Rattle und Ticciati

Sir Simon Rattle wurde in Liverpool geboren und studierte an der Royal Academy of Music in London.

Von 1980 bis 1998 war er Principal Conductor und Artistic Adviser des City of Birmingham Symphony Orchestra, zu dessen Musikdirektor er 1990 zusätzlich ernannt wurde. 2002 trat er das Amt des Chefdirigenten und Künstlerischen Leiters der Berliner Philharmoniker an, das er bis 2018 innehatte. Sir Simon wurde im September 2017 Musikdirektor des London Symphony Orchestra und verbrachte die Saison 2017/2018 an der Spitze beider Ensembles.

Zu seinen zahlreichen, mit vielen Preisen ausgezeichneten Aufnahmen für das EMI-Plattenlabel (jetzt Warner Classics) gehören Strawinskys ›Psalmensymphonie‹, Berlioz’ ›Symphonie fantastique‹ und Ravels ›L’enfant et les sortilèges‹. Seit 2014 hat der Dirigent bei den Berliner Philharmoniker Recordings, dem hauseigenen Label der Berliner Philharmoniker, u. a. die Symphonie-Zyklen von Beethoven, Schumann und Sibelius eingespielt. Neuere Aufzeichnungen mit dem London Symphony Orchestra erscheinen beim Label LSO Live.

Die Vermittlung klassischer Musik an den Nachwuchs ist für Sir Simon von höchster Bedeutung. Sein mit den Berliner Philharmonikern initiiertes Education-Programm Zukunft@Bphil wurde u. a. mit dem Comenius-Preis und der Goldenen Kamera ausgezeichnet.

Bei den Osterfestspielen der Berliner Philharmoniker hat Rattle in Salzburg u. a. die Opern ›Fidelio‹, ›Così fan tutte‹, ›Salome‹ und ›Carmen‹ dirigiert und nach dem Umzug des Festivals nach Baden-Baden ab 2013 die ›Zauberflöte‹, ›La damnation de Faust‹ von Berlioz sowie Wagners ›Tristan und Isolde‹ und ›Parsifal‹ aufgeführt. Wagners Tetralogie ›Der Ring des Nibelungen‹ war in szenischer Produktion beim Festival d’Aix-en-Provence und bei den Salzburger Osterfestspielen zu erleben. Regelmäßig gastiert Sir Simon an der Wiener Staatsoper, der Berliner Staatsoper Unter den Linden und am Royal Opera House in London. Mit führenden Orchestern in London, Europa und den USA, wie den Wiener Philharmonikern, dem Los Angeles Philharmonic und dem Philadelphia Orchestra unterhält der Dirigent langjährige Beziehungen. Er amtiert als Principal Artist des Orchestra of the Age of Enlightenment und gehört zu den Gründern der Birmingham Contemporary Music Group. Im November 2020 kehrt Rattle, der 1977 mit dem DSO sein Berlin-Debüt gab, nach 43 Jahre nun erstmals wieder als Gast zum Orchester zurück.

Sir Simon Rattle wurde 1994 zum Ritter geschlagen und erhielt 2014 den ›Order of Merit‹.

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Magdalena Kožená studierte am Konservatorium ihrer Heimatstadt Brünn sowie an der Hochschule in Bratislava. Mehrfach errang sie Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, so beim 6. Internationalen Mozartwettbewerb 1995 in Salzburg.

Magdalena Kožená arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Claudio Abbado, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Sir Charles Mackerras und Sir Roger Norrington zusammen. Zu ihren herausragenden Recital-Partnern zählen Daniel Barenboim, Yefim Bronfman, Malcolm Martineau, András Schiff und Mitsuko Uchida, mit denen sie in Konzertsälen wie der Carnegie Hall, der Wigmore Hall, der Alice Tully Hall und dem Concertgebouw in Amsterdam sowie auf Festivals in Aldeburgh, Edinburgh und den Salzburger Festspielen konzertierte. Darüber hinaus gilt ihre Leidenschaft der Alten Musik, die sie mit spezialisierten Ensembles teilt, darunter die English Baroque Soloists, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, das Orchestra of the Age of Enlightenment und Le Concert d’Astrée.

