Manfred Honeck

Seine internationale Pultkarriere begann Manfred Honeck als Assistent von Claudio Abbado in Wien. Es folgten feste Engagements am Opernhaus Zürich, beim MDR Sinfonieorchester in Leipzig und beim Oslo Philharmonic Orchestra. Im Anschluss an seine Amtszeit als Chefdirigent beim Swedish Radio Symphony Orchestra Stockholm wechselte der gebürtige Österreicher als Generalmusikdirektor an die Staatsoper Stuttgart. Unter seiner Leitung feierten dort Inszenierungen von Opern wie Berliozʼ ›Les Troyens‹, Mozarts ›Idomeneo‹, Verdis ›Aida‹, Wagners ›Lohengrin‹ oder ›Der Rosenkavalier‹ von Richard Strauss Premiere. Seit der Saison 2008/2009 ist Manfred Honeck Musikdirektor des Pittsburgh Symphony Orchestra.

Im Rahmen seiner umfangreichen Konzerttätigkeit dirigierte Manfred Honeck führende internationale Klangkörper, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Gewandhausorchester Leipzig, die Sächsische Staatskapelle Dresden, das Royal Concertgebouw Orchestra, das London Symphony Orchestra, das Orchestre de Paris, die Wiener Philharmoniker und die großen US-amerikanischen Orchester in Los Angeles, New York, Cleveland, Chicago, Boston und Philadelphia. Darüber hinaus gastiert er regelmäßig beim Verbier Festival. Seit mehr als zwanzig Jahren hat er zudem die Künstlerische Leitung der Internationalen Wolfegger Konzerte inne.

Beim DSO ist Manfred Honeck regelmäßig zu Gast und dirigierte zuletzt im Januar 2018 ein Konzert mit Werken von Debussy, Fujikura und Beethoven.

Sein Debüt am Pult der Berliner Philharmoniker hatte Manfred Honeck 2013 und nahm daraufhin eine CD mit dem Orchester und Anne-Sophie Mutter auf, die Antonín Dvořák gewidmet ist und 2014 mit dem ›ECHO Klassik‹ ausgezeichnet wurde. Zahlreiche CD-Veröffentlichungen dokumentieren die langjährige erfolgreiche Arbeit des Dirigenten mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra. Die Einspielung von Mahlers Vierter Symphonie erhielt 2012 den renommierten ›International Classical Music Award‹.

Manfred Honeck wurde von mehreren US-amerikanischen Universitäten zum Ehrendoktor ernannt. Im Auftrag des österreichischen Bundespräsidenten wurde er 2016 mit dem Berufstitel Professor ausgezeichnet.

Jan Vogler begann seine Karriere als erster Konzertmeister Violoncello in der Sächsischen Staatskapelle Dresden im Alter von 20 Jahren. Diese Position gab er 1997 auf, um sich ganz auf seine Tätigkeit als Solist zu konzentrieren.

Zu den Höhepunkten seiner Laufbahn zählen Auftritte mit dem New York Philharmonic, sowohl in New York als auch im Rahmen der Wiedereröffnung der Dresdner Frauenkirche im November 2005 unter Lorin Maazel. Der Cellist konzertierte mit Orchestern wie dem Chicago, Boston, Pittsburgh Orchestra, dem Orchester am Mariinski-Theater, der Sächsischen Staatskapelle, den Wiener Symphonikern und den Münchner Philharmonikern.

Sein besonderes Interesse für die Musik der Gegenwart führt ihn mit zeitgenössischen Komponisten zusammen, die ihm Stücke widmen, etwa Jörg Widmann mit dem Cellokonzert ›Dunkle Saiten‹. Zu den zahlreichen Uraufführungen zählt das Doppelkonzert von Wolfgang Rihm, die der Cellist gemeinsam mit seiner Frau, der Geigerin Mira Wang in der New Yorker Carnegie Hall gespielt hat.

Als leidenschaftlicher Kammermusiker arbeitet Jan Vogler besonders eng mit den Pianisten Martin Stadtfeld und Hélène Grimaud zusammen. Bei dem Moritzburg Festival, das er seit vielen Jahren leitet, kann er die Liebe zur Kammermusik mit namhaften Musikerinnen und Musikern teilen.
Darüber hinaus ist Jan Vogler seit 2008 Künstlerischer Leiter der Dresdner Musikfestspiele. Dort war er im Mai 2013 mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter Kent Nagano zu erleben.

Zu seiner umfangreichen Diskografie gehört auch die gefeierte Einspielung von Bachs Cello-Suiten, für die der Künstler 2014 mit dem ECHO Klassik in der Kategorie ›Instrumentalist des Jahres‹ ausgezeichnet wurde. Zuletzt erschien die erste CD des Dresdner Festspielorchesters unter Ivor Bolton mit Schumanns Cellokonzert.

Jan Vogler spielt das Stradivari-Cello ›Castelbarco/Fau‹ von 1707.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.