Festival ›Music and Healing‹ IV

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Der schwedische Tenor Michael Weinius erhielt seine Ausbildung ursprünglich als Bariton an der Opera School Stockholm. 1993 gab er sein Debut als Guglielmo in Mozarts ›Così fan tutte‹ und ist seitdem an den großen schwedischen Opernhäusern aufgetreten. Nach seinem Wechsel ins Tenor-Fach im Jahr 2004 und spätestens seitdem er 2008 den ersten Preis beim Internationalen Wagner-Wettbewerb in Seattle gewann, hat sich der Schwede als einer der gefragtesten Tenöre Europas etabliert.

Weinius‘ Repertoire umfasst u.a. Don Jose in Bizets ›Carmen‹, Peter Grimes im gleichnamigen Werk von Benjamin Britten, Riccardo in Verdis ›Un ballo in maschera‹, Herodes in ›Salome‹ von Strauss, Mao in Adams‘ ›Nixon in China‹, Samson in ›Samson et Dalila‹ von Saint-Saëns und David in Sandströms Uraufführung von ›Bathsheba‹. Weinius konzentriert sich besonders auf die Tenorpartien in Richard Wagners Œuvre wie Lohengrin, Loge in ›Das Rheingold‹, Siegmund in ›Die Walküre‹, Siegfried in ›Siegfried‹ und ›Götterdämmerung‹ und Parsifal. Mit der Partie des Tristan debütierte der Schwede zudem 2020 an der Royal Opera in Covent Garden.

Michael Weinius trat an zahlreichen renommierten Häusern in ganz Europa auf. Zu diesen gehören die Royal Swedish Opera in Stockholm, die Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, die Finnish National Opera in Helsingfors, die Bayerische Staatsoper, die Opéra Bastille Paris, die Deutsche Oper Berlin, die Wiener Staatsoper und die Göteborg Opera. Er arbeitete mit bekannten Dirigenten wie Gustavo Dudamel, Alan Gilbert, Kent Nagano, Jukka-Pekka Saraste, Linchas Steinberg, Leif Segerstam und Marc Soustrot zusammen.

2013 wurde Weinius vom schwedischen König zum Königlichen Hofsänger ernannt.

Die Sopranistin Dorothea Röschmann ist in Flensburg geboren und war Ensemblemitglied der Berliner Staatsoper Unter den Linden, wo sie 2017 den Titel Kammersängerin erhielt. 1995 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen als Susanna in ›Le nozze di Figaro‹ unter Nikolaus Harnoncourt und ist seither in zahlreichen Opernaufführungen zu erleben, etwa als Mozarts Ilia, Gräfin Almaviva, Pamina, Servilia, Vitellia und Donna Elvira sowie als Nannetta in ›Falstaff‹, Florinda in ›Fierrabras‹ und als Desdemona in ›Otello‹. Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Sir Charles Mackerras, Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Daniel Harding, Christian Thielemann und Ingo Metzmacher.

Engagements führten sie auch an die Metropolitan Opera, an das Royal Opera House Covent Garden in London, an die Mailänder Scala, an die Wiener Staatsoper, La Monnaie in Brüssel, an die Pariser Opéra Bastille, an die Los Angeles Opera und an die Bayerische Staatsoper. Dabei waren Dirigenten wie James Levine, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel und Antonio Pappano ihre Partner am Pult. Eine enge Zusammenarbeit verbindet die Sängerin mit der Berliner Staatsoper, wo sie bis heute in vielen Aufführungen zu erleben ist.

Zur Saison 2022/23 wurde die Sängerin zur Rückkehr an die Staatsopern in München und Hamburg sowie ans Royal Opera House Covent Garden eingeladen. Im Januar 2023 debütierte sie an der Opéra National de Lorraine in Nancy.

