›Émigré‹

Der Dirigent und Impresario Long Yu hat seine Karriere dem Ziel gewidmet, das wachsende Engagement Chinas für die klassische Musik zu fördern und gleichzeitig das internationale Publikum mit einigen der berühmtesten Musiker:innen und Komponist:innen seines Heimatlandes vertraut zu machen. Yu bekleidet als Künstlerischer Leiter des China Philharmonic Orchestra und Musikdirektor des Shanghai Symphony Orchestra sowie als Erster Gastdirigent des Shanghai Symphony Orchestra derzeit wichtige Leitungspositionen bei den führenden chinesischen Orchestern. Kürzlich beendete der Dirigent nach 20 Jahren seine Amtszeit als Musikdirektor des Guangzhou Symphony Orchestra, zu dessen Ehrenmusikdirektor auf Lebenszeit er inzwischen berufen wurde.

Der Dirigent ist Co-Direktor des Festivals ›Music in the Summer Air‹ in Shanghai und Vorsitzender des künstlerischen Komitees des Beijing Music Festivals, das er 1998 gründete und dem er 20 Jahre lang als künstlerischer Leiter vorstand. Derzeit ist er Vizepräsident der China Musicians’ Association und Vorsitzender der kürzlich gegründeten League of China Orchestras. Außerdem gründete Yu in Zusammenarbeit mit dem Shanghai Conservatory of Music und dem New York Philharmonic die Shanghai Orchestra Academy. Im Jahr 2016 rief der Künstler die Shanghai Isaac Stern International Violin Competition ins Leben.

Zur Saison 2023/24 wurde Yu in Fortsetzung seiner Arbeit mit internationalen Spitzenorchestern zu Gastspielen beim Philadelphia Orchestra und beim New York Philharmonic eingeladen. In seiner Heimat standen Auftritte mit renommierten Künstler:innen wie Leonidas Kavakos, Matthias Goerne und Olga Peretyatko auf dem Programm. Nach der Uraufführung von Aaron Zigmans Oratorium ›Émigré‹ mit dem Shanghai Symphony Orchestra im Herbst 2023 dirigiert er das Werk anlässlich seines DSO-Debüts nun auch in Berlin.

Long Yu wurde u. a. mit dem Atlantic Council Global Citizen Award und dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet und zum ›Chevalier des L’Ordre des Arts et des Lettres‹ sowie zum ausländischen Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences ernannt.

Der amerikanische Tenor Matthew White ist Absolvent der renommierten Academy of Vocal Arts in Philadelphia und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. So wurde er für den Wettbewerb Operalia 2019 nominiert und gewann u. a. die Großen Preise bei den Internationalen Gesangswettbewerben Mario Lanza und Gerda Lissner. Zudem erhielt er einen Förderpreis der George London Foundation und belegte 2018 bei der Deborah Voigt International Vocal Competition den ersten Platz.

Zu den Paraderollen des international konzertierenden Sängers, der sich besonders im italienischen und französischen Fach profiliert hat, gehören der Duca in Verdis ›Rigoletto‹, der Rodolfo in ›La bohème‹ und der Pinkerton in ›Madama Butterfly‹ von Puccini sowie der Don José in Bizets ›Carmen‹. Mit diesen und anderen Partien gastierte er an nordamerikanischen Bühnen wie der Opera Naples in Florida, der Opera Maine, der Palm Beach, Cincinnati, Detroit, Santa Fe, Arizona und Edmonton Opera sowie bei Festspielen wie dem Princeton Festival und dem Spoleto Festival USA. Als Konzertsänger war er u. a. beim New Jersey Festival Orchestra, den Ocean City Pops und dem Longfellow Chorus Festival zu erleben.

In der Saison 2022/23 wurde der auch zum Geiger ausgebildete Musiker u. a. für Auftritte an der Houston Grand Opera, der Opéra de Montréal, der Utah Opera sowie für sein Europadebüt als Don José an der Open-Air-Bühne Oper im Steinbruch in Österreich engagiert. Auf der Konzertbühne interpretierte er den Hirten in Strawinskys ›Oedipus Rex‹ an der Seite der Houston Symphony und die Tenorpartie in Händels ›Messiah‹ in einer Aufführung der Nashville Symphony.

Der Tenor Arnold Livingston Geis, der Absolvent des Cafritz Young Artist Program der Washington National Opera ist, hat sich als einer der erfolgreichsten amerikanischen Sänger seiner Generation etabliert.

