Robin Ticciati

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Die US-amerikanische Sopranistin Joélle Harvey gilt als eines der vielversprechendsten Talente ihrer Generation. Sie erhielt bereist zahlreiche Preise, u.a. 2009 einen ›Sara Tucker Study Grant‹ von der Richard Tucker Foundation, 2010 den ›Encouragement Award‹ der George London Foundation, 2011 den Ersten Preis der Gerda Lissner Foundation sowie den begehrten ›Sam Adams Award for Achievements in Acting‹ der University of Cincinnati.

In der vergangenen Saison führten Debüts sie als Susanna in Mozarts ›Le nozze de Figaro‹ ans Royal Opera House in Covent Garden und als Aristea in Pergolesis ›L’Olimpiade‹ ans Opernhaus Zürich. Auf der Konzertbühne war sie u.a. mit Bachs ›Magnificat‹, Vivaldis ›Gloria‹ und Haydns ›Die Schöpfung‹ mit der Händel & Haydn Society zu erleben.

Joélle Harvey stand bereits auf zahlreichen renommierten Opern- und Konzertbühnen, darunter die Metropolitan Opera New York, die Glyndebourne Festival Opera, Carnegie Hall, Pittsburgh Opera, Teatro La Fenice und das Festival d’Aix-en-Provence. Sie arbeitete mit Spitzenorchestern wie dem New York Philharmonic, Philharmonia Orchestra, San Francisco Symphony, Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic, San Diego Symphony, Saint Paul Chamber Orchestra, Toronto Symphony und dem britischen Ensemble Arcangelo zusammen. Am Pult standen dabei bekannte Dirigenten wie William Christie, Gustavo Dudamel, Franz Welser-Möst, Juanjo Mena, Edo de Waart, Marc Minkowski und Leonardo García Alarcón.

Countertenor Iestyn Davies machte zunächst einen Abschluss in Archäologie und Anthropologie am St. John’s College in Cambridge, bevor er an der Royal Academy of Music in London studierte. Besonders als Händel-Interpret ist Davies international erfolgreich.

Davies gastierte bereits auf zahlreichen renommierten Opernbühnen in den USA und Europa, u.a. Metropolitan Opera New York, Lyric Opera in Chicago, Teatro alla Scala in Mailand, Royal Opera House in Covent Garden, English National Opera, Welsh National Opera, Teatro Real Madrid, Glyndebourne Festival Opera und die Staatsopern in Wien, München und Zürich. In der Saison 2021/2022 sang er u.a. Arsace in Händels ›Partenope‹ im Teatro Real Madrid, Ottone in ›Agrippina‹ an der Staatsopern in Hamburg und München sowie Bertarido in Händels ›Rodelinda‹ an der New Yorker Metropolitan Opera.

Seine Konzertengagements beinhalten Auftritte im Théâtre des Champs-Élysées, im Lincoln Center New York, Barbican Center London, Carnegie Hall New York, Tetro alla Scala in Mailand und bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall. Dabei trat Davies mit renommierten Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, New York Philharmonic, Bournemouth Symphony Orchestra, London Philharmonic und English Concert Orchestra, Britten Sinfonia, Ensemble Matheus, Orchestra of the Age of Enlightenment und Academy of Ancient Music auf. Zu den Höhepunkten der Saison 2021/2022 zählen Händels ›Rodelinda‹ in der Tschaikowsky-Konzerthalle in Moskau, eine Frankreich-Tournee mit Händel-Duetten und Bachs h-Moll-Messe mit dem Ensemble Jupiter sowie Händels ›Radamisto‹ mit der Philharmonia Baroque in San Francisco, Stanford und Berkley.

Iestyn Davies gewann bereits einen Grammy Award, drei Gramophone Awards für Rezital-Aufnahmen, wurde als ›Young Artist oft the Year von der Royal Philharmonic Society ausgezeichnet und erhielt 2013 den ›Critics‘ Circly Award for Exceptional Young Talent (Singer)‹. Für die Rolle des Farinelli in ›Farinelli and the King‹, eine Produktion des Globe Theatre, die erfolgreich im West End und am Broadway lief, wurde Davies für den Olivier Award nominiert. 2017 wurde er von der Queen für seine Verdienste um die Musik ausgezeichnet.

