Silvester- und Neujahr mit Circus-Theater Roncalli

Lee Reynolds ist ein mit dem RPS Award, dem Sky Arts Award und dem Critics’ Circle Award ausgezeichneter Dirigent, der dafür bekannt ist, seinen Aufführungen Intensität und außergewöhnliche Detailtreue zu verleihen.

Neben der gefeierten Filmproduktion von Ravels ›L’enfant et les sortilèges‹ mit dem London Philharmonic Orchestra zählen zu den aktuellen und jüngsten Höhepunkten Gershwins ›Porgy and Bess‹ und Kurt Weills ›Street Scene‹ an der Opéra de Monte Carlo, ›Die lustige Witwe‹ für die Glyndebourne Festival Opera, Rundfunkkonzerte mit dem London Symphony Orchestra und drei Aufnahmen bei LSO Live, Auftritte mit der Filarmonica Toscanini, dem Metropolitan Festival Orchestra Singapore und dem City of Birmingham Symphony Orchestra, Neuproduktionen von ›Rigoletto‹ und ›Carmen‹ an der Opera Holland Park, ›La bohème‹ mit der Welsh National Opera, seine Debütauftritte mit dem BBC Symphony Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Brussels Philharmonic und dem BBC National Orchestra of Wales sowie Aufnahmen und Auftritte mit dem Philharmonia Orchestra.

Weitere Höhepunkte sind Aufnahmeprojekte mit dem Royal Scottish National Orchestra und dem BBC Scottish Symphony Orchestra, Konzerte mit dem National Youth Orchestra, Britten und Wagner im Linbury Theatre am Royal Ballet and Opera, Auftritte mit dem Orchestra of Opera North, der Sinfonietta Cracovia, der Transylvania State Philharmonic, der Sinfonia Smith Square und dem Dublin Concert Orchestra sowie die Leitung einer Neuproduktion von Tschaikowskys ›Eugen Onegin‹ mit der Nederlandse Reisopera.

Als Teil eines umfangreichen Aufnahmekatalogs wurde seine 2015 entstandene Aufnahme von Chopins Klavierkonzert Nr. 2 mit Adolfo Barabino und dem London Symphony Orchestra von der internationalen Presse hoch gelobt. Die Weltpremiere-Aufnahme von Vito Palumbos Violinkonzert mit dem London Symphony Orchestra und Francesco d’Orazio erschien 2023 beim Label BIS, während seine Debüt-Aufnahme bei Chandos mit Weinbergs Trompetenkonzert mit Matilda Lloyd und dem London Symphony Orchestra große Anerkennung fand. Weitere Höhepunkte sind Barbers Violinkonzert mit Min Lee und dem Philharmonia Orchestra sowie eine Aufnahme von Werken für Streicher von Britten und Strawinsky mit dem BBC Philharmonic Orchestra.

Mit dem DSO war Lee Reynolds zuletzt im September 2024 zu erleben. In der Saison 2023/2024 gab er sein dirigentisches Debüt beim DSO im Rahmen der Konzerte mit dem Circus Roncalli.

Sergey Mikhaylenko (geb. 1994 in Nowosibirsk, Russland) erhielt seine musikalische Grundausbildung an der Spezialmusikschule seiner Heimatstadt. Er war Stipendiat verschiedener Institutionen, darunter der Rostropovich-Stiftung, und ist Preisträger mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Er studierte Schlagzeug am Mozarteum Salzburg sowie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Seit 2017 ist er Solo-Schlagzeuger beim Göttinger Symphonieorchester.

Als Solist und Kammermusiker ist Sergey Mikhaylenko regelmäßig bei renommierten Festivals zu Gast, darunter die Salzburger Festspiele, das Beethovenfest Bonn, das Musikfest Bremen und das Festival Mecklenburg-Vorpommern. Darüber hinaus unterrichtet er als Dozent für Schlagzeug an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Seit September 2025 ist Sergey Mikhaylenko 1. Schlagzeuger des DSO.

