Debüt im Deutschlandfunk Kultur

Mit ihrer klaren Technik, ihrer ruhigen Autorität und ihrer fantasievollen Klangpalette hat sich Chloé Dufresne bereits wenige Jahre nach ihrem Abschluss an der Sibelius-Akademie als Dirigentin einen Namen gemacht. Vor kurzem wurde sie zur Musikdirektorin des Colorado Springs Philharmonic ernannt und ist Associate Artist des Orchestre National de Bretagne sowie Künstlerische Leiterin des Orchestre Ostinato.

Ihr Hintergrund als Sängerin und Chorleiterin führte Dufresne ganz natürlich zur Oper, und sie dirigierte ›Carmen‹ am Theater Magdeburg, ›Orphée aux enfers‹ an der Opéra national du Capitole de Toulouse, ›L’Elisir d’amore‹ an der Opéra national de Lorraine sowie eine neue Inszenierung von Leonard Evers’ ›Humanoid‹ an der Semperoper Dresden. Zu ihren früheren Inszenierungen zählen ›Don Giovanni‹, ›Norma‹, ›Albert Herring‹ und Offenbachs ›Pomme d’Api‹ für die Opéra Rouen, die Opéra de Toulon, die Opéra de Nice und die Opéra national de Lorraine sowie eine Bayreuther Inszenierung von Wagners ›Der Ring‹ für Kinder beim Helsinki Festival.

Neben ihren Verpflichtungen in Colorado dirigiert Dufresne die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, die Stuttgarter Philharmoniker, das Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz und das Kuopio Symphony Orchestra. In Frankreich kehrt sie zum Orchestre National de Bretagne, zur Opéra Grand Avignon (mit Offenbachs ›La Belle Hélène‹) und zur Opéra national de Paris für Mozarts ›La finta giardiniera‹ zurück.

Dufresne hat sich nicht nur auf das Kernrepertoire von Komponisten wie Debussy, Tschaikowski, Strawinsky, Dvořák und Beethoven spezialisiert, sondern setzt sich auch nachdrücklich für neue Musik ein und gewann beim Dirigentenwettbewerb in Besançon einen Preis für ihre Interpretation von Werken von Camille Pépin. In ihrer Funktion als Musikdirektorin des Colorado Springs Philharmonic arbeitet sie mit zeitgenössischen Komponisten wie Wynton Marsalis, Hannah Kendall, Michael Daugherty und John Williams zusammen. Zuvor dirigierte sie Werke von György Ligeti, Lucas Ligeti und Hannah Kendall mit der Basel Sinfonietta sowie Werke von Ross Edwards, Cecilia Damström und Ville Raasakka.

Dufresne studierte Viola, Gesang und Chorleitung, bevor sie 2020 ihren Master in Dirigieren an der Sibelius-Akademie in Helsinki abschloss, wo zu ihren Lehrern Atso Almila, Sakari Oramo und Alain Altinoglu zählten. 2021 gewann sie sowohl den Publikumspreis als auch den Orchesterpreis beim Dirigentenwettbewerb in Besançon und wurde beim Malko-Wettbewerb mit dem dritten Preis ausgezeichnet. Sie war Dirigentenstipendiatin beim Lucerne Festival 2022 und Dudamel-Stipendiatin beim Los Angeles Philharmonic.

Chloé Dufrense gibt ihren DSO-Einstand im Rahmen der Reihe ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹.

Der israelische Klarinettist Elad Navon ist der aktuelle Gewinner des ersten Preises beim Internationalen ARD-Klarinettenwettbewerb in München (2025), wo er alle drei Hauptpreise sowie fünf Sonderpreise erhielt. Darüber hinaus gewann er Preise beim Vandoren Emerging Artist Competition, den Aviv-Wettbewerben und dem Kfar-Saba-Blasinstrumentenwettbewerb und wurde vom Management der Young Concert Artists in New York mit dem Laureate Prize ausgezeichnet. Seit 2017 erhält er kontinuierlich das Excellence-Stipendium der America-Israel Cultural Foundation.

Navon trat als Solist mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchner Kammerorchester, der Badischen Philharmonie Pforzheim, dem Collegium Musicum Basel, dem Colburn Orchestra und dem Haifa Symphony Orchestra auf. Zu seinen kommenden Engagements zählen Solokonzerte in Italien, Frankreich, Deutschland und den USA, eine Kammermusik-Tournee in Süddeutschland zusammen mit den jüngsten Preisträgern des ARD-Wettbewerbs sowie Konzerte bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen und dem Spannungen-Festival.

Als Orchestermusiker trat Navon mit führenden israelischen Ensembles wie dem Israel Philharmonic Orchestra und den Israel Contemporary Players sowie in den Vereinigten Staaten mit dem San Diego Symphony Orchestra und dem American Contemporary Ballet unter der Leitung von Zubin Mehta, Lahav Shani, Esa-Pekka Salonen, Vasily Petrenko und anderen auf.

Navon absolviert derzeit ein Artist Diploma am Colburn Conservatory bei Prof. Yehuda Gilad, nachdem er in Israel bei Ilya Shwarts und Tibi Cziger sowie an der University of Southern California bei Prof. Gilad studiert hat.

Elad Navon ist erstmals im Rahmen der Reihe ›Debüt im Deutschlandfunk Debüt‹ beim DSO zu Gast.