Der US-amerikanische Tenor Ben Bliss  gilt als einer der vielseitigsten Musiker seiner Generation und wird insbesondere als Mozart-Interpret gefeiert. 2021 erhielt er den renommierten Beverly Sills Award der Metropolitan Opera, zuvor u.a. den Martin E. Egal Award 2016, den Mozart and Plácido Domingo Award beim Francisco Viñas International Competition 2015 und den ersten Preis der Gerda Lissner und Licia Albanese-Puccini Stiftung 2014. Bliss ist zudem Mitgründer Produktionsfirma Mise-en-Scène Studios.

Einen Namen machte er sich mit Auftritten als Tamino in Mozarts ›Die Zauberflöte‹ an der Los Angeles und Philadelphia Opera, als Ferrando in ›Così fan tutte‹ an Seattle Opera und an der Oper Franfurt, sowie als Tom Rakewell in Strawinskys Oper ›The Rake’s Progress‹ an der Boston Lyric Opera. 2015 gab Bliss sein Europa-Debüt als Belmonte in Mozarts ›Die Entführung aus dem Serail‹ beim Glyndebourne Festival.  Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen ›Don Giovanni‹ an der Lyric Opera Chicago und am Gran Teatre del Lieceu Barcelona und ›Così fan tutte‹ an der Metropolitan Opera. Dort hatte er bereits u.a. in Wagners ›Die Meistersinger von Nürnberg‹ unter James Levine und ›Der fliegende Holländer‹ unter Yannick Nézet-Séguin begeistert und kehrte er auch in der Saison 2021/22 für ›The Rake’s Progress‹ zurück.

Auch auf der Konzertbühne ist der junge Tenor gefragt. So debütierte er kürzlich beim Los Angeles Philharmonic Orchestra unter Gustavo Dudamel und beim New York Philharmonic Orchestra als Tony in Bernsteins ›West Side Story Concert Suite No. 1‹ mit Alan Gilbert, sang als Haus- und Rollendebüt den Grafen Rosillon in ›Die lustige Witwe‹ am Gran Teatre del Liceu Barcelona und trat im Rahmen seiner USA-Tournee mit dem Pianisten Lachlan Glen u.a. in Carnegie Hall auf.

Sam Carl war von 2019 bis 2021 Mitglied des Opernstudios der Niederländischen Nationaloper und Jerwood Artist beim Glyndebourne Festival 2019 sowie in der Saison 2020/2021 Equilibrium Artist unter der Leitung von Barbara Hannigan.

Der amerikanisch-britische Bassbariton kehrt in dieser Saison u. a. an die Niederländische Nationaloper in Christof Loys Neuinszenierung von Humperdincks ›Königskinder‹ unter der Leitung von Marc Albrecht und zum Glyndebourne Festival in Strawinskys ›The Rake’s Progress‹ unter Robin Ticciati zurück. Darüber hinaus wird er seine Debüts am Palau de les Arts in Valencia, der Opéra National de Montpellier und der Opéra national de Lorraine geben.

Engagements im Opernfach führten ihn in der Spielzeit 2021/2022 erstmals an die Bayerische Staatsoper als Panthée in einer Neuproduktion von Berlioz’ ›Les Troyens‹ und auf die Glyndebourne-Tournee, wo er als Nick Shadow in Strawinskys ›The Rake’s Progress‹ auftrat. Am Staatstheater Darmstadt gab er sein Debüt als Colline in ›La bohème‹ sowie in der Titelrolle des Don Quichotte in einer Neuproduktion unter der Regie von Mariame Clément. An der Opera Vlaanderen debütierte er unter der Leitung von Philippe Herreweghe als Mephistopheles, Böser Geist und Pater Profundus in einer Neuproduktion von Schumanns ›Szenen aus Goethes Faust‹.

