›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹

Der britische Dirigent Finnegan Downie Dear studierte Musikwissenschaft in Cambridge und Klavier an der Royal Academy of Music, bevor er als Assistent von Simone Young, Thomas Adès, Daniel Harding, Matthias Pinscher und Richard Baker mit vielen renommierten Orchestern und Opernhäusern zusammenarbeitete. 2020 gewann er den prestigeträchtigen Mahler-Wettbewerb und dirigierte beim Abschlusskonzert die Weltpremiere von Miroslav Srnkas ›move 04 ‚Memory Full‘‹ und Mahlers vierte Symphonie mit Barbara Hannigan. Er ist Musikdirektor des preisgekrönten Ensembles Shadwell Opera.

Downie Dear gab kürzlich seine Konzertdebüts beim Schwedischen Radio-Sinfonieorchester, den Göteborger Symphonikern, dem Korea Symphony Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, Haydn-Orchester, BBC Concert Orchestra, den Luxemburger Philharmonikern, beim Ensemble Resonanz, Klangforum Wien, der Staatsphilharmonie Kosice, den Bamberger Symphonikern und beim RTÉ National Symphony. Zukünftige Engagements umfassen Auftritte beim London Philharmonic Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Sinfonieorchester Basel, dem NDR Elbphilharmonie Orchester und den Melbourne und Sydney Symphony Orchestras.

Zu den jüngsten Opernhighlights gehören Dirigate am Royal Opera House in Covent Garden, der Nevill Holt Opera, der polnischen Nationaloper, der Deutschen Oper am Rhein, der Korean National Opera und der Scottish Opera. In der Saison 2022/2023 wird der Produktionen an der Königlichen Schwedischen Oper, der Staatsoper Berlin und am Theater an der Wien leiten.

Im Jahr 2020 wurde Finnegan Downie Dear bei den International Opera Awards als ›Newcomer‹ nominiert. Mit Shadwell Opera arbeitet er mit den besten Musiker*innen Großbritanniens zusammen und bringt vor allem Werke des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Stücke auf die Bühne, u.a. von Benjamin, Maxwell Davies, Turnage, Schönberg und Strawinsky. 2019 tourte er mit dem Ensemble zum Mariinsky-Theater in St. Petersburg für die russische Erstaufführung von Oliver Knussens ›Where the Wild Things are‹.

Der Hornist Pascal Deuber ist 1992 in Rheinfelden in der Schweiz geboren. Er studierte von 2012 bis 2016 an der Musikhochschule in Basel bei Prof. Christian Lampert. In der Spielzeit 2014/2015 war er als Solohornist im Sinfonieorchester Wuppertal engagiert, seit der Spielzeit 2015/2016 war er dort stellvertretender Solohornist und ab 2017/2018 Solohornist im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg. Seit September 2019 ist Pascal Deuber Solohornist im Bayerischen Staatsorchester an der Bayerischen Staatsoper München.

Der junge Schweizer ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. So gewann er 2014 den 1. Preis beim Internationalen Lionsclub Musikwettbewerb in Birmingham, den Preis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Werkes beim Aeoluswettbewerb 2018 in Düsseldorf und erhielt 2021 den 1. Preis sowie den Publikumspreis beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb.

Als Solist konzertierte Pascal Deuber u.a. mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchner Kammerorchester, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, der Sinfonietta Köln, dem Zürcher Kammerorchester und gastierte bei renommierten Klangkörpern wie den Berliner Philharmonikern, dem Bayreuther Festspielorchester oder dem London Symphony Orchestra.

Geboren im Jahr 2000 in Tbilisi, Georgien, erregte der Pianist Giorgi Gigashvili zunächst mit dem Singen und Arrangieren georgischer Volkslieder und Popsongs Aufsehen, mit denen er als Zwölfjähriger erfolgreich in verschiedenen lokalen Gesangswettbewerben auftrat. Daneben setzte er jedoch seine formale musikalische Ausbildung an der Zentralen Paliashvili-Musikschule für begabte Kinder und schließlich am Staatlichen Konservatorium von Tbilisi unter Revaz Tavadze fort. Der Wendepunkt in seiner Pianistenkarriere kam im April 2019, als er beim Internationalen Klavierwettbewerb von Vigo den 1. Preis gewann. Einige Monate später erhielt Gigashvili zudem den 3. Preis und den Publikumspreis beim 62. Busoni-Klavierwettbewerb in Bozen.

Es folgten eine Reihe von bemerkenswerten Debüts, u.a. beim Engadin Festival, Klavier-Festival Ruhr, Kissinger Sommer, Menuhin Festival Gstaad und Schleswig-Holstein Festival. Auftritte in bedeutenden Sälen wie der Berliner Philharmonie oder der Laeiszhalle Hamburg zeigen, dass sich der Name Giorgi Gigashvili nachhaltig in der internationalen Musikwelt etabliert.

Aufgrund des Ausbruchs der Corona-Pandemie musste der junge Pianist längere Zeit in Georgien verbringen, wo er die Zeit mit dem Komponieren von elektronischer Musik und Liedern verbrachte, die äußerst populär wurden. 2021 erhielt Gigashvili den Hortense Anda-Bührle Förderpreis beim 15. Concours Géza Anda in Zürich, und als Folge davon die Einladung zum Kissinger ›KlavierOlymp‹, wo er den 1. Preis und den Publikumspreis gewann. Gleichzeitig siedelte er nach Genf über, wo er in die Klasse von Nelson Goerner an der HEM – Haute école de musique eintrat.

Für seine Studien in Genf wird Giorgi Gigashvili von Martha Argerich unterstützt, des Weiteren fördern ihn die Lisa Batiashvili Foundation und die Géza Anda-Stiftung.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.