Stasevska & Yang

Dalia Stasevska gehört zu den derzeit am schnellsten aufsteigenden Dirigentinnen der klassischen Musikszene. Sie hat sich als prägende musikalische Persönlichkeit, als innovatorische Grenzgängerin sowie als engagierte Verfechterin gesellschaftlichen Wandels etabliert. Sie ist Erste Gastdirigentin des BBC Symphony Orchestra.

Die Saison 2025/2026 umfasst Konzerte mit dem New York Philharmonic, dem Cleveland Orchestra, dem Rotterdams Philharmonisch Orkest, den Münchner Philharmonikern, dem Toronto Symphony Orchestra, dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Mozarteumorchester Salzburg sowie den Wiener Symphonikern bei den Bregenzer Festspielen. Außerdem dirigiert sie zwei Wochen lang das Philadelphia Orchestra mit den Solist*innen Augustin Hadelich, Yo-Yo Ma und Carol Jantsch. Weitere Höhepunkte sind Engagements beim Rundfunk-Sinfonieorchester Frankfurt, beim Orchestre National de France, bei der Tschechischen Philharmonie, der Helsinki Philharmonic, der Oslo Philharmonic sowie beim Netherlands Radio Philharmonic Orchestra.

Zu ihren jüngsten Engagements zählen Auftritte mit dem Boston Symphony Orchestra beim Tanglewood Festival, dem Los Angeles Philharmonic, dem San Francisco Symphony, dem Orchestre symphonique de Montréal, dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dem Finnischen Rundfunk-Sinfonieorchester, der Dresdner Philharmonie und dem Orchestre de Paris. Zudem gab sie Debüts u. a. bei den Berliner Philharmonikern, bei Orchester, Chor und Kinderstimmen der Accademia Nazionale di Santa Cecilia sowie beim New World Symphony. Im Sommer 2025 dirigierte sie bei den BBC Proms sowohl das National Youth Orchestra of Great Britain als auch das BBC Symphony Orchestra.

Als Operndirigentin debütiert sie in dieser Saison mit Philip Glass’ ›Akhnaten‹ sowie mit Brittens ›Ein Sommernachtstraum‹. 2023 gab sie ihr Debüt beim Glyndebourne Opera Festival mit einer Wiederaufnahme von Brittens ›A Midsummer Night’s Dream‹. In den vergangenen Spielzeiten kehrte sie mit einem Doppelprogramm aus Poulencs ›La voix humaine‹ und Weills ›Lieder‹ sowie mit Puccinis ›Madama Butterfly‹ und Donizettis ›Lucia di Lammermoor‹ an bedeutende Opernhäuser zurück.

Zu ihren Einspielungen zählt das Solo-Debütalbum ›Dalia’s Mixtape‹ mit dem BBC Symphony Orchestra, das Werke zeitgenössischer Komponist*innen versammelt und für einen Gramophone Award nominiert wurde. Außerdem ist sie auf ›Thomas de Hartmann Rediscovered‹ zu hören, einem Gemeinschaftsalbum mit Joshua Bell, dem INSO-Lviv Symphony Orchestra, Matt Haimovitz, dem MDR-Sinfonieorchester Leipzig und Dennis Russell Davies. Weitere Veröffentlichungen umfassen u. a. Klavierkonzerte von Rautavaara und Martinů sowie ›Helvi Leiviskä Orchestral Works Vol. 1‹.

Dalia Stasevska studierte zunächst Violine und Komposition am Konservatorium Tampere sowie anschließend Violine, Viola und Dirigieren an der Sibelius-Akademie. Zu ihren Lehrern zählten Jorma Panula und Leif Segerstam.

Sie wurde vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Dirigentenpreis der Royal Philharmonic Society (2020) und dem Alfred-Kordelin-Preis (2022). 2023 erhielt sie den Preis Personality of the Year des BBC Music Magazine und wurde von der New York Times als eine der »Breakout Stars of 2023« benannt. 2025 ernannte sie die European Movement Finland zur Europäerin des Jahres.

Im Oktober 2021 wurde sie von Präsident Wolodymyr Selenskyj mit dem Prinzessin-Olga-Orden dritten Grades geehrt. Seit Februar 2022 engagiert sie sich öffentlich für die Ukraine, organisiert Hilfslieferungen und tritt dort auch künstlerisch auf.

Inmo Yang ist ein Geiger von seltener Tiefe und poetischer Einsicht, der international für seinen fesselnden Klang, seine emotionale Präzision und seine bemerkenswerte Technik anerkannt ist. Yang, den der Boston Globe für seine »nahtlose Technik und die zarte Wärme seines Klangs« lobt, hat sich zu einem der markantesten Geiger seiner Zeit entwickelt.

In der Saison 2026/27 kehrt Inmo Yang zum BBC Symphony Orchestra und zum Gulbenkian Orchestra zurück; außerdem stehen mehrere Debüts mit den Luxemburger Philharmonikern, dem Orchestre national d’Île-de-France, dem Sydney Symphony Orchestra, dem Melbourne Symphony Orchestra, dem Singapore Symphony Orchestra und dem Pacific Symphony in den USA auf dem Programm. Im Herbst kehrt er zum Helsinki Philharmonic Orchestra zurück, zunächst in dessen Heimatspielstätte in Helsinki unter der Leitung von Eva Ollikainen und anschließend auf Tournee in Korea mit dessen Chefdirigenten Jukka-Pekka Saraste.

Yangs Solokarriere hat ihn auf die großen Bühnen der Welt geführt, wo er unter anderem mit dem New York Philharmonic, dem LA Philharmonic, dem Orchestre National de France, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem SWR-Sinfonieorchester, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Royal Philharmonic Orchestra, den Münchner Symphonikern, der Dresdner Philharmonie, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dem Finnischen Rundfunk-Sinfonieorchester und dem Dänischen Nationalen Sinfonieorchester. Er hat mit vielen der heute angesehensten Dirigent*innen zusammengearbeitet, darunter Marin Alsop, Myung-whun Chung, Roberto Gonzales-Monjas, Hannu Lintu, Tianyi Lu, Fabio Luisi, Jonathan Nott, Eva Ollikainen, Sakari Oramo, Kristiina Poska, John Storgårds, Osmo Vänskä und Jaap van Zweden.

Weltweite Aufmerksamkeit erlangte er erstmals durch seinen Sieg beim Premio-Paganini-Wettbewerb 2015 in Genua – dem ersten Ersten Preis seit 2006 –, wo er zudem Sonderpreise für die beste Aufführung eines zeitgenössischen Werks und den Publikumspreis erhielt. Im Jahr 2022 festigte er seinen Ruf weiter mit dem Ersten Preis beim Jean-Sibelius-Geigenwettbewerb in Helsinki.

Inmo Yang veröffentlichte 2021 sein zweites Album bei der Deutschen Grammophon mit dem Titel »The Genetics of Strings«. Sein Debütalbum – 24 Capricen von Niccoló Paganini – wurde im Rahmen seiner Künstlerresidenz in der Kumho Art Hall live aufgenommen und 2019 beim selben Label veröffentlicht.

Inmo Yang studierte bei Namyoon Kim an der Korea National University of Arts, bei Miriam Fried am New England Conservatory of Music in Boston sowie bei Antje Weithaas sowohl an der Kronberg Academy als auch an der Hanns-Eisler-Hochschule für Musik in Berlin, wo er derzeit lebt.

Inmo Yang spielt die Violine »Carrodus« von Giuseppe Guarneri del Gesù (Cremona, 1743), die ihm großzügigerweise von einem Mitglied der Stretton Society als Leihgabe zur Verfügung gestellt wird.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.