Debüt im Deutschlandfunk Kultur

Riley Court-Wood ist Absolvent des Leverhulme Conducting Fellowship am Royal Conservatoire of Scotland. Während seiner Tätigkeit (2023–2025) war er als Assistent tätig und dirigierte das BBC Scottish Symphony Orchestra sowie die Scottish Opera und das Hebrides Ensemble. Am RCS dirigierte Riley 2025 die schottische Premiere von Haydns selten aufgeführter Oper ›L’infedeltà delusa‹. Zu seinen Assistenzstellen zählten die Zusammenarbeit mit Sir Donald Runnicles, Ryan Wigglesworth, Ilan Volkov, Gemma New und Martyn Brabbins.

Im Oktober 2024 wurde Riley beim Dirigierwettbewerb in Tokio mit dem Zweiten Preis und dem Publikumspreis ausgezeichnet und im Juli 2025 erneut nach Japan eingeladen, um das NHK Symphony Orchestra zu dirigieren. Zu seinen kommenden Projekten zählen Debüts u. a. beim Budafok Dohnányi Orchestra.

Nach seinem Studium an der Guildhall School of Music and Drama arbeitete Riley als freiberuflicher Geiger in London, bevor er 2019 sein Aufbaustudium im Fach Dirigieren am Royal Northern College of Music begann. Nach seinem Abschluss am RNCM im Jahr 2021 wurde Riley als Hausdirigent des Muscat Royal Philharmonic Orchestra in Oman engagiert.

Riley Court-Wood gibt seinen DSO-Einstand im Rahmen der Reihe ›Debüt im Deutschlandfunk Debüt‹.

Der 2001 in Georgien geborene Pianist David Khrikuli entwickelt sich rasch zu einer der faszinierendsten Stimmen seiner Generation. Seine Darbietungen finden aufgrund ihrer expressiven Tiefe, ihrer strahlenden strukturellen Klarheit und seiner außergewöhnlichen Beherrschung der Dynamik große Beachtung.

Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe gewann Khrikuli den ersten Preis beim Internationalen Klavier- und Orchesterwettbewerb von Cantù 2024 sowie den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Klavierwettbewerb von Vigo. Er war zudem Finalist beim Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb 2025, wo seine Darbietungen sowohl die Jury als auch das Publikum in ihren Bann zogen und ihm Beifall einbrachten, der weit über die Wettbewerbsergebnisse hinausging. Zu seinen früheren Auszeichnungen zählen der erste Preis und der Sonderpreis beim Internationalen Wettbewerb in Aarhus, der erste Preis beim Nationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Tiflis sowie Preise beim Internationalen TV-Wettbewerb ›Der Nussknacker‹, bei ›Astana Piano Passion‹ und beim Internationalen Arthur-Rubinstein-Wettbewerb für junge Pianist*innen.

Er begann sein Klavierstudium an der Zakaria-Paliashvili-Zentralmusikschule für begabte Kinder in Tiflis bei Revaz Tavadze und wurde später von Galina Eguiazarova und Stanislav Ioudenitch an der Reina-Sofía-Musikschule in Madrid unterrichtet. Er erhielt Stipendien der Jaime-Castellanos- und der Albéniz-Stiftung, hatte den Klavierlehrstuhl der Banco-Santander-Stiftung inne und wurde 2022 von Ihrer Majestät Königin Sofía mit dem Diplom für den herausragendsten Studenten seines Lehrstuhls ausgezeichnet.

Khrikuli trat als Solist mit der Georgischen Philharmonie, der Israel Camerata und Philharmonie sowie der Moskauer Philharmonie auf und gab Solo- und Kammerkonzerte in ganz Europa. An der Musikhochschule Reina Sofía war er in Konzertreihen wie ›La Generación Ascendente‹ und ›AIEnRUTa-Clásicos‹ zu hören und trat mit dem Schumann-Trio, dem Ravel-Duo und dem Austrias-Trio auf.