Auf dem Konzertpodium ist Dorothea Röschmann unter namhaften Dirigenten und mit Orchestern wie den Wiener, Berliner, Münchner und New Yorker Philharmonikern, dem London und dem Chicago Symphony Orchestra, dem Amsterdamer Concertgebouw-Orchester, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Cleveland Orchestra aufgetreten. Höhepunkte der vergangenen Spielzeiten waren Strauss’ ›Vier letzte Lieder‹ mit der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim, mit der Filarmonica della Scala unter Daniel Harding, mit Antonio Pappano in Rom, Yannick Nézet-Séguin in Rotterdam und Zubin Mehta in Valencia.

Als Liedsängerin feiert Dorothea Röschmann in den international bedeutendsten Konzerthäusern wie der Wigmore Hall, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Wiener Konzerthaus, in Antwerpen, Lissabon, Madrid, Köln, Brüssel und Oslo sowie bei den großen Festivals Erfolge. Der Mitschnitt eines Liederabends mit der Pianistin Mitsuko Uchida in der Londoner Wigmore Hall ist 2017 mit einem Grammy gekürt worden.

Der chinesische Bass Liang Li studierte in Tianjin und Peking, gewann mehrere Gesangswettbewerbe und hat sich schnell zu einem gefragten internationalen Opern- und Konzertsänger entwickelt. Er hat sich im französischen, deutschen sowie italienischen Repertoire etabliert, tritt auf allen wichtigen Bühnen und Konzerthäusern auf und arbeitet regelmäßig mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Myung-Whun Chung, Donald Runnicles, Tomás Netopil, Sylvain Cambreling, Jonathan Nott und Manfred Honeck zusammen.

Gastengagements führen den Künstler regelmäßig zu den Baden-Badener Festspielen mit ›Die Walküre‹ als Hunding (Jonathan Nott) und ›Manon Lescaut‹ als Geronte de Ravoir (Richard Eyre, Sir Simon Rattle), an die Opéra de Paris als Ferrando in ›Il Trovatore‹ (Daniele Rustioni, Alex Ollé ) und als Commendatore in ›Don Giovanni‹ (Alain Altinoglu), an die Deutsche Oper Berlin u. a. als Gurnemanz ›Parsifal‹ (Donald Runnicles), als König Marke in ›Tristan und Isolde‹, als Zaccharia ›Nabucco‹ und als Fiesco in ›Simone Boccanegra‹, an die Semperoper Dresden mit ›Macbeth‹ (Banco) und  ›La Juive‹ (Kardinal de Brogni), an die Grand Opéra de Génève mit  ›Turandot‹ (Timur), nach Caen und Luxemburg als Daland im ›Fliegenden Holländer‹ (François-Xavier Roth), zum Opernfestival Beijing (NCPA) mit ›Nabucco‹ (Zaccharia) an der Seite von Placido Domingo sowie zum Palau de les Arts Valencia mit ›Il Trovatore‹ als Ferrando und ›Tristan und Isolde‹ als Marke (Zubin Mehta), als Sparafucile im ›Rigoletto‹ an das Liceu Barcelona und zum Teatro Real Madrid und an die Opéra de Lyon als Landgraf im ›Tannhäuser‹. Er hat eine enge Beziehung zur Hamburgischen Staatsoper, wo er u. a. als Timur in ›Turandot‹, als Oroveso in ›Norma‹ und als Hunding in ›Die Walküre‹ auftrat.

Konzerte führen den Künstler immer wieder zu den Berliner und Münchner Philharmonikern, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, zum Brucknerfestival Linz, dem Tokyo Symphony Orchestra und dem Pittsburgh Symphony Orchestra, mit welchem er nicht nur in Pittsburgh, sondern auch in der Carnegie Hall in New York und dem Musikverein Wien auftrat.

Für seine herausragenden Leistungen am Staatstheater Stuttgart, wo er zehn Jahre lang Solist war, wurde Liang Li 2016 mit dem Ehrentitel ›Kammersänger‹ ausgezeichnet.

Zu den kommenden Engagements gehören unter anderem seine Rückkehr an das Théâtre de Génève, an das Teatro Real Madrid, an die Hamburgische Staatsoper und sein Debüt beim Dallas Symphony Orchestra.

