Yamada, Berben u.a.

Kazuki Yamada übernimmt mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 die Position des Chefdirigenten und Künstlerischen Leiters des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Seit April 2023 ist er zudem Music Director des City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) und steht seit 2016 an der Spitze des Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (OPMC) als Künstlerischer Leiter und Chefdirigent.

1979 im japanischen Kanagawa geboren, pflegt Yamada eine enge Verbindung zu seiner Heimat und bringt ein ausgeprägtes »japanisches Gespür« für klassische Musik mit. Er arbeitet regelmäßig mit dem NHK Symphony Orchestra, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und dem Japan Philharmonic Orchestra. Mit den Orchestern aus Birmingham und Monte Carlo unternimmt er regelmäßig Tourneen nach Japan, zuletzt mit dem CBSO im Sommer 2025.

Yamada ist ein international gefragter Gastdirigent in den Bereichen Konzert, Oper und Chormusik. Beim DSO gab er im April 2024 ein vielbeachtetes Debüt und kehrte bereits zur Saisoneröffnung 2024/2025 als Einspringer für den verstorbenen Sir Andrew Davis zurück. In derselben Saison trat er zum vierten Mal in Folge mit dem CBSO bei den BBC Proms auf. Weitere Debüts führten ihn zu den Berliner Philharmonikern, zur Filarmonica della Scala und zu den Wiener Symphonikern. 2026 wird er erstmals am Pult der Bamberger Symphoniker und dem NDR Elbphilharmonie Orchester stehen. In den USA dirigierte er das Cleveland Orchestra, nachdem er zuvor bereits mit dem Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic, San Francisco Symphony und dem Boston Symphony Orchestra gearbeitet hatte.

Darüber hinaus gastiert er regelmäßig bei Klangkörpern wie dem Oslo Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra, dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Orchestre National de France und dem Orchestre philharmonique de Radio France. An der Opéra de Monte-Carlo leitete er Aufführungen von Ravels ›L’enfant et les sortilèges‹ und ›L’heure espagnole‹, 2026 war er dort mit Debussys ›Pelléas et Mélisande‹ zu erleben.

Kazuki Yamada arbeitet mit renommierten Solist*innen wie Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes, Seong-Jin Cho, Isabelle Faust, Martin Helmchen, Nobuko Imai, Lucas und Arthur Jussen, Alexandre Kantorow, Evgeny Kissin, Maria João Pires, Julian Prégardien, Baiba Skride, Fazıl Say, Arabella Steinbacher, Jean-Yves Thibaudet, Krystian Zimerman und Frank Peter Zimmermann zusammen.

Als leidenschaftlicher Förderer des musikalischen Nachwuchses ist Yamada regelmäßig als Gastdirigent an der Seiji Ozawa International Academy Switzerland tätig und engagiert sich aktiv in den Education- und Outreach-Programmen des CBSO.

Er studierte Musik an der Tokyo University of the Arts, wo er seine besondere Affinität zu Mozart und zum russischen romantischen Repertoire entdeckte. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er 2009 mit dem Gewinn des Ersten Preises beim 51. Internationalen Dirigierwettbewerb in Besançon. Nach vielen Jahren in Japan lebt Kazuki Yamada seit 2010 in Berlin.

Weitere Informationen kdschmid.de

Die Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann hat sich innerhalb weniger Jahre als eine der führenden Sängerinnen ihrer Generation etabliert. Sie fühlt sich auf der Opernbühne genauso zu Hause wie auf dem Lied- und Konzertpodium und wird von Publikum und Kritik gleichermaßen für ihr außergewöhnlich schönes Timbre und ihre einfühlsamen Darbietungen gefeiert, wie bei den Salzburger Festspielen 2022. Mühlemann eröffnet ihre 2025/2026 Spielzeit mit ihrem mit Spannung erwarteten Rollendebüt als Konstanze in ›Die Entführung aus dem Serail‹ an der Semperoper Dresden in der Inszenierung von Michiel Dijkema und unter der Leitung von Leo Hussain. Später in der Saison singt sie die Rolle erneut als Hausdebüt an der Bayerischen Staatsoper unter der musikalischen Leitung von Ivor Boltons. Die Sopranistin kehrt als Adele in Anna Bernreitners Neuproduktion von ›Die Fledermaus‹ unter der Leitung von Lorenzo Viotti an das Opernhaus Zürich zurück und singt Gilda in ›Rigoletto‹ unter der Leitung von Marco Armiliato am Teatro alla Scala.

