Musikfest Berlin 2026

Die australische Dirigentin Simone Young zählt zu den bedeutendsten Dirigent*innen unserer Zeit. Seit 2022 ist sie Chefdirigentin des Sydney Symphony Orchestra, wo sie u. a. einen konzertanten ›Ring des Nibelungen‹ dirigiert. 2024 debütierte sie bei den Bayreuther Festspielen mit diesem Werk und kehrte im Sommer 2025 für zwei weitere Zyklen zurück.

Nach der gefeierten Neuproduktion von György Kurtágs ›Fin de partie‹ an der Wiener Staatsoper leitet sie im Herbst 2025 die Wiederaufnahme. Danach dirigiert sie Wagners ›Lohengrin‹ an der Staatsoper Unter den Linden. Anschließend vollendet sie an der Mailänder Scala David McVicars Neuproduktion des ›Ring des Nibelungen‹ mit der ›Götterdämmerung‹ und einem vollständigen Zyklus. Auch im symphonischen Bereich setzt sie eindrucksvolle Akzente und dirigiert das NDR Elbphilharmonie Orchester, das Orchestre de la Suisse Romande, das WDR Sinfonieorchester, das Orchestre Philharmonique de Radio France, das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, sowie im Rahmen einer USA-Tournee das National Symphony Orchestra, die Los Angeles Philharmonic, das San Francisco Symphony Orchestra und das Montreal Symphony Orchestra.

Von 2005 bis 2015 war sie Intendantin der Staatsoper Hamburg sowie Generalmusikdirektorin der Philharmoniker Hamburg und verantwortete dort ein breit gefächertes Repertoire mit Werken von Mozart über Verdi, Puccini, Wagner und Strauss bis zu Hindemith, Britten und Henze sowie zahlreiche Ur- und Erstaufführungen. Frühere Positionen führten sie als Chefdirigentin von 1998 bis 2002 zum Bergen Philharmonic Orchestra und von 2001 bis 2003 als Künstlerische Leiterin zur Opera Australia in Sydney und Melbourne.

Bereits zu Beginn ihrer Karriere machte sich Simone Young international als Wagner- und Strauss-Dirigentin einen Namen. Sie übernahm die musikalische Leitung mehrerer kompletter ›Ring des Nibelungen‹-Zyklen an der Wiener Staatsoper, der Staatsoper Unter den Linden in Berlin sowie in einer Neuproduktion an der Staatsoper Hamburg. Engagements führten sie an weltweit führende Häuser wie die Wiener Staatsoper (Debüt 1993), die Opéra National de Paris, das Royal Opera House Covent Garden in London, die Metropolitan Opera New York, die Berliner Staatsoper, die Bayerische Staatsoper, der Semperoper Dresden, die Oper Zürich sowie erstmals 2023 an die Scala mit einer Neuproduktion von ›Peter Grimes‹ (Regie: Robert Carsen).

Neben ihrer umfangreichen Operntätigkeit ist sie auch auf dem Konzertpodium höchst gefragt. Engagements führten u. a. sie zu Klangkörpern wie den Wiener Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin, dem London Philharmonic Orchestra, der New York Philharmonic, der Los Angeles Philharmonic, dem Washington Symphony Orchestra, dem Dallas Symphony Orchestra, den Münchner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Chicago Symphony Orchestra, dem San Francisco Symphony, dem Orchestre de Paris, der Filarmonica della Scala, dem Orchestre National de France, dem BBC Symphony Orchestra, dem Cincinnati Symphony Orchestra, dem Royal Stockholm Philharmonic, dem Oslo Philharmonic sowie zahlreichen australischen Orchestern.

Für ihr künstlerisches Wirken wurde Simone Young mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt: Sie ist Ehrendoktorin der Universitäten Sydney und Melbourne, Trägerin des australischen Verdienstordens »Member of the Order of Australia«, des französischen Ordens »Chevalier des Arts et des Lettres«, der Goethe-Medaille sowie des Brahms-Preises Schleswig-Holstein. Im April 2022 wurde sie zum Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper ernannt. Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren ihr beeindruckendes künstlerisches Schaffen.

Simone Young dirigierte das DSO zuletzt im Januar 2019 im Rahmen des Festivals Ultraschall Berlin.

Der aus Locarno stammende schweizerisch-italienische Pianist Francesco Piemontesi hat sich im Laufe der Jahre einen Ruf als einer der führenden Interpreten des deutschen klassischen und romantischen Repertoires erworben. Er tritt regelmäßig als Gast mit vielen der weltweit führenden Orchester in Konzertsälen und bei Musikfestivals auf und war von 2012 bis 2024 Künstlerischer Leiter der Settimane Musicali di Ascona.

Mit seinen subtilen, aber fesselnden Interpretationen von Schuberts Klaviersonaten sowie den Solowerken und Klavierkonzerten von Mozart, Beethoven, Brahms und Liszt hat er international bei Kritiker*innen und Publikum gleichermaßen Beifall gefunden. Sein Spiel zeichnet sich durch Sensibilität, Intimität und Poesie aus, aber auch durch Kraft und Brillanz. Als Solist trat er mit führenden Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den New Yorker und Los Angeles Philharmonic Orchestras, dem Orchestre de Paris, dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, der Filarmonica della Scala, den Wiener Symphonikern, den Boston, Chicago, NHK und London Symphony Orchestras, dem Cleveland Orchestra, dem San Francisco Symphony Orchestra, dem Budapest Festival Orchestra, dem Chamber Orchestra of Europe sowie dem Tonhalle-Orchester Zürich auf. Er arbeitet regelmäßig mit renommierten Dirigent*innen wie Gianandrea Noseda, Fabio Luisi, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Daniele Rustioni, Lorenzo Viotti, Robin Ticciati, Iván Fischer, Mirga Gražinytė-Tyla, Marek Janowski, Joana Mallwitz, Thomas Søndergård, Daniel Harding, Roger Norrington, Karina Canellakis, Paavo Järvi, Zubin Mehta, Nathalie Stutzmann, Elim Chan und Maxim Emelyanychev.

