›Eine große Liebe‹

Sora Elisabeth Lee, die weithin für ihre musikalische Tiefe und ihre interpretatorische Einsicht geschätzt wird, etabliert sich rasch als unverwechselbare Persönlichkeit auf der internationalen Bühne. Sie ist in Konzertsälen, Opernhäusern und Balletttheatern gleichermaßen zu Hause und bringt eine seltene Vielseitigkeit mit, die durch ihre Leidenschaft sowohl für das Kernrepertoire als auch für weniger bekannte Werke geprägt ist. Diese Bandbreite hat sie zu einer gefragten Partnerin führender Ensembles in ganz Europa und darüber hinaus gemacht.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen ›Carmen‹ an der Opéra Comique in Paris, ›Dornröschen‹ an der Opéra national de Paris – Bastille, Konzerte mit dem Orchestre de Paris und dem Orchestre national d’Île-de-France in der Philharmonie de Paris sowie Auftritte mit dem Sinfonieorchester Basel im Stadtcasino Basel, dem Orchestre de chambre de Paris am Théâtre du Châtelet und der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.

In der Saison 2025/2026 leitet sie Inszenierungen und Konzerte mit der Niederländischen Nationaloper, der Opéra de Lausanne, dem Bournemouth Symphony Orchestra, der Opera North, der Opera Vlaanderen – Antwerpen, der Opéra de Toulon und der Opéra national de Lorraine. Zudem wird sie erneut das Orchestre National Bordeaux Aquitaine, das Orchestre National de Montpellier Occitanie und das Orchestre National des Pays de la Loire dirigieren. Darüber hinaus wird sie die Rolle der Musikdirektorin der Symphonic Session des Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, dem Hausorchester des Festival d’Aix-en-Provence, übernehmen.

Zuvor war sie als Assistenzdirigentin beim Orchestre de Paris tätig und arbeitete eng mit dem Musikdirektor Klaus Mäkelä sowie Gastdirigent*innen wie Jaap van Zweden und Stanislav Kochanovsky zusammen. Im Rahmen verschiedener weiterer Assistenzstellen und Engagements arbeitete sie zudem mit Andrea Sanguineti, Aziz Shokhakimov und Louis Langrée zusammen. Zuvor wurde sie zur ersten Assistenzdirigentin an der Opéra national du Rhin in Straßburg ernannt, wo sie kurzfristig einsprang, um die französische Premiere von Walter Braunfels’ ›Die Vögel‹ zu leiten – eine Aufführung, die ihr Standing Ovations einbrachte.

Sora Elisabeth hat einen Master-Abschluss in Orchesterleitung vom Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, wo sie bei Alain Altinoglu studierte, sowie einen Bachelor-Abschluss von der Hochschule für Musik und darstellende Kunst München unter der Leitung von Bruno Weil. Während ihres Studiums dirigierte sie das BBC Philharmonic, die Münchner Symphoniker, das Münchner Kammerorchester und das Dresdner Philharmonie Kammerorchester und vertiefte ihre künstlerische Entwicklung durch die Zusammenarbeit mit Jorma Panula (Panula Academy), Fabio Luisi (Fondazione Arturo Toscanini), Stefan Asbury (Tanglewood) sowie Richard Hetherington und Mark Shanahan (Royal Opera House, Covent Garden).

Als versierte Solistin und Begleitpianistin ist sie für ihre ausgeprägte musikalische Sensibilität und ihre umfassende Erfahrung bekannt, was sie zu einer geschätzten Partnerin sowohl für Instrumentalist*innen als auch für Sänger*innen macht. Ihre herausragenden Leistungen in diesem Bereich wurden 2014 beim Internationalen Joseph-Suder-Liedwettbewerb in Nürnberg mit dem Preis für die beste Begleiterin gewürdigt.

Da ihr sprachliche und kulturelle Kompetenz am Herzen liegen, hat sie seit ihrem Umzug nach Europa im Jahr 2012 Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch gelernt. Derzeit lebt sie in Paris.

Christian Schruff ist Musikredakteur beim kulturradio vom rbb. Nach dem Studium der Musikwissenschaft und Geschichte im westfälischen Münster arbeitete er als Moderator und Autor für den WDR, SWR und zuletzt den RBB. Beim kulturradio präsentiert er neben den täglichen Kultur- und Musiksendungen die Sendereihen ›Klassik für Einsteiger‹ und ›Die Absolventen‹ mit Studierenden der Berliner Musikhochschulen.

Musikvermittlung liegt ihm besonders am Herzen. Seit mehr als zwanzig Jahren entwickelt und präsentiert Christian Schruff Kinder- und Jugendkonzerte für zahlreiche Orchester in Deutschland, Österreich und der Schweiz, darunter das WDR Sinfonieorchester Köln, Concerto Köln, das Gewandhausorchester Leipzig, die Dresdner Philharmonie und die Wiener Symphoniker. Darüber hinaus präsentiert er Konzerte mit dem Philharmonischen Orchester Cottbus, dem Staatsorchester Darmstadt, dem Sinfonieorchester Wuppertal, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Neubrandenburger Philharmonie und der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin. Dreimal hat Christian Schruff die Tourneen des Nationalen Kinderorchesters Venezuela unter Gustavo Dudamel als Moderator begleitet. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin gestaltet und moderiert er regelmäßig die rbbKultur-Kinderkonzerte.

Im Welcome Board Niedersachsen, einer Initiative zur Unterstützung geflüchteter und immigrierter Musikschaffender, gibt Christian Schruff als Coach seine Erfahrungen weiter.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.