Derzeit tourt Khrikuli durch Polen mit Auftritten in Toruń, Krakau und Posen und wird demnächst mit dem Nationalen Polnischen Rundfunk-Sinfonieorchester, dem Nationalen Musikforum in Breslau und der Krakauer Philharmonie auftreten. Außerdem wird er nach Mallorca und ins Auditorio Nacional de Música in Madrid zurückkehren und sein Debüt in Berlin geben. Khrikuli ist ein aufstrebender Künstler mit zunehmender internationaler Reichweite.

Mit dem Konzert im Oktober 2026 gibt David Khrikuli sein Debüt beim DSO.

Die amerikanisch-neuseeländische Geigerin Geneva Lewis überzeugt durch eine besondere künstlerische Reife und Ausdruckskraft. Geneva wurde zur BBC New Generation Artist (2022–24) ernannt und ist zudem Preisträgerin des Borletti-Buitoni Trust Award 2022 sowie des Avery Fisher Career Grant 2021. Zudem war sie Hauptpreisträgerin des Concert Artists Guild-Wettbewerbs 2020, Gewinnerin des Prinz-von-Hessen-Preises der Kronberg Academy (2021), New Artist of the Month von Musical America (Juni 2021), Performance Today Young Artist in Residence und YCAT Concordia Artist.

Im Jahr 2023 gab Geneva ihr Debüt bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall mit dem BBC National Orchestra of Wales und Jaime Martin. Zu ihren weiteren Kooperationen zählen das BBC Symphony Orchestra und das BBC Scottish Symphony Orchestra, das Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, das Auckland Philharmonia Orchestra, das Scottish Chamber Orchestra, das Orquestra Filarmonica de Minas Gerais, das Atlanta Symphony Orchestra, das Indianapolis Symphony Orchestra und das Vancouver Symphony Orchestra. Internationale Gastauftritte führen Geneva Lewis zu Orchestern wie der Kremerata Baltica, dem BBC National Orchestra of Wales sowie den großen US-Klangkörpern in Baltimore, San Diego und Utah. Zudem ist sie beim Orquesta Ciudad de Granada, der Filharmonia Czestochowska, dem Santa Rosa Symphony Orchestra und dem Orquesta Filarmónica de Jalisco zu erleben.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin arbeitet Geneva Lewis regelmäßig mit renommierten Kolleg*innen zusammen, darunter Mitsuko Uchida, András Schiff, Gidon Kremer und Kim Kashkashian. Auch mit Jonathan Biss, Glenn Dicterow und Miriam Fried stand sie bereits gemeinsam auf der Bühne.

Geneva trat an Veranstaltungsorten und bei Festivals wie der Londoner Wigmore Hall, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Marlboro Music Festival, dem Kronberg Festival, der Philadelphia Chamber Music Society, Ravinia und dem Chamberfest Cleveland auf. Als Verfechterin von gesellschaftlichem Engagement und Musikpädagogik wurde Geneva für das Ensemble-Stipendium des ›Community Performances and Partnerships Program‹ des New England Conservatory ausgewählt, in dessen Rahmen ihr Streichquartett interaktive Bildungsprogramme für das Publikum in ganz Boston entwickelte. Das Quartett wurde außerdem für die Residency des Virginia Arts Festival ausgewählt, während der es Auftritte absolvierte und Meisterkurse an Grund-, Mittel- und Oberschulen gab.

Geneva erhielt ihr Artist Diploma vom New England Conservatory als Stipendiatin des Charlotte F. Rabb Presidential Scholarship, wo sie bei Miriam Fried studierte, und setzte ihr Studium bei Professorin Mihaela Martin im Professional Studies Program der Kronberg Academy fort. Zuvor studierte sie bei Aimée Kreston an der Colburn School of Performing Arts.

Geneva spielt derzeit auf einer Komposit-Violine von Giovanni Battista Guadagnini, um 1776, die ihr großzügigerweise von einer gemeinnützigen Stiftung zur Verfügung gestellt wird.

Geneva Lewis ist erstmals im Rahmen der Reihe ›Debüt im Deutschlandfunk Debüt‹ beim DSO zu Gast.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.