Claudia Mahnke hat sich als eine der bedeutendsten Mezzosopranistinnen etabliert und begeistert mit ihrer warmen, wandlungsfähigen Stimme ihr Publikum an den internationalen Opernbühnen und Konzerthäusern.

Nach einem Gesangsstudium an der Hochschule für Musik in Dresden war Mahnke bis 2006 Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart, im August 2006 wurde Claudia Mahnke zur Kammersängerin der Staatsoper Stuttgart ernannt. Seit der Spielzeit 2006/2007 ist sie Ensemblemitglied an der Oper Frankfurt sowie Kammersängerin der Stadt Frankfurt. Hier gestaltete sie jüngst u.a. ihre Paraderolle Judith in Bartóks ›Herzog Blaubarts Burg‹, Herodias in Strauss‘ ›Salome‹, die Prinzessin in Dvořáks ›Rusalka‹, Marie in Bergs ›Wozzeck‹, Lucretia in Brittens ›The Rape of Lucretia‹, Marguerite in Berlioz‘ ›La Damnation de Faust‹ und Brangäne in ›Tristan und Isolde‹.

An der Bayerischen Staatsoper war sie u.a.als Silla in Pfitzners ›Pelestrina‹ und Frugola in Puccinis ›Il Tabarro‹ zu erleben. Die Staatsoper Hamburg lud die viel gefragte Künstlerin als Kundry, Waltraute und Brangäne ein. Am Theater an der Wien gastierte sie als La Grande Vestale unter der Leitung von Bertrand de Billy in Spontinis ›La Vestale‹, in San Francisco war sie als Dorabella, Cherubino und Zerlina als Mozartinterpretin zu erleben. Ihre Paradepartie der Judith gestaltete sie auch an der LA Opera. Als Iokaste in Strawinskys ›Oedipus Rex‹ feierte sie einen großen Erfolg an der Semperoper in Dresden. Ihr Octavian begeisterte unter anderem in Köln, wo sie auch als Brangäne gefeiert wurde. Als Adriano in Wagners ›Rienzi‹ machte sie am Teatro Real in Madrid auf sich aufmerksam. Claudia Mahnke gab 2013 unter Kirill Petrenko ihr Debüt bei den Bayreuther Festspielen im neuen ›Ring‹ als Fricka, Waltraute und 2. Norn. Mit Petrenko sang sie auch Brangäne bei der Ruhrtriennale.

2021 debütierte Mahnke an der Metropolitan Opera New York mit Magdalene in Wagners ›Die Meistersinger von Nürnberg‹ unter der Leitung von Antonio Pappano. Als Auntie kehrte sie in der Neuproduktion ›Peter Grimes‹ an die Bayerische Staatsoper München zurück und war als Judith an der Wiener Staatsoper zu erleben.  

Das breite Konzertrepertoire der Mezzosopranistin erstreckt sich über Bachs ›h-Moll-Messe‹, Beethovens ›9. Symphonie‹  und ›Missa solemnis‹ bis Schönbergs ›Gurrelieder‹ und Pendereckis ›Credo‹. Einen wichtigen Schwerpunkt bilden die Symphonien und Lieder von Gustav Mahler.

Der chinesische Bassbariton Shenyang gilt mit seinem vielseitigen und umfangreichen Repertoire für Oper und Konzertbühne als eine der besten Stimmen seiner Generation. Er studierte am Shanghai Conservatory of Music und wurde sowohl für das Salzburg Young Artist Project als auch das Lindemann Young Artist Program der Metropolitan Opera New York ausgewählt. 2007 erlangte er als Gewinner des BBC Cardiff Singer oft he World Wettbewerb internationale Aufmerksamkeit.

Shenyang trat auf zahlreichen bedeutenden Opern- und Konzertbühnen in den USA, Asien und Europa auf, u.a. an der Metropolitan Opera, dem Glyndebourne Festival, der Bayerischen Staatsoper, dem Opernhaus Zürich und der Washington National Opera. Dort sang er u.a. Don Pizarro in Beethovens ›Leonore‹, Jochanaan in Strauss‘ ›Salome‹, Gunther in Wagners ›Götterdämmerung‹ und Kurwenal in ›Tristan und Isolde‹.

