›Mozart’s Requiem – A Tapestry‹

Die mit einem Grammy ausgezeichnete Dirigentin Jeannette Sorrell gilt international als eine der faszinierendsten Interpretinnen des barocken und klassischen Repertoires unserer Zeit. Sie ist die Protagonistin des Dokumentarfilms ›Playing with fire: Jeannette Sorrell and the Mysteries of Conducting‹ des Oscar-prämierten Regisseurs Allan Miller, der 2023 in die Kinos kam.

Schon in jungen Jahren schlug sie eine Brücke zwischen der Welt der historischen Instrumente und der symphonischen Musik. Sie studierte Dirigieren bei Leonard Bernstein, Roger Norrington und Robert Spano bei den Musikfestivals in Tanglewood und Aspen und Cembalo bei Gustav Leonhardt in Amsterdam. Sie gewann den ersten Preis beim Spivey International Harpsichord Competition, bei dem sie sich gegen über 70 Cembalisten aus vier Kontinenten durchsetzte.

Als Gastdirigentin gab Sorrell 2021 ihr Debüt bei den New York Philharmonic und erhielt begeisterte Kritiken; bereits 2023 kehrte sie dorthin zurück. Sie dirigierte wiederholt das Pittsburgh Symphony Orchestra, das St. Paul Chamber Orchestra, das Seattle Symphony Orchestra, das Utah Symphony Orchestra, das Florida Orchestra, die Philharmonia Baroque in San Francisco und das New World Symphony Orchestra und leitete zudem das Philadelphia Orchestra, das Royal Scottish National Orchestra, das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, das National Symphony Orchestra im Kennedy Center, das Houston Symphony Orchestra, das Los Angeles Chamber Orchestra, die Opera St. Louis mit dem St. Louis Symphony Orchestra, das National Arts Centre Orchestra, das Calgary Philharmonic, die Royal Northern Sinfonia und das Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Im Jahr 2024 gibt sie ihr Debüt beim Baltimore Symphony Orchestra, beim Indianapolis Symphony Orchestra und beim Orchestra of St. Luke's in der Carnegie Hall.

Als Gründerin und Dirigentin von Apollo's Fire hat sie das renommierte Ensemble bei den Londoner BBC Proms, in der Carnegie Hall und an vielen internationalen Veranstaltungsorten geleitet. Sorrell und Apollo's Fire haben 30 kommerzielle CDs veröffentlicht, darunter 11 Bestseller in den Billboard-Klassikcharts und einen Grammy-Gewinner aus dem Jahr 2019. Ihre CD-Aufnahmen von Bachs ›Johannespassion‹ und Vivaldis ›Vier Jahreszeiten‹ wurden von der Londoner Sunday Times (2020 und 2021) als die besten ihres Genres ausgewählt. Ihre Aufnahme von Monteverdis ›Vespern‹ wurde vom BBC Music Magazine als eine der 30 unverzichtbaren Aufnahmen unseres Lebens (2022) ausgewählt.

Mit über 14 Millionen Aufrufen ihrer YouTube-Videos hat Sorrell nationale Aufmerksamkeit erregt und Auszeichnungen für ihr kreatives Programm erhalten. Sie erhielt die Ehrendoktorwürde der Case Western Reserve University und eine Auszeichnung der American Musicological Society.

Mit dem Konzert im Februar 2027 gibt Jeannette Sorrell ihr dirigentisches Debüt beim DSO.

Die schottisch–maltesische Sopranistin Carine Tinney hat sich als profilierte Künstlerin auf der internationalen Bühne etabliert. Ihr Repertoire umfasst Oratorium, Alte Musik, Lied und Oper. Besonders geschätzt wird sie für die Klarheit, Ausdruckstiefe und stilistische Feinheit ihrer Barockinterpretationen. Sie konzertiert regelmäßig in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten.