In der Saison 2025/2026 findet die Uraufführung des Klavierkonzerts von Beat Furrer (Francesco gewidmet) mit dem Orchestre de la Suisse Romande und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks statt sowie weitere Soloauftritte mit dem Mahler Chamber Orchestra, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Schwedischen Rundfunk-Sinfonieorchester, dem Finnischen Rundfunk-Sinfonieorchester und dem Royal Scottish National Symphony Orchestra; in Nordamerika mit den Symphonieorchestern von Pittsburgh, Atlanta, Baltimore und Toronto sowie mit dem Seoul Philharmonic Orchestra.

Als vollendeter Rezitalist trat er kürzlich im Auditorium Lyon, im Rudolfinum/Dvořák-Saal, in der Tonhalle Zürich, beim Schubertiade-Festival und in La Chaux-de-Fonds auf. Außerdem tritt er im Musikverein, im Théâtre des Champs-Élysées und in der Wigmore Hall auf, wo er ein regelmäßiger Publikumsliebling ist.

Neben Werken der Klassik und Romantik umfasst Francesco Piemontesis breit gefächertes Repertoire Werke von Bach und Händel in Originalfassungen und Transkriptionen, Klavierkonzerte von Ravel, Debussy, Bartók, Rachmaninow und Schönberg sowie Werke von Olivier Messiaen und Unsuk Chin. Unter seinen vielen wichtigen musikalischen Einflüssen hebt er seine angesehenen Lehrer Arie Vardi und Alfred Brendel hervor, vor allem aber die französische Konzertpianistin Cecile Ousset. Ihr verdankt er seinen runden Ton und eine traumhafte Technik, die in der französischen Klaviertradition verwurzelt ist, die bis zu Marcel Ciampi zurückreicht. Francesco Piemontesis musikalische Kunstfertigkeit ist auf zahlreichen Aufnahmen dokumentiert, die mit Preisen ausgezeichnet und von der Kritik gefeiert wurden, darunter Schuberts letzte Klaviersonaten, Debussys Préludes und Mozarts Klavierkonzerte mit dem Scottish Chamber Orchestra unter der Leitung von Andrew Manze sowie zwei der anspruchsvollsten Werke der Klavierliteratur: Liszts Transzendentale Etüden und die h-Moll-Sonate. Außerdem wird Pentatone Francesco Piemontesis neuestes Album veröffentlichen, eine Aufnahme von Brahms’ Klavierkonzert Nr. 2 mit dem Leipziger Gewandhausorchester und Manfred Honeck.

Ob mit Musikerkolleg*innen oder Orchestern – Francesco Piemontesis Zusammenarbeit basiert auf Freundschaft, Wertschätzung und Kreativität. Kürzlich war er Artist in Residence beim Orchestre de la Suisse Romande, bei den Dresdner Philharmonikern und beim Gstaad Menuhin Festival. Francesco Piemontesi ist auf der Konzertbühne ebenso zu Hause wie in kleineren Kammermusikbesetzungen und tritt mit einer Vielzahl von Partner*innen auf, darunter Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Janine Jansen, Daniel Müller-Schott, Augustin Hadelich und Jörg Widmann.

Im November 2024 arbeitete Francesco mit dem Regisseur Jan Schmidt-Garre an der Entstehung des Dokumentarfilms ›The Alchemy of the Piano‹ zusammen. In dem über ein Jahr hinweg gedrehten Film spricht Piemontesi mit einigen der weltweit führenden Interpret*innen, darunter sein Mentor, der verstorbene Alfred Brendel, Maria João Pires, Stephen Kovacevich und Antonio Pappano, in einer Reihe aufschlussreicher Begegnungen, die ihre individuellen Herangehensweisen an das Instrument, dessen Klangfarbe und Form beleuchten.

Mit dem DSO war Francesco Piemontesi zuletzt im Januar 2022 mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 zu erleben.

Prof. Dr. jur. Dr. phil. Julien Michel Friedman, geboren 1956 in Paris, ist ein deutsch-französischer Jurist, Philosoph, Publizist, Autor und Moderator. Michel Friedman ist Honorarprofessor an der Frankfurt University of Applied Sciences und war Geschäftsführender Direktor des Center for Applied European Studies (CAES). Seit Oktober 2022 ist Michel Friedman Mitglied im Stiftungsrat ›Orte der deutschen Demokratiegeschichte‹ und des Jüdisches Museum Berlin. Michel Friedman ist Träger des französischen Ordens ›Offizier der Ehrenlegion‹ (›Officier de la Légion d’honneur‹) (2000) und des Bundesverdienstkreuzes (2001). 2024 wurde Michel Friedman die Goethe-Plakette der Stadt Frankfurt am Main verliehen.

Mit dem DSO war Michel Friedman zuletzt im Februar 2025 als Redner in den Konzerten ›Friede auf Erden‹ zu erleben.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.