Die französisch-ägyptische Bratschistin Sindy Mohamed ist eine der gefragtesten jungen Musiker*innen ihrer Generation. Als Solistin und Kammermusikerin wird sie regelmäßig zu renommierten internationalen Festivals und in die wichtigsten Konzertsäle der Welt eingeladen, darunter die Carnegie Hall in New York, das Teatro Colón in Buenos Aires, die Berliner Philharmonie und die Wigmore Hall, wo sie mit Künstler*innen wie Isabelle Faust, Daniel Barenboim, Emmanuel Pahud und Elisabeth Leonskaja zusammenarbeitet.

In der Saison 2025/2026 wird Sindy Mohameds erstes Album, das sie zusammen mit dem renommierten Pianisten Julien Quentin einspielte, bei Berlin Classics erscheinen. Gemeinsam mit dem Geiger Michael Barenboim und dem Cairo Symphony Orchestra unter Ahmed El Saedi wird sie auf Deutschlandtournee gehen und u. a. in Berlin, Freiburg und Köln zu Gast sein. Sindy Mohamed wird erneut beim Berliner Festival Intonations sowie beim Festival Chamber Music Connects the World an der Seite internationaler Musiker*innen wie Noah Bendix-Balgley, Elena Bashkirova, Gérard Caussé und François Leleux zu erleben sein. Gemeinsam mit dem französischen Quatuor Arod wird Sindy Mohamed im Gewandhaus Leipzig musizieren und im Laufe der Saison gemeinsam mit Aaron Pilsan und Juri Vallentin im Beethovenhaus Bonn.

Zu den Höhepunkten der vergangenen Spielzeiten zählten ihre Debüts beim Philharmonischen Orchester Cottbus unter Golo Berg, bei der Neubrandenburger Philharmonie unter Simon Crawford-Phillips, bei den Heidelberger Sinfonikern unter Johannes Klumpp und beim Cairo Symphony Orchestra unter Ahmed El Saedi. Sie spielte bei dem Festival Heidelberger Frühling und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Bei den Mannheimer Schlosskonzerten war sie mit dem Violakonzert von Pēteris Vasks zu hören und beim Berlioz-Festival mit dem Orchestre des Pays de la Loire unter Pascal Rophé spielte sie Berlioz’ ›Harold en Italie‹. Gemeinsam mit der Deutschen Kammerakademie Neuss und Isabelle van Keulen als Dirigentin und Geigerin gab sie mehrere Konzerte. Als Solistin mit dem Orquestra Vigo 430 wurde sie erneut nach Spanien eingeladen.

Sindy Mohamed ist seit 2013 Mitglied des von Daniel Barenboim gegründeten West-Eastern Divan Orchestra. Zudem ist sie aktives Mitglied des Divan Ensembles, einer Kammermusikgruppe, die aus dem Orchester hervorgegangen ist und von Michael Barenboim gegründet und geleitet wird. Weitere Orchestererfahrung sammelte sie bei den Berliner Philharmonikern, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Deutschen Oper Berlin und der Komischen Oper Berlin. Seit der Gründung der Barenboim-Saïd Akademie und des Pierre Boulez Saals in Berlin tritt sie regelmäßig mit dem Boulez Ensemble als Solobratschistin unter Dirigenten wie François-Xavier Roth, Matthias Pintscher, Antonio Pappano und Antonello Manacorda auf.

Als Gewinnerin des Internationalen Anton-Rubinstein-Wettbewerbs 2017 und Stipendiatin der Ottilie-Selbach-Redslob-Stiftung trat Sindy Mohamed als Solistin in England mit der Royal Northern Sinfonia unter Lars Vogt im Rahmen des New Year New Artists Festival auf. Rolando Villazón lud sie in die ARTE-Sendung ›Stars von morgen‹ ein. Im Rahmen von Chamber Music Connects the World, einer Veranstaltung der Kronberg Academy, trat sie gemeinsam mit Künstlern wie Steven Isserlis, Christian Tetzlaff und Gidon Kremer auf.

Sindy Mohamed gibt regelmäßig Meisterkurse und Coaching an verschiedenen Institutionen, darunter die Moritzburg Festival Akademie, die Kronberg Academy im Rahmen des Programms ›Mit Musik – Miteinander‹, das Konservatorium von Vigo in Spanien sowie das Royal College in Manchester. Im Oktober 2024 war sie Gastdozentin an der Utah State University.

Die Bratschistin wurde in Marseille geboren. Obwohl sie nicht aus einer Musiker*innenfamilie stammt, erhielt sie im Alter von sieben Jahren ihren ersten Bratschenunterricht. Bereits in früher Jugend fasste sie den Entschluss, Musik zum Beruf zu machen. Nach ihrem Abschluss am Conservatoire de Marseille setzte sie ihr Bachelor-Studium am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris und ihr Master-Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin in der Klasse von Tabea Zimmermann fort. Im Anschluss vervollständigte sie ihre Ausbildung im Studiengang Young Soloists an der renommierten Kronberg Academy bei Tabea Zimmermann.

Sindy Mohamed spielt eine Bratsche von Matteo Goffriller, eine großzügige Leihgabe der Miller-Porter Collection, einer Kooperation der Irene R. Miller und der J. P. Charitable Foundations zur Bereitstellung venezianischer Streichinstrumente, die ihr über die Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wird.

Beim DSO ist Sindy Mohamed im Rahmen der Reihe ›Debüt im Deutschlandfunk Debüt‹ erstmals zu erleben.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.