Sie arbeitet mit führenden Ensembles der historischen Aufführungspraxis zusammen, darunter Bach Collegium Japan, De Nederlandse Bachvereniging, Vox Luminis, Pygmalion und InAlto. Die Zusammenarbeit mit renommierten Dirigentinnen und Dirigenten wie Helmuth Rilling, Johanna Soller, Joshua Rifkin, Jeannette Sorrell, Emmanuelle Haïm, John Butt und Jonathan Cohen unterstreicht ihre feste Verankerung in der internationalen Alte-Musik-Szene.

In den Vereinigten Staaten war Carine Tinney unter anderem beim Berkeley Early Music Festival zu erleben, sang Bachs ›Matthäus-Passion‹ mit dem Quad City Symphony Orchestra unter der Leitung von Mark Russell Smith sowie Händels ›Messiah‹ mit dem Saint Paul Chamber Orchestra. 2027 kehrt sie für eine landesweite Tournee mit Bachs ›Matthäus-Passion‹ in die USA zurück – gemeinsam mit Apollo’s Fire, dem international renommierten Barockorchester aus Cleveland, gegründet und geleitet von Jeannette Sorrell.

Seit 2019 ist sie festes Mitglied des führenden Mittelalter- und Renaissance-Ensembles Sollazzo und tritt mit diesem regelmäßig in Europa, Nordamerika und Asien auf. Die Einspielung ›Ni Dufay, Ni Binchois: The Works of Johannes Pullois‹ wurde mit einem Diapason d’Or ausgezeichnet und bestätigt den Rang des Ensembles als eine der innovativsten und prägnantesten Stimmen der Alten Musik.

Auch auf der Opernbühne umfasst ihr Repertoire sowohl lyrische als auch dramatische Partien. Zu den bisherigen Höhepunkten zählen Pamina in Mozarts ›Die Zauberflöte‹ am Landestheater Detmold, die Titelpartie in Massenets ›Cendrillon‹ sowie die Stimme vom Himmel in Verdis ›Don Carlo‹ an der Bayerischen Staatsoper. Ihr Debüt an der Opéra de Lille gab sie in Purcells ›The Indian Queen‹ unter der musikalischen Leitung von Emmanuelle Haïm. In der Spielzeit 2026/27 stehen ihr Rollendebüt als Oberto in Händels ›Alcina‹ an der Bayerischen Staatsoper München sowie eine internationale Tournee mit Vox Luminis als Dido in Purcells ›Dido and Aeneas‹ auf dem Programm, mit Stationen unter anderem in Amsterdam, Paris und London.

Carine Tinney wurde mit zahlreichen Stipendien und Preisen ausgezeichnet, darunter Ehrungen der Hugo Wolf Akademie – Internationaler Wettbewerb für Liedkunst (Stuttgart), der Alumni/ASTA Competition for Lied Singing sowie das BECA-Bach-Stipendium (Barcelona). 2021 war sie Artist in Residence am Zentrum für Alte Musik in Köln.

Ihr Bachelorstudium absolvierte sie an der Edinburgh Napier University. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik Detmold fort, wo sie zwei Masterabschlüsse in Liedgestaltung und Oper bei Gerhild Romberger und Manuel Lange erwarb.

Die amerikanische Mezzosopranistin J’Nai Bridges ist bekannt für ihren vollen, samtigen Klang und ihre beeindruckende dramatische Ausstrahlung. Als eine der führenden Künstlerinnen ihrer Generation hat sie die Carmen an bedeutenden Häusern wie der San Francisco Opera, der Arena di Verona, der Staatsoper Hamburg, der Lyric Opera of Chicago und der Wiener Staatsoper gesungen. Als leidenschaftliche Verfechterin zeitgenössischer Musik hat sie Werke von John Adams und Jimmy López Bellido uraufgeführt und zwei Grammy Awards für die beste Opernaufnahme gewonnen, zunächst für ›Akhnaten‹ als Nefertiti (2022) und erneut für Jake Heggies ›Intelligence‹ als Lucinda (2026).