Für die nähere Zukunft sind Auftritte in der Uraufführung von Kaija Saariahos neuer Oper ›Innocence‹ in Aix-en-Provence und in Händels ›Alcina‹ am Opernhaus Zürich geplant.

Als gefragte Solistin tritt die Künstlerin u. a. mit den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern und der Tschechischen Philharmonie, dem Cleveland Orchestra, dem Philadelphia Orchestra und dem Royal Concertgebouw Orchestra auf. Mit dem DSO musizierte Magdalena Kožená u. a. im Dezember 2018 bei der szenischen Aufführung von Händels ›Messias‹. Zudem hat die Sängerin mit dem DSO unter der Leitung von Robin Ticciati drei Alben mit französischen Werken veröffentlicht.

Bei den Salzburger Festspielen gab Magdalena Kožená 2002 ihr Debüt als Zerlina in ›Don Giovanni‹ und trat dort 2012 als Bizets Carmen und 2013 als Idamante in ›Idomeneo‹ auf. Als Cherubino in ›Le nozze di Figaro‹ debütierte sie 2003 an der Metropolitan Opera und ist dort seitdem regelmäßig engagiert. In den vergangenen Spielzeiten war sie zudem als Titelheldin in  Martinůs ›Juliette‹, in ›La Damnation de Faust‹ von Berlioz und in Rameaus ›Hippolyte et Aricie‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden sowie in Rossinis ›La Cenerentola‹ am Royal Opera House Covent Garden zu erleben.

Für ihre Verdienste um die französische Musik wurde Magdalena Kožená 2003 zum Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt.

Andrew Staples gilt als einer der vielseitigsten Tenöre seiner Generation. Er tritt regelmäßig mit Sir Simon Rattle, Daniel Harding und Yannick Nézet-Séguin sowie mit den Berliner und den Wiener Philharmonikern, dem Swedish Radio Symphony Orchestra, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Philadelphia Orchestra, dem Orchestre de Paris, dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia und dem London Symphony Orchestra auf.

Der Sänger gab sein Debüt im Royal Opera House, Covent Garden in London als Jaquino in ›Fidelio‹ und kehrte u. a. als Flamand in ›Capriccio‹, Tamino in der ›Zauberflöte‹ und als Narraboth in ›Salome‹ an das Opernhaus zurück. Er gastierte als Don Ottavio im ›Don Giovanni‹ bei den Salzburger und als Tamino bei den Luzerner Festspielen. In dieser Rolle ist er auch in Drottningholm unter der Leitung von Harding und an der Lyric Opera of Chicago aufgetreten.

In der Spielzeit 2019/2020 debütierte Staples an der Metropolitan Opera in New York als Andres in Alban Bergs ›Wozzeck‹ und übernahm in einer Aufführung von Elgars ›The Dream of Gerontius‹ mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra und Daniel Harding die Titelrolle. Zudem sang er in Toronto in einer konzertanten Aufführung von Massenets Oper ›Thaïs‹ unter der Leitung von Andrew Davis. Zukünftige Engagements umfassen Tom Rakewell in Strawinskys ›The Rakes Progress‹ an der Lyric Opera of Chicago und sein Debüt als Titelheld in ›Idomeneo‹ an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin.

Mit dem London Symphony Orchestra hat der Sänger Brittens ›Billy Budd‹ mit Daniel Harding und Schumanns ›Das Paradies und die Peri‹ unter der Leitung von Sir Simon Rattle aufgenommen. Zu seiner Diskografie gehören auch Händels ›Messiah‹ mit Le Concert d’Astrée und Emmanuelle Haïm, Schumanns ›Szenen aus Goethes Faust‹ mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und Harding und ›The Dream of Gerontius‹ mit Daniel Barenboim und der Berliner Staatskapelle.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.