Musikfest Berlin 2018

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Erin Morley studierte Gesang an der Juilliard School in New York. Unmittelbar nach ihrem Abschluss im Jahr 2007 wurde sie Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera in New York und war dort seitdem in mehr als 80 Vorstellungen zu erleben, u. a. als Woglinde in Wagners ›Der Ring des Nibelungen‹, als Waldvogel in ›Siegfried‹, als Sœur Constance in Poulens ›Dialogues des Carmélites‹ und als Olympia in Offenbachs ›Les Contes d’Hoffmann‹ zu erleben. Besondere Aufmerksamkeit erregte die Sängerin in der Spielzeit 2013 | 2014, als sie kurzfristig als Sophie in Strauss' ›Der Rosenkavalier‹ einsprang. Als »hervoragend« lobte die New York Times ihren Auftritt als Marguerite de Valois in Meyerbeers ›Les Huguenots‹ beim Festival Bard SummerScape 2009.

Seitdem hat die Sopranistin an der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper, der Opéra National de Paris und de Lorraine gastiert, sowie an der Glyndebourne Festival Opera, der Santa Fe Opera, der Opéra in Lille und in Dijon und am Palau de les Arts in Valencia. In der Rolle der Cunegonde in Bernsteins ›Candide‹ konnte sie jüngst ihr Haus- und Rollendebüt an der LA Opera feiern. Zu ihrem Repertoire gehören zudem Partien wie Zerbinetta in Strauss' ›Ariadne auf Naxos‹, Roxana in Szymanowskis ›König Roger‹, Gilda in Verdis ›Rigoletto‹ und Sandrina Mozarts ›La finta giardiniera‹.

Ihr Ruf als herausragende Konzertsängerin führte Erin Morley zu den namhaften US-amerikanischen Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Boston Symphony Orchestra und dem New York Philharmonic. Unter Yannick Nézet-Séguin sang sie in Gustav Mahlers Achter Symphonie mit dem Rotterdams Philharmonisch Orkest.

Anna Stéphany ist englisch-französischer Herkunft. Sie studierte am King's College London, an der Guildhall School of Music and Drama und am National Opera Studio. Die preisgekrönte Sängerin gewann u. a. den Kathleen Ferrier Award und die Guildhall Gold Medal und vertrat England 2009 beim Wettbewerb ›BBC Cardiff Singer of the World‹.

Von 2012 bis 2015 war Anna Stéphany Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, wo sie Partien wie Cherubino in Mozarts ›Le nozze di Figaro‹, Nicklausse in Offenbachs ›Les Contes d'Hoffmann‹, Charlotte in Massenets ›Werther‹ und Minerva in Monteverdis ›Il ritorno d'Ulisse in patria‹ sang. Mit einer ihrer Paraderollen, dem Octavian in Strauss' ›Der Rosenkavalier‹, debütierte sie am Bolschoi-Theater in Moskau, an der Königlichen Oper Stockholm und am Royal Opera House in Covent Garden. Darüber hinaus gastierte sie als Annio in Mozarts ›La clemenza di Tito‹ beim Festival in Aix-en-Provence und an der Bayerischen Staatsoper München, als Rosina in Rossinis ›Il barbiere di Siviglia‹ am Pariser Théâtre du Châtelet, in der Titelrolle von Charpentiers ›Medée‹ am Chicago Opera Theater, als Rossinis ›La donna del lago‹ in Covent Garden und als La Musica | Speranza in Monteverdis ›L'Orfeo‹ an der Bayerischen Staatsoper in München. Dort war sie in der vergangenen Spielzeit als Dorabella in Mozarts ›Così fan tutte‹ zu erleben. Im Sommer 2017 gab die Sängerin ihr Debüt beim Glyndebourne Festival als Sesto in Mozarts ›La clemenza di Tito‹. In dieser Rolle war sie im selben Jahr bei den BBC Proms zu erleben.

Als Konzertsängerin gastiert Anna Stéphany bei Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem Royal Liverpool Philharmonic, dem Orchestra of the Age of Enlightenment, der Handel & Haydn Society, dem Philharmonia Orchestra, dem Orquesta y Coro Nacionales de España, dem Hallé Orchestra und dem BBC Symphony Orchestra und arbeitet mit namhaften Dirigenten zusammen, darunter Vladimir Jurowsky, Esa-Pekka Salonen und William Christie.

Während ihres Schulmusikstudiums in Mannheim und Frankfurt am Main verlagerte Katharina Magiera ihren Schwerpunkt von Klavier auf Gesang. Sie war Stipendiatin der Villa Musica des Landes Rheinland-Pfalz, der Yehudi Menuhin-Stiftung ›Live Music Now‹ und der Studienstiftung des deutschen Volkes. 2009 gewann die Sängerin den Mendelssohn-Wettbewerb.