In der Spielzeit 2025/2026 tritt Bridges als Carmen am Teatro Real Madrid und an der Seattle Opera, als Maddalena in ›Rigoletto‹ an der San Francisco Opera und als Elisabeth Proctor in ›The Crucible‹ an der Washington National Opera auf. Außerdem singt sie Liebersons ›Neruda Songs‹ beim Grant Park Music Festival unter der Leitung von Giancarlo Guerrero.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen gefeierte Darstellungen der Didon (›Les Troyens‹) an der Seattle Opera, der Dalila (›Samson et Dalila‹) an der Washington National Opera, der Maddalena und des ›El Niño‹ an der Metropolitan Opera sowie der Sister Helen Prejean (›Dead Man Walking‹) an der Vancouver Opera. Sie sang die Rolle der Lucinda in der Weltpremiere von Heggies ›Intelligence‹ an der Houston Grand Opera und debütierte als Erika (›Vanessa‹) unter Gianandrea Noseda beim National Symphony Orchestra. Zu ihren Konzertauftritten zählen Kooperationen mit dem San Francisco Symphony Orchestra, dem London Symphony Orchestra und dem Nashville Symphony Orchestra sowie mit Dirigent*innen wie Gustavo Dudamel, Andris Nelsons und Esa-Pekka Salonen.

Der südafrikanische Tenor Siyabonga Maqungo wird für seine strahlende Stimmfarbe, seine emotionale Aufrichtigkeit und seine charmante Bühnenpräsenz gefeiert. Ob er nun den David in ›Die Meistersinger von Nürnberg‹ oder Rossinis eleganten Grafen Almaviva in ›Il barbiere di Siviglia‹ verkörpert – Maqungos Aufrichtigkeit und Herzlichkeit finden beim Publikum stets großen Anklang. Maqungo, seit der Spielzeit 2020/2021 Ensemblemitglied an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, hat ein breites Repertoire aufgeführt, darunter Tamino in ›Die Zauberflöte‹, Jaquino in ›Fidelio‹, Froh in ›Das Rheingold‹ und zuletzt Henry Morosus in ›Die schweigsame Frau‹ in einer Neuproduktion, die den Beginn von Christian Thielemanns Amtszeit als Musikdirektor markierte. Zu seiner wachsenden internationalen Karriere gehören sein Debüt an der Mailänder Scala als Froh in David McVicars Neuinszenierung von ›Das Rheingold‹ sowie die Titelrolle in ›Mitridate, re di Ponto‹ am Teatro Real Madrid unter der Leitung von Ivor Bolton in einer Inszenierung von Claus Guth.

Aktuell glänzt Maqungo weiterhin in Berlin und singt alle wichtigen Tenorpartien von Mozart. Er gibt sein Debüt als Belmonte in einer Neuproduktion von ›Die Entführung aus dem Serail‹ unter der Regie von Andrea Moses und unter der Leitung von Thomas Guggeis und kehrt in der Rolle des Henry Morosus unter Christian Thielemann zurück. Auch seine Konzertkarriere erweitert sich mit Debüts u. a. bei den Münchner Philharmonikern unter Riccardo Minasi, dem Atlanta Symphony Orchestra unter Nathalie Stutzman und dem Orchestre philharmonique de Strasbourg unter Aziz Shokhakimov mit einem Repertoire, das von Beethoven über Mozart bis hin zu Puccini reicht. Er begleitet das Freiburger Barockorchester unter René Jacobs auf einer großen Europatournee mit Cavallis ›Il Giustino‹ und kehrt an die Mailänder Scala für ›Der Ring des Nibelungen‹ unter Simone Young zurück. Maqungo hat Beethovens Neunte Symphonie sowohl mit dem Orchestre de Paris unter Klaus Mäkelä als auch mit dem Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rom unter Lahav Shani aufgeführt. Seine Affinität zum geistlichen und oratorischen Repertoire – wie Brittens ›War Requiem‹ und die Rolle des Evangelisten in Bachs Passionen – unterstreicht seine fesselnde Erzählkunst. Als leidenschaftlicher Rezitalist arbeitet er häufig mit dem Pianisten Klaus Sallmann zusammen und präsentiert sorgfältig zusammengestellte Programme in ganz Berlin.