Zu den Rollen des Sängers gehört der Rodolfo in Puccinis ›La Bohéme‹, der Nemorino in Donizettis ›L’elisir d’amore‹ oder die Titelpartie in Berlioz’ ›La damnation de Faust‹, die er in einer Aufführung mit dem Boston Youth Symphony Orchestra sang. Als Konzertsänger tritt Geis in Werken wie Händels ›Messiah‹, Haydns ›Schöpfung‹ und Orffs ›Carmina Burana‹ auf, die er u. a. in der Hollywood Bowl unter der Leitung von Gustavo Dudamel interpretierte. Die Rolle des Joseph Bader in Aaron Zigmans Oratorium ›Émigré‹, die er bei seinem DSO-Debüt im November 2024 übernimmt, sang er bereits bei der Uraufführung und der US-Premiere des Werks.  

Der Sänger ist mit Klangkörpern wie dem Shanghai Symphony Orchestra, der Oregon und Phoenix Symphony, dem New York Philharmonic und mehrfach mit dem Los Angeles Philharmonic aufgetreten. Er gastierte an zahlreichen US-amerikanischen Bühnen und Institutionen wie der Washington National und der New York City Opera, dem Chicago Opera Theater, der New Amsterdam Opera oder dem Glimmerglass Festival.

Zu den Höhepunkten im Kalender des Künstlers gehörten in der jüngeren Zeit die Uraufführung der Oper ›Fallujah‹ von Heather Raffo und Tobin Stokes und eine Tournee mit der vierfachen Grammy-Preisträgerin Esperanza Spalding, in deren Rahmen er den Agamemnon in Spaldings und Wayne Shorters Oper ›Iphigenia‹ interpretierte.

Neben seiner Arbeit in der Klassik-Szene ist der Künstler auch in der Fernseh- und Filmwelt tätig. So ist seine Stimme auf Soundtracks von Blockbustern wie ›The Jungle Book‹, ›Star Wars‹ und von Disneys Live-Action-Verfilmung von ›The Lion King‹ zu hören.

Arnold Geis erhielt seinen Master of Music von der Thornton School of Music an der University of Southern California in Los Angeles und seinen Bachelor of Music von der kalifornischen Biola University. Er war Apprentice Artist sowohl an der Chautauqua Opera als auch bei Bel Canto at Caramoor im Bundesstaat New York und nahm am Young Artists-Programm bei der Opera on the Avalon teil. 

Der Bassbariton Andrew Dwan wird für seine darstellerische Vielseitigkeit, seine Komödiantik, seine Bühnenpräsenz und seine souveräne und flexible Gesangskunst gelobt.

Besondere Erfolge feierte der Sänger in der Titelpartie von Mozarts ›Le nozze di Figaro‹, als Leporello im ›Don Giovanni‹, Dulcamara in Donizettis ›L’elisir d’amore‹ und Dandini in Rossinis ›La Cenerentola‹. Dwan ist ein Absolvent des Merola Opera Program. Als begeisterter Verfechter zeitgenössischer Werke interpretierte der Künstler 2023 die Titelrolle in der Uraufführung von Allen Shearers und Claudia Stevens’ Oper ›Prospero’s Island‹ am Herbst Theatre in San Francisco.

In der Rolle des Yaakov Odesska in Aaron Zigmans Oratorium ›Émigré‹, die Dwan bereits bei der Uraufführung, mit dem New York Philharmonic und dem Shanghai Symphony Orchestra sowie für die Aufnahme der Deutschen Grammophon gesungen hat, ist der Musiker nun auch beim DSO zu hören.

Der chinesische Bassbariton Shenyang gilt mit seinem vielseitigen und umfangreichen Repertoire für Oper und Konzertbühne als einer der profiliertesten Sänger seiner Generation. Er studierte am Shanghai Conservatory of Music und wurde sowohl für das Salzburg Young Artist Project als auch das Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera in New York ausgewählt. 2007 erlangte er als Gewinner des Wettbewerbs BBC Cardiff Singer of the World internationale Aufmerksamkeit.

Shenyang trat auf zahlreichen bedeutenden Opern- und Konzertbühnen in den USA, Asien und Europa auf; u. a. an der Metropolitan Opera in New York, dem Glyndebourne Festival, der Bayerischen Staatsoper, dem Opernhaus Zürich und der Washington National Opera. An diesen und anderen Häusern sang er u. a. Don Pizarro in Beethovens ›Leonore‹, Jochanaan in Strauss’ ›Salome‹, Gunther in Wagners ›Götterdämmerung‹ und Kurwenal in ›Tristan und Isolde‹. In letzterer Rolle war er im März 2023 in einer von Robin Ticciati dirigierten  konzertanten Aufführung des Dritten Akts an der Seite des DSO zu erleben.