Seit der Spielzeit 2009 | 2010 gehört Katharina Magiera dem Ensemble der Oper Frankfurt an. Dort sang sie die Sphinx in George Enescus ›Oedipe‹, Bradamante in Antonio Vivaldis ›Orlando furioso‹ und Rosalia in ›Tiefland‹ von Eugen d'Albert, Alisa in Donizettis ›Lucia di Lammermoor‹, Tisbe in Rossinis ›La Cenerentola‹, die Titelrolle in Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ sowie Rollen in Aulis Sallinens ›Kullervo‹, Händels ›Giulio Cesare in Egitto‹, Schoecks ›Penthesilea‹, Strauss' ›Ariadne auf Naxos‹ und Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ sowie in den Frankfurter Erstaufführungen der Drei Einakter von Bohuslav Martinů, als Anja in ›Iwan Sussanin‹ und Nancy in ›Martha‹.

Auftritte auf der Opernbühne führten Katharina Magiera an das Staatstheater Wiesbaden, die Opéra du Rhin in Straßburg, das Theater an der Wien und die Opéra Bastille in Paris. 2015 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen und sang 2017 bei den Osterfestspielen in Salzburg in der Aufführung von Wagners ›Walküre‹ unter Christian Thielemann. Darüber hinaus arbeitete die Sängerin mit René Jacobs zusammen und gastierte beim Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks unter Alexander Liebreich sowie beim MDR Symphonieorchester unter Kristjan Järvi.

Das breit gefächerte Konzertrepertoire von Katharina Magiera umfasst die Passionen und zahlreiche Kantaten von Johann Sebastian Bach, die Requien von Mozart, Verdi, Duruflé, Dvořák und Schnittke sowie die Oratorien von Händel, Mendelssohn Bartholdy und Arthur Honegger. Auf der Konzertbühne arbeitete sie mit Dirigenten wie Helmut Rilling, Sebastian Weigle, Hans-Christoph Rademann, Sigiswald Kuijken und Adam Fischer zusammen.

Eine besondere Liebe von Katharina Magiera gilt dem Lied, dem sie sich zusammen mit ihrem Duo-Partner, dem Gitarristen Christopher Brandt, widmet.

Felicity Lott wurde in Cheltenham geboren und studierte Gesang an der Royal Academy of Music in London. Sie trat mit allen wichtigen Opern-Ensembles ihrer Heimat auf, singt regelmäßig am Londoner Royal Opera House, Covent Garden und ist Gast an allen führenden Opernbühnen der Welt, u. a. in New York, Wien, Brüssel, Paris, Chicago und Mailand.

Zu ihrem Repertoire gehören u. a. Rollen in den Opern ›Le nozze di Figaro‹, ›Der Rosenkavalier‹, ›Arabella‹, ›Peter Grimes‹, ›Don Giovanni‹, ›Intermezzo‹, ›Capriccio‹, ›The Rakes's Progress‹ und ›Les Dialogues des Carmelites‹. Mit Carlos Kleiber am Pult debütierte Felicity Lott an der Metropolitan Opera New York in der Partie der Marschallin in ›Der Rosenkavalier‹ und sang diese Partie an der Wiener Staatsoper und in Japan. An der Mailänder Scala gab sie ihr Debüt als Arabella unter Wolfgang Sawallisch. Diese Auftritte verschafften ihr den Ruf einer der größten Strauss-Interpretinnen.

Als Konzertsängerin hat Felicity Lott regelmäßig bei renommierten Orchestern in Europa und den USA gastiert, u. a. bei den Berliner und Wiener Philharmonikern, dem Königlichen Concertgebouw Orchester sowie dem Chicago und Boston Symphony Orchestra. Dabei arbeitete sie mit namhaften Dirigenten zusammen, wie Georg Solti, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Sir Neville Marriner, Charles Mackerras und Neeme Järvi.

Neben ihrem Engagement für Oper und Konzert war Felicity Lott eine der weltweit herausragenden Lied-Interpretinnen. Liederabende gab sie in sämtlichen wichtigen Sälen und Musikzentren der Welt. Darüber hinaus nahm sie ein umfangreiches Repertoire an Liedern von Hugo Wolf, Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss und französischen Komponisten auf.

Felicity Lott ist Trägerin zahlreicher Ehrendoktortitel. Im Juni 1996 verlieh ihr Königin Elisabeth II. den Titel ›Dame of the British Empire‹. Bereits 1994 wurde die Sängerin von der französischen Regierung mit dem Titel ›Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres‹ ausgezeichnet und 2001 zum Ritter der französischen Ehrenlegion geschlagen. Seit 2003 ist Felicity Lott Bayerische Kammersängerin.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Für sein Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer einzigartigen Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführtem Musik-Tanz-Theater ›LOVER‹ ging der Chor im Frühjahr 2016 auf Asientournee. In der  transdisziplinären Konzertinstallation THE WORLD TO COME treten nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker zeitgenössische Musikströmungen mit der Missa solemnis von Beethoven in Dialog.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen anregen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger*innen- und Dirigent*innennachwuchs ein.

1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/2016 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundes­republik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.