Seit 40 Jahren steht der Circus Roncalli für die Erneuerung der Circuskunst und für künstlerische Impulse weit über den Manegenrand hinaus. Nach seiner Gründung 1975 durch Bernhard Paul in Wien, feierte der Circus bereits ein Jahr später die Welturaufführung seines ersten Programmes ›Die größte Poesie des Universums‹ beim Bonner Sommer; im Folgejahr gastierte Roncalli bei den Wiener Festwochen. »Manege frei« hieß es 1980 auf dem Kölner Neumarkt – das dort gezeigte Programm ›Die Reise zum Regenbogen‹ begründete den Anfang des legendären Erfolgs.

1984 gastierte der in Köln ansässige Circus am Berliner Funkturm und verbuchte mit 350.000 Besuchern einen neuen Rekord. Es folgten zahlreiche Einladungen von Kulturämtern und Theaterfestivals; Größen des Showbusiness wie Heinz Rühmann gaben sich in der Manege die Ehre. 1984 sendete das ZDF erstmals die große Heiligabend-Sendung aus dem Circuszelt, viele weitere ZDF-Produktionen folgten.

Als erster deutscher Circus reiste Roncalli 1986 nach Moskau. Auf Einladung des Landes NRW gab Roncalli 1992 ein Sonderspiel auf der EXPO in Sevilla; im gleichen Jahr eröffnete das Varieté Wintergarten, das mittlerweile zu den erfolgreichsten Theatern der Bundeshauptstadt zählt. Mit ›Circus meets Classic‹ startete im Jahr 2002 ein neues Roncalli-Projekt, welches Publikum und Kritik in Dortmund, München, Hamburg und anderen Städten begeisterte. Tourneen nach Amsterdam, Zürich, Luxemburg und Österreich folgten. Im Sommer 2012 inszenierte Bernhard Paul gemeinsam mit Peter Loschak für die Schlossfestspiele Schwerin Leoncavallos Oper ›Der Bajazzo‹.

Die Zusammenarbeit des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin mit den Artisten des Circus Roncalli währt mittlerweile mehr als zehn Jahre. Nicht ohne Grund haben die Silvesterkonzerte im Berliner Tempodrom mittlerweile Kultstatus, entfalten sie doch die perfekte Symbiose von ausgewählter Musik und großer Manegenkunst. Seit der Saison 2014/2015 werden die erfolgreichen Vorstellungen zum Jahresausklang um ein Neujahrskonzert ergänzt.

Mit fünf Jahren erhielt Jens Hilse den ersten Unterricht am Klavier, mit zehn am Schlagzeug. Nach Mitwirkung an zahlreichen Arbeitsphasen des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg stand für den Preisträger beim Wettbewerb ›Jugend musiziert‹ die Berufswahl fest.

Nach dem Abitur studierte Jens Hilse in München Pauke und Schlagzeug. Zu seinen Lehrern im Studium sowie auf Meisterkursen zählen: Peter Sadlo, Adel Shalaby, Rainer Seegers und Keiko Abe.

Orchesterpraxis gewann Jens Hilse als Aushilfe in den Symphonieorchestern Münchens. Seine ersten Festanstellungen erhielt er in Kaiserslautern und in Basel. Seit September 2004 ist Jens Hilse als koordinierter Solo-Pauker beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin fest engagiert.

Neben dem Orchester ist er vor allem als Pauken- und Schlagzeuglehrer tätig. Als Lehrbeauftragter der Universität der Künste Berlin sammelte er von 2011 bis 2016 professionelle Erfahrung in der Ausbildung von Musikstudenten. Auf Workshops und Meisterkursen gibt er seine Erfahrungen an Interessierte weiter.

Als Gründungsmitglied des Ensembles ›Symphonic Percussion Berlin‹ widmet er sich gemeinsam mit Schlagzeugkollegen aus dem Orchester der Deutschen Oper Berlin und dem Deutschen-Symphonie-Orchester Berlin der Schlagzeug-Kammermusik.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.