Auch auf der Konzertbühne ist der Bassbariton weltweit zu hören. So sang er u. a. in Strawinskys ›Oedipus Rex‹ mit dem Royal Concertgebouw Orchestra, in Berlioz’ ›Roméo et Juliette‹ mit den Berliner Philharmonikern und Daniel Harding und in Beethovens ›Missa Solemnis‹ mit der San Francisco Symphony unter der Leitung von Michael Tilson-Thomas.

Als Höhepunkte für die Saison 2023/24 waren Shenyangs Debüt an der Opéra national de Paris, eine Europatournee mit dem Los Angeles Philharmonic und Gustavo Dudamel und eine Rückkehr zum Glyndebourne Festival programmiert. Als Konzertsänger wurde der Künstler von den Münchner Philharmonikern und für die Uraufführung von Aaron Zigmans ›Émigré‹ mit dem Shanghai Symphony Orchestra und anschließend mit dem New York Philharmonic engagiert.

Shenyang setzt sich stark für die Musik seiner Heimat ein. So hat er Xiaogang Yes orchestralen Liederzyklus ›The Song of the Earth‹ für ein Album bei der Deutschen Grammophon unter der Leitung von Long Yu uraufgeführt und präsentierte ›East Meets West: Bridging Cultures Through Music‹ beim Macau International Music Festival 2021.

Die Sopranistin Guanqun Yu ist regelmäßig an bedeutenden Opernhäusern in Europa und Amerika zu Gast. Zu ihren Engagements für die Saison 2023/24 zählten die Donna Anna in ›Don Giovanni‹ und die Liu in ›Turandot‹ an der Los Angeles Opera sowie Neuproduktionen von ›Aida‹ an der Oper Frankfurt und ›Il Trovatore‹ an der Staatsoper Hamburg, in denen sie die Rollen der Aida beziehungsweise Leonora übernahm.

Vor allem mit den großen Partien in Opern Mozarts, Rossinis, Verdis, Bizets und Puccinis tritt Guanqun Yus an den renommiertesten Häusern wie der Metropolitan Opera in New York, der Los Angeles Opera, der Opéra national de Paris, am Teatro Comunale di Bologna, am Opernhaus Zürich, im Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia, an der Deutschen Oper Berlin, an der Bayerischen Staatsoper München, der Semperoper Dresden und bei den Bregenzer Festspielen auf. Mit der Rolle der Lucrezia in einer konzertanten Vorstellung von Verdis ›I due Foscari‹ feierte sie 2017 neben Plácido Domingo ihr viel beachtetes Debüt bei den Salzburger Festspielen. 

Guanqun Yu arbeitete bereits mit Dirigenten wie Zubin Mehta, James Levine, Michele Mariotti und Cornelius Meister zusammen. 2010 debütierte sie in Wien unter der Leitung von Bertrand de Billy. Zahlreiche Konzertverpflichtungen führten Guanqun Yu nach Skandinavien und Deutschland.

Guanqun Yu ist Gewinnerin des Belvedere Gesangswettbewerbs und Preisträgerin des berühmten Operalia Wettbewerbs. Nach ihrem Studium in Shandong und Shanghai war sie Mitglied des Opernstudios am Teatro Comunale di Bologna. 

Ihre Interpretation der Lina in Verdis ›Stiffelio‹ ist in einer Produktion aus Parma als DVD erschienen.

Huiling Zhu ist Professorin an der Musikhochschule der Chinese University of Hong Kong, Shenzhen. Die in Shanghai geborene Mezzosopranistin wurde an der dem Shanghai Conservatory of Music angeschlossenen High School, an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ausgebildet, wo sie ihre Bachelor-, Master- und Solistendiplome in den Fächern Lied und Oper erwarb.

Ihr Operndebüt gab die Sängerin 2003 in Graz. Zu ihrem Repertoire gehören u. a. Rollen in den Opern ›Carmen‹, ›Werther‹, ›Così fan Tutte‹ und ›Das Rheingold‹. Zudem ist sie in Operetten an verschiedenen Opernhäusern in Europa und Asien aufgetreten.

Als Opernsängerin arbeitet Huiling Zhu mit chinesischen Orchestern und Opernhäusern wie dem National Centre for the Performing Arts in Peking, dem Shanghai Symphony Orchestra und der China Central Opera zusammen. Seit der Saison 2017/2018 sang sie unter der Leitung verschiedener Dirigent:innen mit Klangkörpern wie dem China National Symphony Orchestra, dem China Philharmonic Orchestra und dem Guangzhou Symphony Orchestra und trat dabei als Solistin in verschiedenen Symphonien Gustav Mahlers, in dessen ›Lied von der Erde‹, in Verdis Requiem und in den Weltpremieren von Xiaogang YEs Vierter, Fünfter und Sechster Symphonie sowie 2019 und 2020 in den Pekinger Neujahrskonzerten auf.