Auf der Konzertbühne stellt Regula Mühlemann auch in dieser Spielzeit ihre Vielseitigkeit unter Beweis. Mit dem Orchester der Oper Zürich gibt sie Konzerte in Zürich, Dijon und Hamburg mit Mozarts ›Exsultate jubilate‹ und Pergolesis ›Stabat Mater‹. Mühlemann singt Mozarts Requiem bei Les Grandes Voix-Konzerten in Bern und Paris gemeinsam mit dem Berner Symphonieorchester und kehrt an das Théâtre des Champs-Élysées zurück für ›Die Schöpfung‹ von Haydn. Die Schweizer Sopranistin gestaltet gemeinsam mit der Geigerin Maria Dueñas die Neujahrskonzerte mit dem Luzerner Sinfonieorchester unter der Leitung von Michael Sanderling. Zusammen mit dem La Folia Barockorchester geht sie auf Tournee und präsentiert in Zürich, Antwerpen, Essen und Liepaja ihr Cleopatra-Programm aus dem gleichnamigen Album. Ihre bezaubernden Liederabende sind in Linz, Aarau und Weiden in der Oberpfalz zu hören und in Krakau präsentiert sie ein Johann Strauss Programm in der Tauron Arena. Auf der Residenz- und Schlössertournee des Münchener Rundfunkorchesters präsentiert Mühlemann ein Programm mit Werken von Mozart, Scarlatti und Händel. Gemeinsam mit Daniel Hope und dem Zürcher Kammerorchester beschließt die Sopranistin den Saisonabschluss mit einem Mozart und Boulanger Programm.

Zu den Höhepunkten ihrer bisherigen Spielzeiten zählen ihr Rollen- und Hausdebüt als Adina (›L’elisir d’amore‹) an der Wiener Staatsoper, sowie die Rollendebüts der Susanna (›Le Nozze di Figaro‹) und Blonde (›Die Entführung aus dem Serail). An der Staatsoper Unter den Linden präsentierte Mühlemann ihr Rollendebüt der Sophie (›Der Rosenkavalier‹) und sang die Susanna im Rahmen der Festtage der Staatsoper unter dem Dirigat von Daniel Barenboim. Die Sopranistin sang am Festspielhaus Baden-Baden ihr Rollendebüt der Ilia (›Idomeneo‹) unter der musikalischen Leitung von Thomas Hengelbrock, Marie (›La fille du Régiment‹) an der Opéra de Monte Carlo und die Gilda in Verdis ›Rigoletto‹ am Theater Basel. Weitere Höhepunkte umfassen ihre Interpretation der Adele in Strauss’ ›Die Fledermaus‹ an der Wiener Staatsoper und am Teatro Maggio Musicale in Florenz unter der musikalischen Leitung von Zubin Mehta. Regula Mühlemann sang Juliette (›Roméo et Juliette‹) am Luzerner Theater, sowie Bellezza in Händels ›Oratorium Il Trionfo del tempo e del disinganno‹ an der Seite von Cecilia Bartoli bei den Salzburger Festspielen im Sommer 2021. Bei den Salzburger Festspielen 2022 interpretierte sie die Pamina in Mozarts ›Die Zauberflöte‹.