Auch auf der Konzertbühne ist der Bassbariton weltweit zu hören. Zu den jüngsten Höhepunkten gehören Strawinskys ›Oedipus Rex‹ mit dem Concertgebouworkest unter Santtu-Matias Rouvali, Berlioz‘ ›Roméo et Juliette‹ mit den Berliner Philharmonikern und Daniel Harding, Beethovens ›Missa Solemnis‹ sowohl mit David Robertson und dem Sydney Symphony Orchestra als auch mit dem San Francisco Symphony unter Michael Tilson-Thomas sowie Beethobens Symphonie Nr. 9 mit dem Philadelphia Orchestra und Yannick Nézet-Séguin und dem New York Philharmonic Orchestra unter Klaus Mäkela.

Shenyang setzt sich stark für die Musik seiner Heimat ein. So hat er kürzlich Xiaogang Yes orchestralen Liederzyklus ›The Song oft he Earth‹ für ein Album bei der Deutschen Grammophon unter der Leitung von Long Yu uraufgeführt und präsentierte ›East Meets West: Bridging Cultures Through Music, an Evening with Tianjin Juilliard and Friends‹ beim Macau International Music Festival 2021.

Jan Remmers kommt gebürtig aus Wilhelmshaven und studierte zunächst Schulmusik in Oldenburg. Es folgte ein Gesangsstudium an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin, welches er 2006 abschloss. 2004 war er bereits in der Partie des Ferrando aus Mozarts Così fan tutte bei den Wiener Festwochen zu erleben. 2006 sang er das Tenorsolo in Weills Berliner Requiem, das während des Lucerne Festivals aufgenommen wurde und bei Nimbus Records erschien.

Seit 2005 ist Jan Remmers festes Ensemblemitglied im Rundfunkchor Berlin. Beim Musikfest Berlin 2010 unter der Leitung von Pierre Boulez war er als Gesandter in Strawinskys Le rossignol zu hören.

Joohoon Shin wurde in Incheon, Südkorea geboren. Zunächst nahm er ein Gesangsstudium an der Royal Welsh College of Music in Cardiff auf, später machte er sein Diplom im Hauptfach Gesang mit Auszeichnung an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bei Gudrun Fischer. Schon während seines Studiums war er als Solist in zahlreichen Bachkantaten und Oratorien zu hören. Heute engagiert er sich in Konzerten und Liederabenden in der Philharmonie Berlin, im Konzerthaus Berlin, im Berliner Dom sowie in verschiedenen Kirchen in Berlin und Brandenburg. Seit 2014 ist er festes Mitglied im Rundfunkchor Berlin, wo er auch regemäßig solistische Aufgaben übernimmt.

Der Harfenist und Bass-Bariton Mathis Koch wuchs in einer Musikerfamilie in Herford auf, erhielt mit sieben Jahren den ersten Harfenunterricht und sammelte schön früh in den unterschiedlichsten Chören gesangliche Erfahrungen. Seit 2008 studierte er an der Hochschule für Musik in Detmold Harfe bei Godelieve Schrama und Gesang bei Heiner Eckels, Lars Woldt und Mario Zeffiri. Er singt im Kammerchor Stuttgart unter der Leitung von Frieder Bernius, tritt als Oratorien- und Konzertsänger auf und ist regelmäßig in Opernproduktionen zu sehen; so unter anderem als Pandolfe in Massenets »Cendrillon«, als Háraschta in Janáčeks »Das schlaue Füchslein« und als Jupiter in Offenbachs »Orpheus in der Unterwelt«. Als Harfensolist musizierte er zuletzt mit dem Orchester Opus 7. Nach seiner erfolgreichen Teilnahme an der Akademie 2016/17 singt Mathis Koch seit der Spielzeit 2017/18 als festes Ensemblemitglied beim Rundfunkchor Berlin.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.