2018 nahm die Sängerin als Interpretin der Alt-Partie bei der Weltpremiere von Tan Duns ›The Buddha Passion‹ mit den Münchner Philharmonikern teil. Im selben Werk ist sie auch in Los Angeles unter der Leitung von Gustavo Dudamel und auf Tourneen in Melbourne und Hongkong aufgetreten. Zudem wurde sie eingeladen, an der Gala-Konzerttournee zum Welttag der Menschenrechte und zur Seidenstraße teilzunehmen, die von den Vereinten Nationen in Genf und verschiedenen Ländern organisiert wurde.

Neben ihrer Tätigkeit als Sängerin ist Huiling Zhu künstlerische Leiterin der Stiftung Chinesische Nachwuchskünstler in Deutschland. Sie war Jurorin des Maritim Musikwettbewerbs am Timmendorfer Strand und der Chinese Music Golden Bell Awards des Jahres 2019.

Janai Brugger, die zu den gefragtesten lyrischen Sopranistinnen ihrer Generation zählt, gehörte 2012 zu den Gewinnerinnen beim Wettbewerb Operalia und bei den Metropolitan Opera National Council Auditions. Die aus Chicago stammende Künstlerin erwarb einen Bachelorabschluss an der DePaul University in ihrer Heimatstadt und einen Masterabschluss an der University of Michigan, wo sie bei der legendären Shirley Verrett studierte. Zwei Spielzeiten war Brugger als junge Sängerin an der Los Angeles Opera engagiert, der sie auch später verbunden blieb.

An der Metropolitan Opera in New York ist Brugger in Opern u. a. von Mozart, Rossini, Bizet und in Beethovens ›Fidelio‹ aufgetreten. Zudem gastierte sie an so wichtigen Häusern wie der Lyric Opera of Chicago, wo sie u. a. Liu in Puccinis ›Turandot‹ sang, dem Londoner Royal Opera House, an der Cincinnati Opera und der Dutch National Opera. Die Hohepriesterin in Verdis ›Aida‹ sang die Sopranistin unter der Leitung von Gustavo Dudamel und mit dem Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl. In ihrer Heimatstadt Chicago übernahm Brugger die Hauptrolle in Laura Karpmans multimedialer Vertonung von Langston Hughes’ epischem Gedicht ›Ask your Mama‹ mit der Chicago Sinfonietta.

Als Konzertsängerin musizierte Brugger u. a. in Beethovens Neunter Symphonie mit den Münchner Philharmonikern und dem Chicago Symphony Orchestra beim Ravinia Festival, in Mahlers Zweiter Symphonie mit dem Detroit Symphony Orchestra, in Mahlers Vierter Symphonie mit Yannick Nézet-Séguin und dem Philadelphia Orchestra, außerdem mit dem Los Angeles Philharmonic und dem American Symphony Orchestra, mit dem sie in der Carnegie Hall zu hören war. Bei den Salzburger Festspielen debütierte die Künstlerin 2018 unter der Leitung von Teodor Currentzis in Beethovens Neunter Symphonie mit dem Ensemble musicAeterna.

Zu den Höhepunkten ihrer Karriere in der jüngeren Vergangenheit zählen das erfolgreiche Debüt in der Titelpartie von Carlisle Floyds ›Susannah‹ am Opera Theatre of Saint Louis und Auftritte als Pamina in der ›Zauberflöte‹ beim Ravinia Festival. Dieselbe Rolle sang sie bereits am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem RundfunkSinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als »human requiem« durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u.a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide, Istanbul sowie finden in 2023 in Elefsina/ Griechenland statt. Mit dem Projekt »LUTHER dancing with the gods« reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer genresprengenden Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Für die interdisziplinäre Konzertinstallation THE WORLD TO COME kreierte der Rundfunkchor Berlin in der Saison 2020/21 eine Berliner Festmesse nach Beethovens »Missa solemnis«. Nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker traten zeitgenössische Musikströmungen mit dem Meisterwerk Beethovens in Dialog. Die musikalische Reise in die Welt von morgen brachte u. a. nationale und internationale Künstler:innen wie Birke J. Bertelsmeier, Colin Self, Mohammad Reza Mortazavi, Moor Mother und Planningtorock zusammen. In 2022 setzte der Rundfunkchor Berlin seine interdisziplinären Projekte mit »Time Travellers« in der Schinkelhalle Potsdam fort.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Sein breit angelegtes Bildungsprogramm SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse für Chordirigieren in Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sängerund Dirigentennachwuchs ein.

1925 gegründet, wird der Rundfunkchor Berlin 2025 sein 100-jähriges Bestehen feiern. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/16 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chef-dirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden.

Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundesrepublik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.