Auch ihre Präsenz auf der Konzertbühne begeisterte das Publikum. Zu den ausgewählten Konzertauftritten der letzten Spielzeiten zählen die Aufführung der ›Mater gloriosa‹ in Mahlers Achter Symphonie am Teatro alla Scala unter der Leitung von Riccardo Chailly, in der Royal Albert Hall in London unter der Leitung von Vasily Petrenko sowie mit der Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Christian Thielemann. Des Weiteren spielte sie Beethovens ›Missa Solemnis‹ mit dem Balthasar-Neumann-Orchester, Bachs ›Jauchzet Gott in allen Landen‹ mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester unter der Leitung von Herbert Blomstedt, ›Messiah‹ mit dem Kammerorchester Basel sowie Mozarts ›Die Schuldigkeit des ersten Gebots‹ mit dem Münchner Rundfunkorchester und Alessandro De Marchi. Sie war in Mahlers Vierte Symphonie zu hören, mit dem Belgischen Nationalorchester unter der Leitung von Mo. Roberto Gonzalez-Monjas, mit der Philharmonie von Marseille unter der Leitung von Michele Spotti, auf Tournee mit dem Utopia Orchestra und Theodor Currentzis sowie bei den Osterfestspielen in Salzburg mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden unter der Leitung von Mariss Jansons. Regula Mühlemann führte unter anderem Mozarts Große Messe c-Moll, Felix Mendelssohn Bartholdys ›Lobgesang‹ und Beethovens Neunte Symphonie auf, sang Brahms’ Requiem, ›Carmina Burana‹, Bachs Passionen und h-Moll Messe auf. Regula Mühlemann hat mit den namhaftesten Dirigent*innen zusammengearbeitet und war in den renommiertesten Konzertsälen Europas zu Gast. Außerdem widmet sich Regula Mühlemann auch dem Liedgesang. Wichtige Erfahrungen sammelte sie dabei in der Zusammenarbeit mit den Liedbegleitern Tatiana Korsunskaya und Helmut Deutsch.

Die Sopranistin war bereits in mehreren Filmen zu sehen: In einer Verfilmung der Oper ›Der Freischütz‹ von C. M. v. Weber spielte und sang sie die Rolle des Ännchens, in einer weiteren Filmadaption von Glucks Oper ›Orfeo ed Euridice‹ die Rolle des Amor. Zuletzt war sie 2018 in Bernard Webers Dokumentarfilm ›Der Klang der Stimme‹ zu sehen. Außerdem ist die Künstlerin zweifach beim Adventskonzert des ZDF in der Dresdner Frauenkirche zu Gast gewesen.

Regula Mühlemann hat mit Sony Music Classical zahlreiche Bestseller und preisgekrönte Aufnahmen aufgezeichnet. Mit ihrem von Kritikern hochgelobten Debütalbum ›Mozart Arias‹ (2016) gewann sie den Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Bestenliste) und erntete für ihr zweites Album ›Cleopatra‹ (2017) ebenfalls beste Besprechungen. 2018 erhielt Regula Mühlemann den OPUS Klassik als »Nachwuchskünstlerin des Jahres«. Ihr drittes Solo-Album ›Lieder der Heimat‹ wurde im Herbst 2019 mit einer Auswahl an Liedern von Schubert und Schweizer Komponisten veröffentlicht. Im Folgejahr erschien das vierte Solo-Album ›Mozart II‹, ebenfalls aufgenommen zusammen mit dem Kammerorchester Basel und Umberto Benedetti Michelangeli und erhielt dafür den OPUS Klassik 2021 in der Kategorie der Solistischen Einspielung Gesang (Oper). Ihr fünftes Album ›Fairy Tales‹ (2022), das die Zuhörer*innen in die Welt der Feen, Elfen und Nymphen entführt, wurde 2023 mit dem Opus-Klassik-Preis ausgezeichnet.

Regula Mühlemann wurde in Luzern geboren. Sie studierte an der dortigen Hochschule bei Prof. Barbara Locher. Erste Erfahrungen auf der Opernbühne sammelte die junge Sopranistin schon früh am Luzerner Theater. Danach führten sie Engagements u. a. als Despina (›Così fan tutte‹) ans Teatro La Fenice nach Venedig. Im Sommer 2012 gab sie ihr Debüt als Junge Papagena in der Oper ›Das Labyrinth‹ von P. v. Winter bei den Salzburger Festspielen. Regula Mühlemann erhielt zahlreiche Preise und Stipendien. 2015 war sie Finalistin des Wettbewerbs ›Cardiff Singer of the World‹.

