Christian Schumann

Der Dirigent Christian Schumann erlangte erstmals internationale Aufmerksamkeit, als er den ersten Preis beim Internationalen Dirigentenwettbewerb in Budapest gewann. Das Stipendium der Internationalen Allianz Akademie für Dirigenten führte zu Debüts mit dem London Philharmonic Orchestra und dem Philharmonia Orchestra. Seitdem hat er mit Orchestern wie der MDR-Sinfonieorchester, dem Het Gelders Orkest, der Schlesischen Philharmonie, dem Helsinki Philharmonic Orchestra, regelmäßig dem Oslo Philharmonic Orchestra, der Staatskapelle Weimar und dem Turku Philharmonic zusammengearbeitet. Kürzlich gab er erfolgreiche Debüts beim Danish National Symphony Orchestra, den Brüsseler Philharmonikern und den Warschauer Philharmonikern zu denen er in der nächsten Saison zurückkehren wird.

Ihn verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Theater St. Gallen, wo er von 2006 bis 2009 als Kapellmeister wirkte. Neben dem klassischen Repertoire, Opern und zeitgenössischer Musik, u. a. mit Klangkörpern wie dem Ensemble Intercontemporain, dem Remix Ensemble Porto und dem Österreichischen Ensemble für Neue Musik, widmet er sich verstärkt der Filmmusik.

Christian Schumann hat eine Reihe von Produktionen mit Opern von Péter Eötvös geleitet wie die Berliner Erstaufführung von ›Angels in America‹, eine Neuproduktion von ›Drei Schwestern‹ am Teatro Colón sowie ›Die Tragödie des Teufels‹ und ›Lady Sarashina‹ an der Bayerischen Staatsoper und am Teatr Wielki in Warschau. Am Grand Théâtre Avignon kombinierte er Eötvös ›Senza Sangue‹ mit mit Bartóks ›Herzog Blaubarts Burg‹.

Im Bereich der Filmmusik ist er sowohl auf Tourneen mit Hollywoodproduktionen wie ›Star Wars‹, ›The Dark Knight‹, ›Harry Potter‹, ›James Bond‹ und ›Das Dschungelbuch‹ zu hören, macht sich aber ebenso um die Aufführung von Stummfilmmusik verdient wie Philippe Schoellers Musik zu Abel Gances ›J'accuse‹ aus dem Jahr 1919 oder Pascal Schumachers Musik zu dem 1929 entstandenen Film ›Die Frau, nach der man sich sehnt‹ von Kurt Bernhardt.

Schumann absolvierte ein Studium mit den Schwerpunkten Dirigieren und Komposition an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bei Nicolás Pasquet und Michael Obst.

Karen Cargill gehört derzeit zu den gefragtesten Sängerinnen Großbritanniens. 2017 engagierte sie Sir Simon Rattle für seine erste Saison beim London Symphony Orchestra und lud sie als Solistin für Schönbergs ›Gurrelieder‹ zu den BBC Proms ein. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin gastierte die schottische Mezzosopranistin zuletzt im November 2019 mit Berliozʼ ›La damnation de Faust‹ unter der Leitung von Robin Ticciati in der Berliner Philharmonie.

Karen Cargill singt regelmäßig mit dem Boston, Philadelphia, Chicago, Rotterdam und Seoul Philharmonic Orchestra, den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem London Symphony, London Philharmonic und Royal Concertgebouw und arbeitet mit Dirigenten und Dirigentinnen wie Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin, Bernard Haitink, Myung Whun Chung, Edward Gardner, Daniel Harding, Sir Andrew Davis und Mirga Gražinytė-Tyla.

Auf der Opernbühne ist Karen Cargill als Wagner-Sängerin gefragt und singt an international renommierten Häusern wie dem Royal Opera House in Covent Garden, der Metropolitan Opera in New York, der Deutschen Oper Berlin und beim Glyndebourne Festival.

Mit ihrem Liedbegleiter Simon Lepper tritt die Sopranistin in der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Kennedy Center Washington und der Carnegie Hall in New York auf. Ihre gemeinsame Aufnahme mit Liedern von Alma und Gustav Mahler wurde von der Kritik hochgelobt. Unter der Leitung von Robin Ticciati war Karen Cargill an der CD-Produktion des Scottish Chamber Orchestra mit Berliozʼ ›Les nuits dʼété‹ und ›La mort de Cléopâtre‹ beteiligt, die im Juni 2013 vom Gramophone-Magazin zur ›Aufnahme des Monats‹ gekürt wurde.