Zu seiner Diskografie gehört eine herausragende Darstellung des Pong in Puccinis ›Turandot‹, veröffentlicht bei Warner Classics und dirigiert von Sir Antonio Pappano – eine Aufnahme, die für den International Opera Award 2023 nominiert wurde.

Maqungo, der in Südafrika geboren und aufgewachsen ist, begann sein Musikstudium an der North-West University und setzte es an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Josef Protschka fort. Er wurde 2018 beim Internationalen Opernwettbewerb in Portofino mit dem zweiten Preis ausgezeichnet, woraufhin er 2019 für den International Opera Award in der Kategorie Junger Sänger nominiert wurde.

Kevin Deas hat als einer der führenden amerikanischen Bassbaritone internationalen Ruf erworben. Seine wohl größte Anerkennung erlangte er durch seine unverwechselbare Darstellung der Titelrolle in ›Porgy and Bess‹, die er mit dem New York Philharmonic, dem Philadelphia Orchestra, dem National Symphony Orchestra, dem St. Paul Chamber Orchestra, dem Pacific Symphony Orchestra sowie den renommiertesten Orchestern Nordamerikas und bei den Festivals in Ravinia, Vail und Saratoga sang.

Zu seinen jüngeren Projekten zählen Aufführungen von Händels ›Messias‹ mit dem New York Philharmonic und dem Seattle Symphony sowie Mozarts ›Requiem‹ mit Apollo’s Fire. Weitere nennenswerte Auftritte sind seine Rolle als Dick Halloran in ›The Shining‹ an der Nashville Opera sowie Konzerte mit dem Oregon Symphony und dem New Jersey Symphony.

Als Verfechter zeitgenössischer Musik hat Kevin Deas Menottis ›Amahl und die nächtlichen Besucher‹ beim italienischen Spoleto-Festival, Derek Bermels ›The Good Life‹ mit der Pittsburgh Symphony und Hannibal Lokumbes ›Dear Mrs. Parks‹ mit der Detroit Symphony aufgeführt. Außerdem blickt er auf eine zwanzigjährige Zusammenarbeit mit der verstorbenen Jazzlegende Dave Brubeck zurück.

Kevin Deas hat Wagners ›Die Meistersinger‹ (Decca/London) mit dem Chicago Symphony Orchestra unter Sir Georg Solti und Varèses ›Ecuatorial‹ mit dem ASKO Ensemble unter Riccardo Chailly aufgenommen. Zu seinen weiteren Veröffentlichungen zählen Bachs h-Moll-Messe und Händels ›Acis und Galatea‹ (Vox Classics), Dave Brubecks ›To Hope!‹ mit der Cathedral Choral Society (Telarc), Haydns ›Die Schöpfung‹ mit dem Virginia Symphony Orchestra und dem Boston Baroque (Linn Records) sowie ›Dvořák in America‹ (Naxos).

Der Rundfunkchor Berlin zählt zu den herausragenden Chören der Welt. Drei Grammy Awards belegen die Qualität seiner CD-Einspielungen. Sein breites Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigent*innen, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Simon Rattle und Yannick Nézet-Séguin. 2025 feierte er sein 100-jähriges Bestehen und knüpfte mit ›Flying Mozart‹ an seine transdisziplinären Produktionen an, die das klassische Konzertformat aufbrechen und international für Aufsehen sorgen. Dazu gehört die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ mit Gastspielen u. a. in New York, Hongkong, Paris und Adelaide. Das Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ mit Robert Wilson reflektierte in einer genresprengenden Konzertperformance Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Der Chor engagiert sich dafür, viele Menschen zum Singen zu bringen: mit dem großen Mitsingkonzert, dem Fest der Chorkulturen und der Liederbörse für Schulchöre. Das Bildungsprogramm SING! fördert das Singen im Grundschulalltag. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse für Chordirigieren Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Nachwuchs ein. Seit 2015 steht Gijs Leenaars als Chefdirigent an der Spitze des Ensembles, während Simon Halsey dem Chor als Ehrendirigent verbunden bleibt. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk-Orchester und Chöre gGmbH Berlin.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.