Iris Berben, in Detmold geboren und in Hamburg aufgewachsen, gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten Schauspielerinnen der deutschen Film- und Fernsehbranche. Seit ihrem Schauspieldebüt im Jahr 1968 spielte sie in zahlreichen Kino- und TV-Produktionen, unter anderem in ›Zwei himmlische Töchter‹, ›Sketchup‹, ›Das Erbe der Guldenburgs‹, der ›Rosa Roth‹-Reihe, ›Fahr zur Hölle, Schwester‹ von Oskar Roehler, ›Der Wagner-Clan – Eine Familiengeschichte‹ und ›Krupp – Eine deutsche Familie‹. Für ihre Rolle als Bertha Krupp war Iris Berben 2010 bei den Emmys als beste Schauspielerin nominiert. Sie spielte in Filmen wie ›Supergirl‹, ›Bin ich schön‹, ›Die Buddenbrooks‹, ›Eddie the Eagle‹, ›Es kommt der Tag‹, ›Traumfrauen‹, ›High Society‹, ›Miss Sixty‹, in der Kinotrilogie ›Der Vorname‹, ›Der Nachname‹ und ›Der Spitzname‹ von Sönke Wortmann sowie in TV-Produktionen wie ›Die Protokollantin‹, ›Hanne‹, in der Verfilmung des Romanbestsellers ›Altes Land‹ und ›Das Unwort‹. Zuletzt war sie in den Kinoproduktionen ›Triangle of Sadness‹ – Gewinner der Goldenen Palme bei den Filmfestspielen von Cannes 2022, ›Paradise‹, ›Deutsches Haus‹, ›791 km‹ und ›Der Spitzname‹ zu sehen. Zu den aktuellsten Projekten zählen die Serie ›Call my Agent‹ und die Kinoproduktion ›Ein fast perfekter Antrag‹.

Für ihre Leistungen wurde Iris Berben vielfach ausgezeichnet, so erhielt sie unter anderem mehrfach den Adolf-Grimme-Preis und die Goldene Kamera sowie den Bambi, die Romy, den Europäischen Kulturpreis und den Deutschen- und Bayerischen Fernsehpreis für ihr Lebenswerk. Iris Berben engagiert sich über ihren künstlerischen Kern hinaus stark für gesellschaftliche Belange. Als Präsidentin der Deutschen Filmakademie von 2010 bis 2019 setzte sie sich für die Stärkung der filmischen Kultur in Deutschland ein, förderte Nachwuchs- und Nachwuchsprogramme, Interessensvertretung der Branche und Transparenz in Entscheidungsprozessen.

Sie zeigt permanent Haltung und setzt sich seit Jahrzehnten konsequent gegen jede Form von Ausgrenzung, insbesondere gegen Antisemitismus, Rassismus und Fremdenfeindlichkeit, und nutzt ihre Popularität, gesellschaftliche Aufklärung zu fördern und zur Verantwortung aufzurufen. So ist sie seit 2019 Mitglied der Jury des Internationalen Nürnberger Menschenrechtspreises und engagiert sich dort für die Auszeichnung von Menschen, die sich mutig für die Menschenrechte einsetzen. Für ihr politisches Engagement erhielt sie selbst unter anderem das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse und wurde vom Zentralrat der Juden in Deutschland mit dem Leo-Baeck-Preis geehrt. 2013 ehrte sie das Jüdische Museum Berlin mit dem Preis für Verständigung und Toleranz, 2016 wurde sie mit der Honorary Fellowship als Ehrensenatorin, einer besonderen Würdigung der Hebräischen Universität Jerusalem, ausgezeichnet. 2023 erhielt sie als erste Schauspielerin den Schillerpreis der Stadt Marbach.

Mit dem DSO war Iris Berben zuletzt im Februar 2025 als Sprecherin in Richard Strauss’ ›Also sprach Zarathustra‹ im Rahmen der Konzerte ›Friede auf Erden‹ zu erleben.