Als Mitglied des Opernstudios der Dutch National Opera gab Sam Carl seine Rollendebüts als Dr. Dulcamara in Donizettis ›L’elisir d’amore‹, einer Zusammenarbeit mit der Dutch National Opera, Opera Zuid und der Nederlandse Reisopera, und als Filippo Marinetti in Willem Jeths’ ›Ritratto‹.

Im Konzertfach war Sam Carl u. a. mit dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra in Dallapiccolas ›Il Prigioniero‹ unter der Leitung von Franck Ollu im Concertgebouw Amsterdam zu erleben, als Bass-Solist in Verdis Requiem mit der Deutschen Philharmonie Merck unter der Leitung von Ben Palmer im Kloster Eberbach und in Strawinskys ›Pulcinella‹ mit der Kopenhagener Philharmonie in den Tivoli-Gärten.

Joohoon Shin wurde in Incheon, Südkorea geboren. Zunächst nahm er ein Gesangsstudium an der Royal Welsh College of Music in Cardiff auf, später machte er sein Diplom im Hauptfach Gesang mit Auszeichnung an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bei Gudrun Fischer. Schon während seines Studiums war er als Solist in zahlreichen Bachkantaten und Oratorien zu hören. Heute engagiert er sich in Konzerten und Liederabenden in der Philharmonie Berlin, im Konzerthaus Berlin, im Berliner Dom sowie in verschiedenen Kirchen in Berlin und Brandenburg. Seit 2014 ist er festes Mitglied im Rundfunkchor Berlin, wo er auch regemäßig solistische Aufgaben übernimmt.

Andrea Tortosa Baquero wurde in Castelló de la Plana, Spanien geboren. Sie studierte Musikwissenschaft an der Universitat Autònoma de Barcelona und nahm anschließend ihr Musiktheaterregie-Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin auf.

Sie besuchte Meisterkurse bei Tatjana Gürbaca, Michael Thalheimer, Marta Pazos, Nadja Loschky und Mara Kurotschka und arbeitete mit Regisseuren wie Calixto Bieito, Carlus Padrissa (La Fura dels Baus), Bush Moukarzel und Ben Kidd (Dead Centre).

Seit 2018 ist Andrea Tortosa Baquero Mitarbeiterin der Berliner Opernkompanie Novoflot. Zu ihren letzten Projekten gehört die Inszenierung von Lorenzo Troinais Kammperoper ›HAUT‹ an der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin und die Regie ihres ersten Kurzfilms ›Homescapes‹ mit der Sopranistin Álfheiður Erla Guðmundsdóttir und dem Pianisten Kunal Lahiry. Sie ist Semifinalistin des Europäischen Opernregie-Preis 2021.

2020 arbeitete die Spanierin erstmals mit Robin Ticciati und der Ferenc-Fricsay-Akademie des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin in der halbszenischen Produktion von Benjamin Brittens ›The Rape of Lucretia‹ zusammen. Eine neue Zusammenarbeit war die Inszenierung von William Waltons extravaganza Oper ›The Bear‹ im November 2021.

Weitere Engagements beinhalten die Inszenierungen von ›APPARITION‹ in der Harpa Concert Hall in Reykjavik und ›Sleep Cycle of an Insomniac‹ beim Festival Neuland.Lied im Rahmen des Heidelberger Frühlings. Bei der Wiederaufnahme von Christian Spucks ›Messa da Requiem‹ mit dem Staatsballett Berlin übernahm Tortosa Baquero die Einstudierung von Chor und Solisten, sowie die Assistenz bei Michael Thalheimers Inszenierung von ›Eugen Onegin‹ an der Deutschen Oper am Rhein.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Für sein Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer einzigartigen Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführtem Musik-Tanz-Theater ›LOVER‹ ging der Chor im Frühjahr 2016 auf Asientournee. In der  transdisziplinären Konzertinstallation THE WORLD TO COME treten nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker zeitgenössische Musikströmungen mit der Missa solemnis von Beethoven in Dialog.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen anregen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger*innen- und Dirigent*innennachwuchs ein.

1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/2016 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundes­republik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.