Im Juli 2018 wurde ihr vom Royal Conservatoire of Scotland die Ehrendoktorwürde verliehen.

Der deutsche Bariton Matthias Goerne ist regelmäßig zu Gast in international renommierten Konzertsälen sowie bei bedeutenden Festivals und hat mit nahezu allen namhaften Dirigenten und Orchestern zusammengearbeitet.

Matthias Goerne singt an den großen Opernbühnen der Welt, darunter die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden, die Opéra National de Paris, das Teatro Real in Madrid, das Opernhaus Zürich, die Metropolitan Opera in New York und die Mailänder Scala. Das Spektrum seiner Opernrollen reicht von großen Partien bei Wagner und Strauss wie Wotan in ›Rheingold‹ und ›Walküre‹, Wolfram im ›Tannhäuser‹, Amfortas im ›Parsifal‹, König Marke in ›Tristan und Isolde‹, Orest in ›Elektra‹ und Jochanaan in ›Salome‹ bis zu den Titelpartien in Béla Bartóks ›Herzog Blaubarts Burg‹, Paul Hindemiths ›Mathis der Maler‹ und Alban Bergs ›Wozzeck‹.

Als Botschafter des deutschen Kunstlieds von Schubert über Brahms bis Alban Berg und Hanns Eisler hat sich Goerne international Ansehen erworben. Daneben widmet er sich auch Uraufführungen und Wiederentdeckungen bedeutender Werke der Neuen und Neuesten Musik, von Karl Amadeus Hartmann und Hans Werner Henze bis zum österreichischen Gegenwartskomponisten Thomas Larcher.

Zu den Höhepunkten der jüngeren Zeit zählen Residenzen in der Elbphilharmonie und beim New York Philharmonic Orchestra sowie eine Welttournee mit Schuberts ›Winterreise‹ in einer Produktion von William Kentridge. Im Sommer 2021 geht Goerne mit dem Gustav-Mahler-Jugendorchester unter Manfred Honeck auf Europatournee und ist in der Saison 2021/2022 an der Berliner Staatsoper Unter den Linden, der Semperoper Dresden und am Liceu de Barcelona zu hören. Zudem gibt er neben zahlreichen Orchesterkonzerten weltweit Liederabende mit den Pianisten Markus Hinterhäuser, Vikingur Ólafsson und Daniil Trifonov.

Goernes zahlreiche Einspielungen wurden u. a. mit dem Grammy Award, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem ›Diapason d’or‹ und dem Gramophone Award ausgezeichnet. Kürzlich veröffentlichte er Beethoven-Liedern mit Jan Lisiecki und ein Album mit Liedern von Pfitzner, Strauss und Wagner mit dem Pianisten Seong-Jin Cho. Hervorzuheben ist seine umfangreiche Schubert-Edition bei harmonia mundi.

Matthias Goerne studierte bei Hans-Joachim Beyer in Leipzig sowie bei Elisabeth Schwarzkopf und Dietrich Fischer-Dieskau. Er ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London und wurde 2017 mit dem ECHO Klassik als ›Sänger des Jahres‹ ausgezeichnet. Seit 2019 ist er Botshafter des Kunstfests Weimar.

David Nathan wurde 1971 in Berlin geboren und wuchs in einer Ostberliner

Schauspielerfamilie auf. Bereits im Alter von zehn Jahren übernahm er erste Rollen in den Synchronateliers der DEFA und agierte darüber hinaus in diversen Film- und Theaterrollen in Berlin.

Er ist als Synchronsprecher von Johnny Depp, Vincent Cassel, Val Kilmer

und Paul Walker tätig. Zudem spricht er die deutsche Stimme von Eric Dane in der Serie Grey’s Anatomy sowie George Eads in CSI: Vegas.

Als Dialogbuchautor und Dialogregisseur war David Nathan u.a. für die deutsche Synchronfassung von Happy-Go-Lucky, Hustle & Flow sowie 40 Tage und 40 Nächte verantwortlich. Für Thank You for Smoking wurde er 2007 in der Kategorie ›Herausragendes Synchrondrehbuch‹ für den Deutschen Preis für Synchron nominiert.

Außerdem hat David Nathan zahlreiche Hörbücher eingelesen, darunter vor allem Thriller von Stephen, die Romane von Haruki Murakami sowie die Zorn-Hörbuchreihe von Stephan Ludwig.

Darüber hinaus wirkte David Nathan in unzähligen Hörspielen mit, darunter Ghostbox und Monster 1983 von Ivar Leon Menger, The Sandman von Neil Gaiman sowie Sieben Siegel von Kai Meyer.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.