Der Rundfunkchor Berlin zählt zu den herausragenden Chören der Welt. Drei Grammy Awards belegen die Qualität seiner CD-Einspielungen. Sein breites Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigent*innen, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Simon Rattle und Yannick Nézet-Séguin. 2025 feierte er sein 100-jähriges Bestehen und knüpfte mit ›Flying Mozart‹ an seine transdisziplinären Produktionen an, die das klassische Konzertformat aufbrechen und international für Aufsehen sorgen. Dazu gehört die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ mit Gastspielen u. a. in New York, Hongkong, Paris und Adelaide. Das Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ mit Robert Wilson reflektierte in einer genresprengenden Konzertperformance Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Der Chor engagiert sich dafür, viele Menschen zum Singen zu bringen: mit dem großen Mitsingkonzert, dem Fest der Chorkulturen und der Liederbörse für Schulchöre. Das Bildungsprogramm SING! fördert das Singen im Grundschulalltag. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse für Chordirigieren Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Nachwuchs ein. Seit 2015 steht Gijs Leenaars als Chefdirigent an der Spitze des Ensembles, während Simon Halsey dem Chor als Ehrendirigent verbunden bleibt. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk-Orchester und Chöre gGmbH Berlin.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) wurde von der Süddeutschen Zeitung als »orchestraler Think Tank« unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben. Durch die beziehungsreiche Dramaturgie seiner Programme, den Einsatz für Musik der Gegenwart und regelmäßige Repertoireentdeckungen zeichnet es sich ebenso aus wie durch den Mut zu ungewöhnlichen Konzertformaten und Präsentationsformen. Innovative Impulse setzte das DSO etwa mit Elektro-Projekten, der Produktion aufsehenerregender Musikfilme sowie durch interdisziplinäre Kooperationen und die Zusammenarbeit mit Ensembles der freien Szene. Seit über 15 Jahren schlägt es mit seinen moderierten Casual Concerts samt Lounge und Live Act erfolgreich die Brücke zwischen Club und Klassik und erreicht damit ein diverses Publikum. Seit 2014 bringt es Laien- mit Profimusiker*innen zu Berlins größtem Spontanorchester, dem ›Symphonic Mob‹, zusammen – ein Konzept, das mittlerweile auch europaweit lizenziert wird.

In der Saison 2023/2024 sorgte das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto ›Kein Konzert ohne Komponistin!‹ weltweit für Furore; 2024/2025 unterstrich es mit der Kampagne ›Orchester für die Demokratie‹ seine Positionierung für eine offene Gesellschaft und das Eintreten für marginalisierte Gruppen in verschiedenen Konzertprogrammen. Diesem Selbstverständnis blieb sich das DSO auch in der Spielzeit 2025/2026 treu: Unter dem Titel ›Afrodiaspora – Composing While Black‹ rückte es als weltweit erstes Orchester Musik Schwarzer Komponist*innen ins Zentrum, vergab Auftragskompositionen und präsentierte Cellist Abel Selaocoe als »Artist in Focus«.

Durch zahlreiche Gastspiele ist das DSO als Kulturbotschafter Berlins und Deutschlands im nationalen und internationalen Musikleben präsent. In den letzten Jahren konzertierte es in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu Dhabi und in Osteuropa, außerdem bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen oder den BBC Proms. Auch mit vielfach ausgezeichneten CD-Produktionen ist das DSO weltweit gefragt. 2011 erhielt es für die Weltersteinspielung von Kaija Saariahos ›L’amour de loin‹ unter Kent Naganos Leitung den Grammy Award für die beste Opernaufnahme.

Gegründet 1946 als RIAS-Symphonie-Orchester, wurde es 1956 in Radio-Symphonie-Orchester Berlin umbenannt. Den heutigen Namen trägt es seit 1993. Seit seiner Gründung hat es das DSO verstanden, herausragende Künstlerpersönlichkeiten an sich zu binden. Ferenc Fricsay definierte als erster Chefdirigent Maßstäbe im Repertoire, im Klangideal und in der Medienpräsenz. 1964 übernahm der junge Lorin Maazel die künstlerische Verantwortung, 1982 folgte Riccardo Chailly und 1989 Vladimir Ashkenazy. Kent Nagano wurde 2000 zum Chefdirigenten berufen. Seit seinem Abschied 2006 ist er dem Orchester als Ehrendirigent eng verbunden. Von 2007 bis 2010 setzte Ingo Metzmacher, von 2012 bis 2016 Tugan Sokhiev und von 2017 bis 2024 Robin Ticciati mit dem Orchester entscheidende Akzente im hauptstädtischen Musikleben. Ihnen folgt der Japaner Kazuki Yamada, der mit Beginn der Spielzeit 2026/2027 als Chefdirigent an der Spitze des DSO steht.

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH (ROC), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.