmchen, Nobuko Imai, Lucas und Arthur Jussen, Alexandre Kantorow, Evgeny Kissin, Maria João Pires, Julian Prégardien, Baiba Skride, Fazıl Say, Arabella Steinbacher, Jean-Yves Thibaudet, Krystian Zimerman und Frank Peter Zimmermann zusammen.

Als leidenschaftlicher Förderer des musikalischen Nachwuchses ist Yamada regelmäßig als Gastdirigent an der Seiji Ozawa International Academy Switzerland tätig und engagiert sich aktiv in den Education- und Outreach-Programmen des CBSO.

Er studierte Musik an der Tokyo University of the Arts, wo er seine besondere Affinität zu Mozart und zum russischen romantischen Repertoire entdeckte. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er 2009 mit dem Gewinn des Ersten Preises beim 51. Internationalen Dirigierwettbewerb in Besançon. Nach vielen Jahren in Japan lebt Kazuki Yamada seit 2010 in Berlin.

Weitere Informationen kdschmid.de

Der südafrikanische Cellist Abel Selaocoe hat sich als führende Stimme der Neuinterpretation klassischer Musik etabliert. Er erweitert die Grenzen des Cellos und bewegt sich mühelos durch eine Vielzahl von Genres und Stilen, von Kooperationen mit Weltmusik- und Jazzmusiker*innen bis hin zu Konzerten und Soloauftritten. Selaocoe verbindet virtuoses Spiel mit Improvisation, Gesang und Body Percussion und widmet sich der Komposition von Werken sowie der Kuratierung von Programmen, die die Verbindungen zwischen westlichen und nicht-westlichen Musiktraditionen hervorheben und so den Horizont der klassischen Musik erweitern, um ein vielfältigeres Publikum zu erreichen. Im Jahr 2023 wurde er für seine Auftritte und Kooperationen, die „vor Kreativität sprühen und das Publikum begeistert nach Hause schicken“, mit dem RPS Instrumentalist Award ausgezeichnet.

Selaocoe blüht in experimentellen Kontexten auf, entwickelt neue Projekte mit Zeitgenoss*innen und pflegt enge Kooperationen mit Musiker*innen aus einer Vielzahl von Genres, darunter Bernhard Schimpelsberger, Seckou Keita, das Manchester Collective, Giovanni Sollima und Dudù Kouaté. 2016 gründete Selaocoe Chesaba – ein Trio, das sich auf Musik vom afrikanischen Kontinent spezialisiert hat, darunter viele seiner eigenen Kompositionen – und 2022 das Bantu Ensemble, das seine Musik vielfach aufführt.

Im Februar 2025 veröffentlichte Selaocoe sein mit Spannung erwartetes zweites Album bei Warner Classics, ›Hymns of Bantu‹, als Nachfolger seines von der Kritik gefeierten Debüts ›Where Is Home (Hae ke Kae)‹. Kurz darauf folgte im August 2025 die Veröffentlichung einer Aufnahme von Selaocoes Solocellokonzert ›Four Spirits‹. Diese wurde live mit dem Aurora Orchestra in der Londoner Queen Elizabeth Hall aufgenommen, nachdem das Werk bereits international mit Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, dem Finnish Radio Symphony Orchestra und dem London Symphony Orchestra aufgeführt worden war.

Selaocoe ist künstlerischer Partner des Saint Paul Chamber Orchestra und tritt im Laufe der Saison mehrmals mit diesem Ensemble auf. In der Saison 2025/2026 begibt sich Selaocoe auf eine internationale Solokonzerttournee mit einem Programm, das mehrere neue Auftragswerke umfasst, darunter ein neues Werk, das Selaocoe in Zusammenarbeit mit Michel van der Aa komponiert hat, sowie ein neues Werk von Ben Nobuto. Diese Werke feierten im September 2025 bei den Princeton University Concerts ihre Weltpremieren und werden anschließend an weiteren Veranstaltungsorten wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Kölner Philharmonie, dem KOKO in London, dem Muziekgebouw Amsterdam und dem Boulez-Saal in Berlin zu hören sein. Selaocoe tourt mit seinem Bantu Ensemble sowohl durch Großbritannien als auch durch Europa, nachdem das Ensemble im Juni 2025 beim Glastonbury Festival ein äußerst erfolgreiches Debüt gegeben hat. Im November 2025 fand die Weltpremiere von ›Toro Tsa Kwa‹ statt, einem Werk, das Selaocoe für Gautier Capuçon komponiert hat und das vom San Francisco Symphony Orchestra in Auftrag gegeben wurde.

Selaocoe spielt eine Kopie einer Montagnana aus der Zeit um 1735, die 2020 von Robin Aitchison mit großzügiger Unterstützung des Alan Powell Trusts angefertigt wurde. Abel Selaocoe ist Exklusivkünstler bei Warner Classics.

Im März 2026 gab Abel Selaocoe sein Debüt beim DSO. Als »Artist in Focus« der Spielzeit 2025/2026 war er dabei in insgesamt vier Konzerten mit dem DSO zu erleben.

Düzen Tekkal ist Autorin, Journalistin, Filmemacherin und Menschenrechtsaktivistin. Gemeinsam mit ihren Schwestern gründete sie die Menschenrechtsorganisation HÁWAR.help e. V., die sich insbesondere mit Projekten für Mädchen und Frauen im Irak, in Syrien und in Deutschland engagiert.

Mit ihrem Buch und der gleichnamigen Bildungsbewegung GermanDream setzt sie sich für ein wertebasiertes Deutschland sowie gegen Extremismus und Menschenfeindlichkeit ein.

Für ihr vielfältiges Engagement wurde sie mit zahlreichen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet, darunter dem Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland am Bande. Sie ist Jesidin, Kurdin und Deutsche.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.