Symposium ›Feministische Musikpolitik‹

Nicola Bramkamp ist Kuratorin und war u. a. von 2013 bis 2018 Schauspieldirektorin am Theater Bonn. 2014 gründete sie die »Art meets Science Initiative« ›SAVE THE WORLD‹, die weltweit globale Zukunftsfragen in Szene setzt. ›SAVE THE WORLD‹ bringt Künstler:innen und Expert:innen zusammen, um die Nachhaltigkeitsziele der UN einem breiten Publikum zu vermitteln. Das künstlerische Programm reicht von Festivals, Performances, Shows bis hin zu Ausstellungen, Konferenzen und Talks. Zuletzt kuratierte und konzipierte sie die Roadshow ›Wir können auch anders‹ und brachte die guten Geschichten der Transformation gemeinsam mit Stars aus der Wissenschaft und Kultur wie Prof. Maja Göpel, Bjarne Mädel, Max Mutzke u. a. auf die Bühne. Darüber hinaus ist sie Mitbegründerin der Konferenz ›Burning Issues – Performing Arts & Equity‹ die sich für mehr Gerechtigkeit und Gleichstellung in der Theaterszene einsetzt. Für ihr Engagement wurde sie 2023 mit dem Zukunftspreis ›Kulturgestalten‹ der Kulturpolitischen Gesellschaft ausgezeichnet. 

Rebecca Grotjahn

studierte Musik, Deutsch und Philosophie auf Lehramt, anschließend Gesang, Musikwissenschaft und Musikpädagogik und promovierte 1998 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Nach ihrer Habilitation an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg sowie Tätigkeiten an den Musikhochschulen Hannover, Essen, Düsseldorf und Köln wurde sie 2006 Professorin für Musikwissenschaft an der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen im Schnittfeld von Musikgeschichte und Musiksoziologie: Singen und Sänger:innen, Musik und Gender, materielle, mediale und digitale Aspekte der Musik sowie Komponist:innen wie Johann Sebastian Bach, Clara und Robert Schumann, Ethel Smyth, Richard Strauss etc. Sie leitete die Forschungsprojekte »Technologien des Singens« und »Das Geschlecht musikalischer Dinge«. Ihr aktuelles Projekt zur Digitalen Edition phonographischer Musik wurde 2020 mit dem Forschungspreis der Universität Paderborn ausgezeichnet.

Susanne Rode-Breymann ist Professorin für Musikwissenschaft mit einem Schwerpunkt in Gender Studies und leitete von 2010 bis 2024 als Präsidentin die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. In dieser Zeit war sie von 2017 bis 2023 Vorsitzende der Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen und von 2021 bis 2023 HRK-Vizepräsidentin für Kooperation und Vielfalt innerhalb des Hochschulsystems. Sie studierte in Hamburg Alte Musik, Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft, war Wissenschaftliche Mitarbeiterin an den Universitäten Bayreuth und Bonn und 1999 bis 2004 Ordinaria für Historische Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik Köln. 2006 gründete sie in Hannover das ›Forschungszentrum Musik und Gender‹.

Marlene Brüggen begann ihre berufliche Laufbahn bei der Konzertdirektion Schmid, wo sie als Managerin für Künstler:innen wie Leonard Slatkin, Cornelius Meister, Khatia Buniatishvili, Renaud Capuçon und Rafał Blechacz arbeitete. Nach sechs Jahren in der Agentur und einem Master of Arts in ›Medien und Musik‹ wechselte sie auf die Veranstalter-Seite und wurde Teil des Planungsteams des Schleswig-Holstein Musik Festival.

Zum Herbst 2021 übernahm sie die Position der Leitung Künstlerische Planung des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO).

Marlene Brüggen versteht ihre Aufgabe darin, die Relevanz des Orchesters sowohl kulturell als auch gesellschaftlich zu definieren, und unterschiedliche Zielgruppen anzusprechen. Es geht ihr darum, das künstlerische Programm inklusiv zu denken und sich von Popkultur, gesellschaftlichen Themen und Trends unserer Zeit inspirieren zu lassen.

Auf ihre Initiative hin verpflichtete sich das DSO in der Saison 2023/2024 dazu, in jedem seiner Konzerte mindestens ein Stück einer Komponistin aufzuführen, das zum Saisonmotto »Kein Konzert ohne Komponistin!« wurde.

Arno Lücker studierte Musikwissenschaft und Philosophie in Hannover, Freiburg und Berlin. Von 2008 bis 2010 arbeitete er als freier Redakteur und Programmsprecher beim Rundfunk Berlin-Brandenburg. Als Pianist und Komponist gewann er Preise und Stipendien und war in beiden Funktionen an zahlreichen Rundfunkproduktionen beteiligt. Von 2010 bis 2018 moderierte er die Konzertreihe ›2 x hören‹ am Konzerthaus Berlin – an der Seite von Christian Tetzlaff, Tabea Zimmermann, Alban Gerhardt und anderen. Arno Lücker arbeitete bei zahlreichen innovativen Produktionen als Musiktheaterdramaturg und schreibt Texte für Orchester wie die New York Philharmonics, die Wiener Philharmoniker und die Bamberger Symphoniker. 2020 erschien sein Buch ›op. 111‹, in dem er Beethovens letzte Klaviersonate Takt für Takt betrachtet. 2023 kam sein Buch ›250 Komponistinnen. Frauen schreiben Musikgeschichte‹ heraus, in dem Lücker 250 komponierende Frauen porträtiert und sich jeweils einem Werk der jeweiligen Komponistin beschreibend widmet.

Shelly Kupferberg, geboren in Tel-Aviv und aufgewachsen in West-Berlin, studierte Publizistik, Musik- und Theaterwissenschaften in Berlin. Sie arbeitet seit über 25 Jahren als Journalistin, Moderatorin und Redakteurin für den ARD-Hörfunk (Deutschlandfunk Kultur & radio3/rbb) in den Bereichen Kultur und Gesellschaft. Regelmäßig moderiert sie Konzertübertragungen für die ARD. Neben täglichen Kulturmagazinen moderiert sie zahlreiche hochkarätige Veranstaltungen für Stiftungen, Ministerien und Festivals. Ihre thematischen Schwerpunkte sind neben der Kultur auch Bildung, Kulturvermittlung, Gender, Zivilgesellschaft, Demokratie und Partizipation, Diskriminierungs- sowie Migrationsthemen. 2022 erschien ihr literarisches Debüt ›Isidor‹ als SPIEGEL-Bestseller. 

Seit August 2021 leitet die Musikwissenschaftlerin Dr. Rebecca Wolf das Staatliche Institut für Musikforschung. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in der Verbindung von materieller Kultur und Musik sowie im Bereich der Musik in Krieg und Frieden. Rebecca Wolf war Vertretungsprofessorin für Musikwissenschaft an der Universität Regensburg und der Ludwig-Maximilians-Universität München und leitete von 2016 bis 2020 die Leibniz-Forschungsgruppe ›Materialität der Musikinstrumente. Neue Ansätze einer Kulturgeschichte der Organologie‹ am Deutschen Museum in München. Fellowships führten sie an die Harvard University und an das Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Lehraufträge nach Amsterdam, Zürich, Stuttgart, Berlin und Wien.