Tomáš Hanus

Tomáš Hanus ist seit der Saison 2016|2017 Musikdirektor der Welsh National Opera (WNO). Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Bayerischen Staatsoper, wo er 2009 mit Janáčeks ›Jenufa‹ debütierte. In der aktuellen Spielzeit war er mit ›Jenufa‹ erstmals am Grand Theatre de Geneve zu erleben, kehrte mit ›Eugen Onegin‹ zur Wiener Staatsoper zurück und führte mit dem WNO-Orchester Janáčeks ›House of the Dead‹ in seiner Heimatstadt Brünn beim Janáček-Festival auf, wofür er mit der Leoš-Janáček-Gedenkmedaille für die Förderung von dessen Musik ausgezeichnet wurde.

Seine Konzertengagements führten Tomáš Hanus u. a. zum London Symphony Orchestra, dem Royal Scottish Symphony Orchestra, der Staatskapelle Dresden, dem SWR Sinfonieorchester, den Prager Symphonikern, der Tschechischen Philharmonie, der Russischen Nationalphilharmonie, dem Ensemble Intercontemporain, dem Symphonieorchester des Teatro Real in Madrid, der Camerata Salzburg, dem BBC Symphony Orchestra und dem Mostly Mozart Festival New York. Beim DSO war Hanus zuletzt im Mai 2021 mit Werken von Dvořák, Brahms und Suk zu Gast.

Tomáš Hanus, 1970 in Tschechien geboren, studierte an der Janáček -Akademie für Musik und Drama in Brünn bei Jiří Bělohlávek. Internationale Aufmerksamkeit erregte er 1999, als er den Internationalen Wettbewerb in Katowice gewann. 2001 debütierte er am Nationaltheater Prag mit Smetanas ›Die Teufelswand‹. Nachdem er 2003 Jiří Bělohlávek bei einer Neuproduktion von Janáčeks ›Katja Kabanowa‹ an der Finnischen Nationaloper assistiert hatte, wurde er eingeladen, die Wiederaufnahme 2005 zu dirigieren und sein Debüt an der Pariser Oper 2007 mit Janáčeks ›Die Sache Makropulos‹ zu geben. Ab 2007 war er für zwei Spielzeiten Musikdirektor des Nationaltheaters Brünn. In Berlin dirigierte er in der Saison 2012|2013 an der Deutschen Oper Janáčeks ›Das schlaue Füchslein‹.

CD-Aufnahmen veröffentlichte Tomáš Hanus mit den Prager Philharmonikern und dem Staatlichen Philharmonischen Orchester Brünn. In jüngerer Zeit hat er mit dem Prager Symphonieorchester die Symphonien von Viktor Ullmann eingespielt und mit herausragenden tschechischen Solisten für Lotos Records zusammengearbeitet.

1982 geboren, gab Alisa Weilerstein im Alter von 13 Jahren ihr Debüt beim Cleveland Orchestra und debütierte zwei Jahre später in der New Yorker Carnegie Hall. Die amerikanische Cellistin studierte am Cleveland Institute of Music bei Richard Weiss und schloss 2004 zusätzlich ein Studium der Russischen Geschichte an der Columbia University in New York ab.

Regelmäßige Engagements führen Alisa Weilerstein zu den großen Orchestern der USA ebenso wie nach Europa. 2009 gab sie mit Edward Elgars Cellokonzert ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern unter Daniel Barenboim. Es folgte ihr erster Auftritt bei den BBC Proms mit dem Minnesota Orchestra und Osmo Vänskä. Eine enge Zusammenarbeit verbindet sie darüber hinaus mit Künstlern wie Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Semyon Bychkov und Zubin Mehta. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war die Musikerin bereits im November 2010 mit Schumanns Cellokonzert zu Gast.

Mit besonderer Hingabe widmet sich Alisa Weilerstein der zeitgenössischen Musik und arbeitet mit Komponisten der Gegenwart zusammen, darunter Matthias Pintscher, dessen ›Reflections on Narcissus‹ sie bei der Biennale der New York Philharmonic 2014 uraufführte. Die Weltpremiere seines Cellokonzerte präsentierte Alisa Weilerstein in der vorigen Saison zusammen mit dem Danish National Symphony Orchestra. Zudem hob sie Pascal Dusapins neues Konzert mit dem Chicago Symphony Orcherstra aus der Taufe und präsentierte es anschließend mit dem Staatsorchester Stuttgart und dem Orchestre de l'Opéra national de Paris in Europa.

Ihre Aufnahme der Cellokonzerte von Carter und Elgar, eingespielt mit der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim, wurde vom BBC Music Magazine zur ›Recording of the Year 2013‹ gekürt. 2014 veröffentlichte Alisa Weilerstein ein Album mit Solo-Werken des 20. Jahrhunderts, mit der Cellosonate von Zoltán Kodály als Kernstück. Ihre CD-Einspielung der Cellosonaten von Chopin und Rachmaninow mit ihrem Klavierpartner Inon Barnatan erhielt großes Lob.

Alisa Weilerstein ist Preisträgerin u. a. des ›Martin E. Segal‹-Preises, vergeben durch das New Yorker Lincoln Center, sowie des ›Leonard Bernstein Award‹.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.